3 Lektionen, die uns Hip-Hop über Content-Marketing beigebracht hat

Veröffentlicht: 2021-08-02

Wer ist Mike Jones? Petey Pablo mit besserem Branding, im Grunde.

In vielerlei Hinsicht steht das Konzept des „Marketings“ im Gegensatz zu der künstlerischen Reinheit, die manche Musikakte schätzen.

Mike Jones war nicht das erste, aber vielleicht das ungeheuerlichste Beispiel für einen Rapper, der dieses Ethos auf den Kopf stellt und Inhalte nicht nur zur Vermarktung nutzt, sondern seinen Namen tief, unaufhörlich, manchmal sogar irrsinnig in Ihrem Gehirn verwurzelt. Mehr zu ihm später.

Geschichte-Hopping

Als Grandmaster Flash and the Furious Five im Juli 1982 „The Message“ als Indie-Label-Single veröffentlichten, war Hip-Hop vielleicht nur ein Ausrutscher auf dem Radar des Mainstream-Bewusstseins, aber seine Lieferanten bahnten sich bereits eine Nische als Marketing Gelehrte. Dem Track wird oft zugeschrieben, dass er dazu beigetragen hat, Rap-Musik zu den Massen zu bringen, obwohl es eigentlich nur ein frühes Kapitel in der Entwicklung des Genres von Randkommentatoren zu meisterhaften Content-Blastern war.

Über 30 Jahre blitzen vorwärts und der Einfluss des Hip-Hop hat wohl den Punkt der Übersättigung erreicht, mit Outlets wie Sirius XM, die drei Dutzend Sorten alternativer Rap-Sender, unterteilt nach Dekade und Subgenre, anbieten.

Diese Pop-Durchdringung sollte jedoch nicht von der Tatsache ablenken, dass vielleicht keine Kunstform, weder musikalisch noch anderweitig, so häufig, proaktiv oder gewagt mit Inhaltstypen und abgestimmten Marketingtaktiken experimentiert und damit experimentiert hat wie die, die wir kulturell als „Rap“ definieren. ”

Egal, ob Ihr Scharfsinn auf die Will Smiths und Vanilla Ices der Welt beschränkt ist oder Sie sich für einen von MF Doom inspirierten Hip-Hop-Preisträger halten, es gibt ständig Lehren aus der Art und Weise, wie diese Künstler ihre Plattformen und erstellten Inhalte genutzt haben und begleiteten ihre Musik, alles im Interesse, eine größere, zusammenhängende Geschichte zu schaffen und ihre eigene Marke zu fördern – oder wie im Fall von The Five natürlich ihre Botschaft.

Alle Vermarkter, ob ausschließlich im B2B-Bereich oder mit einem erweiterten Fokus, um den Verbraucher hinter ihrem unmittelbaren Partner zu betrachten, können diese mitreißenden Erkenntnisse beherzigen.

Auch wenn Ihre Marke etwas zugeknöpft ist – die Kühnheit und den Bombast von beispielsweise einem Busta Rhymes meiden, um einen raffinierteren Ton zu erzielen – gibt es sicherlich noch Notizen von den vielen, die das Ziel verfehlt haben, sowie diesen haben ihr Publikum so unvergesslich in ihren Bann gezogen.

Wie das Rap-Spiel ist auch die Sphäre des Content-Marketings gesättigter und damit anspruchsvoller geworden.

Wie die Vorschau von Contently 2017 gebührend angemerkt hat, bedeutet die Nachfrage nach einem datenoptimierten Ansatz, dass jedes Inhaltsvorhaben heikel ist und der Versuch, nervös, hip oder am Puls eines bestimmten Themas oder einer bestimmten Branche zu sein, sollte niemals auf Kosten Ihrer sorgfältig kultivierten . gehen Marke, von der Ihre Glaubwürdigkeit abhängt.

Lektion 1: Ergreifen Sie das Medium des Augenblicks, ohne die Kampagne aus den Augen zu verlieren

In Lektion eins dreht sich alles um Methode und Ausführung.

Die Konsumpräferenzen des Publikums sollten immer zu den wichtigsten Faktoren gehören, die Ihren Inhaltstyp bestimmen (dh nehmen Ihre Zielgruppen an Konferenzen teil und konsumieren eher traditionelles Material oder scrollen sie wahrscheinlich in sozialen Medien nach mundgerechten Bits?).

In seiner Jugend (in den 1990er Jahren) galt Hip-Hop aufgrund seiner oft subversiven Texte und der wahrgenommenen Bedrohung durch NWA oder Naughty By Nature im Allgemeinen noch als etwas zu hart für die Mainstream-Medien. Also griff es auf den Erfolg von 80er-Ikonen wie Madonna oder Peter Gabriel zurück, bohrte sich in Musikvideos und ließ ihn nie los. Unter den Top 10 der Billboard-Videos des Jahrzehnts können drei Rap-Acts – Eminem, Missy Elliott und TLC – ihren kommerziellen Aufstieg direkt parallel zum wöchentlichen Musikvideo-Countdown-Crest von MTV verfolgen.

Künstler von hoch angesehenen – Tupac Shakur, Dr. Dre, Puff Daddy – bis hin zu den flüchtigen (was geht Petey Pablo) nahmen das Videofahrzeug zu einer Zeit an, als sich ein neues Publikum (sprich: Weiß und / oder Vorstadt) noch einarbeitete mit dem Thema. Der Zeitpunkt für die Verwendung dieses Objektivs hätte nicht perfekter sein können.

Einige der aufwendigsten, teuersten und letztendlich einprägsamsten Musikvideoinhalte stammen aus dieser Ära. Und obwohl Sie vielleicht nicht wissen, wer es geschrieben hat oder wo genau dieses Sample herkommt, wenn Sie in den 90er Jahren volljährig wurden, erinnert der Hook von „Mo' Money Mo' Problems“ zweifellos an das Bild von Diddy und Mase in Goggle-Bekleidung etwa in Anti-Schwerkraft-Anzügen, schwimmen in Greenbacks.

In ähnlicher Weise fordert Sie der Satz „ North Carolinaaaaa, werfen Sie die Hände hoch für die Indoktrinierten auf jeden Fall dazu auf, „Ihr Hemd auszuziehen und es wie einen Hubschrauber um Ihren Kopf zu drehen“, weil Petey Sie zur Tobacco Road brachte und uns platzierte genau dort in diesem Moment.

Eminem ging noch einen Schritt weiter und stellte seine Slim Shady-Persönlichkeit in Videos vor, die teils Parodie, teils Konzeptkunst waren. Die musikalische Komponente war fast ein nachträglicher Gedanke, so dass es Jahre dauerte, bis er seine lyrischen Fähigkeiten gebührend würdigte.

Die erfolgreichsten dieser Künstler nutzten Videos, als sie für die Verwertung reif waren, verließen sich jedoch nie ausschließlich darauf.

Die erfolgreichsten dieser Künstler nutzten Videos, als sie für die Verwertung reif waren, verließen sich jedoch nie ausschließlich darauf.

Wie sich herausstellte, hatte Slim Shady eine dunklere, aber introspektive Seite, die in den weiteren LPs enthüllt wurde, eine, die bei einem zuvor unerschlossenen ängstlichen Publikum Anklang fand. Eminems Kaugummi-Videos mögen kurzsichtig erschienen sein, aber die augenzwinkernden Feinheiten und der visuelle Humor, die sie ihm ermöglichten, verbanden sich mit der umfassenderen Vision: die Musikindustrie im Sturm zu erobern, mit einer Armee entrechteter, gefärbter Blondinen -haariger, weißer T-Shirt-bekleideter Jüngling im Rücken.

Fazit: Diese Methode kann heute direkt von Marketingteams angewendet werden, egal ob Sie eine lokale Bank sind, die Testimonials verwendet, um einen hervorragenden Kundenservice zu preisen, oder ein Hersteller live von einer Messe twittert. Verlieren Sie Ihr Publikum nie aus den Augen und verwenden Sie das Medium, über das es Ihre Botschaft am effizientesten und beständigsten empfängt. Dieses Medium kann variieren, aber der Kern dieser Nachricht sollte nicht sein.

Lektion 2: Sie können Inhalte massenhaft produzieren, laufen aber Gefahr, ihre Wirkung zu verwässern

Es ist eine fast allgemein verständliche Wahrheit, dass in der Welt nach Penguin 3.0 Suchanfragen keine Keyword-Füllung oder Inhalte um des Inhalts willen mehr belohnen. SEO und Thought Leadership schließen sich nicht aus, und so ist ein gut durchdachter Blog-Post oder ein eBook, ähnlich einem sorgfältig erstellten Album, die Zeit wert, die es braucht, um es zu perfektionieren. Es kann auch über die richtigen Kanäle umfunktioniert und im Interesse einer besseren Aufnahme erneut besucht werden.

SEO und Thought Leadership schließen sich nicht aus, und so ist ein gut durchdachter Blog-Post oder ein eBook, ähnlich einem sorgfältig erstellten Album, die Zeit wert, die es braucht, um es zu perfektionieren.

Es ist eine Lektion, die Nas oder vielleicht der Wu-Tang-Clan zu schätzen gelernt haben in der Zeit vor den sozialen Medien.

Am Puls der Zeit zu bleiben, ist zwar aus Gründen der Glaubwürdigkeit zwar notwendig, sollte aber nicht die alleinige Strategie sein. Unvermeidlicherweise gehen redundante Inhalte – diese veraltete Version der jüngsten Cybersicherheitsverletzung oder die x-te Mixtape-Zusammenstellung ( Lost Tapes , irgendjemand?) – im Shuffle verloren .

Konsumverschiebungen können sich immer noch anbieten, um aus einem Moment Kapital zu schlagen, aber das Manöver muss behutsam angegangen werden. Kanye hatte ein Kind, also schrieb er „Only One“ mit Paul McCartney und veröffentlichte es per iPhone-Video.

Die Öffentlichkeit sabberte prompt.

Macklemore hat mit der Veröffentlichung von „Wednesday Morning“ im November 2016 die Stimmung einer bestimmten Bevölkerungsgruppe nach den Wahlen eingefangen. Der Song wurde der Öffentlichkeit über die Ellen Degeneres Show und einen begleitenden Instagram-Post vorgestellt, der den Sinn des Rappers aus Seattle für den Moment und die inhaltlichen Vorlieben seiner Basis hervorhob und gleichzeitig jede anhaltende Wahrnehmung zerschmetterte, dass er einfach der "Thrift Shop" war. Neuheit handeln. Die Single, getragen von versierten sozialen Hebelwirkungen, erforderte keine weitere Ausarbeitung des Albums.

Fazit: Nachrichtenorientierte oder aktuelle Beiträge können immer noch wirksam sein, aber in der Regel nur in Maßen und bei entsprechender Nutzung.

Nachrichtenorientierte oder aktuelle Beiträge können immer noch wirksam sein, aber in der Regel nur in Maßen und wenn sie angemessen eingesetzt werden.

In ähnlicher Weise wird es Sie nur so weit bringen, die Markenbekanntheit in die Trommelfelle (oder Augäpfel) Ihres Publikums zu hämmern. Hier kommt unser Junge Mike Jones wieder ins Spiel.

Jones, ein ansonsten durchschnittlicher Rapper aus Houston mit einem ausgesprochen banalen Namen, ritt Mitte der 2000er Jahre aus der Anonymität die Swisha-House-Welle, verstärkte dann seine Bekanntheit, indem er vereinfachende Schlagworte verfasste und seinen Jedermann-Stammbaum umdrehte – „ Jetzt bin ich heiß, sie alle“ auf mich ” – zu einem Verkaufsargument.

Innerhalb weniger Monate fragte jeder Studentenverbindungsjunge seinen Mitbewohner rhetorisch: "Wer?"

Und mehr als ein Jahrzehnt später füllt sich eine Suchanfrage nach dem gleichnamigen Albumtitel immer noch automatisch direkt hinter der des aktuellen Vizepräsidenten.

Das Problem war, dass Mike Jones wie bei einem Stillstand-Sprung-Shooter nie einen zweiten Zug hatte, also geriet er wieder in Vergessenheit, genauso wie die Botschaft Ihres Unternehmens, wenn Sie ständig dasselbe Produkt einstecken oder die Aufrufe zum Handeln in Ihren Blogs nie variieren .

Mit anderen Worten, die Markenwiedererkennung ist ein wichtiger Bestandteil, der jedoch durch tieferes Branchenwissen, Fachwissen und Vision gestützt werden muss.

Lektion 3: Du kannst dich neu erfinden, aber du könntest Teile deines Publikums verfremden

Große Marken kennen diese Lektion zum Bleiben in Ihrer Spur gut, aber es lohnt sich, sie zu wiederholen.

Die Kundenloyalität kann zerbrechlich sein, wie die „Race Together“-Kampagne von Starbuck oder die Bemühungen von Radio Shack, sich als das eher flüchtig klingende „The Shack“ umzubenennen, bestätigten. Vor allem Verbraucher können selbstbewusst sein, und nur wenige Dinge vertreiben sie so wie die Angst, als unaufgeweckt bezeichnet zu werden.

Für mehr warnende Geschichten, suchen Sie nicht weiter als die Fangemeinde des Hip-Hop, die sich übrigens für aufgeweckter hält als Sie.

Outkast, eines der am meisten gefeierten und kampferprobten Duos der 90er Jahre, brauchte fast ein Jahrzehnt nostalgischer Erholungszeit, um seinen Cache nach dem polarisierenden Speakerboxx/Love Below-Doppelalbum von 2003 wiederzugewinnen Arbeit, die von vielen Musikkritikern für ihre kühnen Experimente gelobt wurde, kostete ihn Legionen von Fans, die ihn nicht über außerirdische Lebensformen singen oder sinnieren hören wollten, sondern lieber beim Spucken im Bombs Over Bagdad-Stil bleiben.

Vor allem Verbraucher können selbstbewusst sein, und nur wenige Dinge vertreiben sie so wie die Angst, als unaufgeweckt bezeichnet zu werden.

In einem ungeheuerlicheren Fauxpas geriet der Chicagoer Rapper Common, einst ein Underground-Champion, der tatsächlich dazu beigetragen hat, einen bisher unbekannten Kanye in die Major-Label-Schmiede zu bringen, bei vielen seiner wahren Rap-Fans in Ungnade, indem er sich anzog Pullover für Gap-Werbung und die Zusammenarbeit mit Queen Latifah, um pikante romantische Komödien zu machen.

Die Ironie in jedem Fall war, dass sowohl Andre als auch Common reiften, sich als Künstler entwickelten und sich durch neue Bemühungen und Wege ausbreiteten, in der Hoffnung, ihre alten Fans beliebt zu machen, während sie für das Neue zugänglicher und aufgeklärter wirkten.

Die Begründung ist verständlich: Die Übermittlung der gleichen Botschaft kann sich überflüssig anfühlen.

Der Schlüssel besteht darin, neue Methoden zu finden, um diese Botschaft zu massieren und die Nadel zwischen Neuerfindung und Zuverlässigkeit einzufädeln.

Der Schlüssel besteht darin, neue Methoden zu finden, um diese Botschaft zu massieren und die Nadel zwischen Neuerfindung und Zuverlässigkeit einzufädeln.

Du hast jetzt Podcasts und Testimonials auf deiner Seite? Das ist cool, aber Ihren treuen Abonnenten geht es immer noch vor allem darum, ob sie ihre erwarteten Dienste pünktlich und in gleichbleibend hoher Qualität erhalten.

Also, ja, integrieren Sie etwas Autotune und sogar ein Bieber-Sample, wenn Sie müssen, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf die einfachen, aber effektiven DJ Premier-Beats verzichten, die Ihnen diese Leads überhaupt erst eingebracht haben.