5 einfache Tipps zum Erstellen und Hinzufügen von Drama zu Ihren Songs

In einem wettbewerbsorientierten Umfeld wie dem Songwriting möchten Sie immer nach Wegen suchen, wie sich Ihre Arbeit von den anderen abheben kann.

Nennen Sie es Ihre „magische Berührung“ oder einfach einen „Wettbewerbsvorteil“ – so oder so, eine großartige Möglichkeit, sich abzugrenzen, ist der dramatische Effekt. Das Hinzufügen von Drama zu deinem Songwriting wird die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich ziehen und mit ihnen in Resonanz treten, aber es kann dem Künstler, den du schreibst, auch etwas geben, auf das er reagieren und von dem er sich ernähren kann.

In diesem Artikel zeige ich Ihnen fünf einfache Techniken, mit denen Sie Ihren Songs einen dramatischen Moment verleihen und vor allem, wie Sie sie unvergesslich machen.

Was ist ein dramatischer Moment?

Bevor wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Songs Dramatik hinzufügen können, wollen wir definieren, was ein dramatischer Moment in einem Song ist. Nun, es ist ziemlich einfach. Ein dramatischer Moment ist nur ein Punkt in Ihrem Song, an dem etwas Herausragendes oder Einprägsames den Hörer packt und seine Aufmerksamkeit fordert. Und es kann auf verschiedene Weise passieren.

Eine Sache, die Sie bei Liedern und beim Songwriting beachten müssen, ist, dass Sie bereits das Zeug zu einem großartigen Song haben, wenn Sie effektiv einen bleibenden Eindruck bei Ihrem Hörer hinterlassen können. Der Rest kann zur Not etwas sicher gespielt werden.

Du willst etwas, das den Hörer packt und ihn dann fesselt, damit er anfängt zu summen oder mit dem Kopf zu deinem Song zu nicken. Aber um den Kontext für diesen Moment festzulegen, müssen Ihre Ideen, Charaktere und Handlungen aufeinander abgestimmt sein und sich überschneiden. Bevor Sie also damit beginnen können , einen guten dramatischen Moment im Song zu schaffen, müssen Sie zuerst:

• Berücksichtigen Sie die Hauptfiguren Ihres Songs und wie sie sich fühlen, was sie wollen und was sie brauchen.

• Betrachten Sie ihre Aktionen und wie sie diese Aktionen ausführen.

• Denken Sie schließlich über ihre Ideen und die Emotionen nach, die sie vermitteln möchten, wenn sie diese Aktionen ausführen.

Es ist, als würdest du eine Kurzgeschichte schreiben, aber ohne all das Durcheinander. Mit all dem, was in der Erzählung eingerichtet ist, gehen wir also zur Song-Ausführung über.

1. Fügen Sie eine Pause hinzu

Okay, die erste Methode, um Drama zu erzeugen, hat ironischerweise mit Stille zu tun.

Es mag klischeehaft und einfach klingen, aber es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihren Songs so ziemlich sofort Drama zu verleihen. Ich sehe vieles davon heute in Hip-Hop- und EDM-Songs. Manche Leute nennen es „den Tropfen“.

Der Künstler rappt zu einem Takt, und einfach so gibt es eine Pause im Takt, aber der Künstler macht weiter. Nach ein paar Sekunden setzt der Beat wieder ein, aber bis dahin haben Sie alles gestoppt, was Sie getan haben, um sich auf den Song zu konzentrieren. Einfach, dramatisch, effektiv.

Die Pause fügt einem Song Spannung und Drama hinzu und ermöglicht es dem Hörer, zu viben und sich zu beziehen; es zieht die Leute an und fesselt ihre Aufmerksamkeit.

Achte nur darauf, dass sich die Pause nicht unnatürlich oder erzwungen anfühlt. Sie möchten keine Situation, in der die Pause künstlich klingt oder nicht mit dem Arrangement fließt. Experimentieren Sie also damit, um zu sehen, was gut klingt.

2. Jetzt halte es

Dies scheint zunächst wie die oben erwähnte Pause-Aktion, aber mit einer Wendung. Anstatt den Beat in völlige Stille zu versenken, stoppen Sie mitten in der Note und halten die Note einfach einige Sekunden lang.

Das verleiht deinen Songs jetzt wirklich ein tolles Drama!

Sänger mit guter Atemkontrolle tun dies normalerweise selbst und halten ihre Note so lange wie möglich. Auch das Anhalten mitten im Wort kann einen ähnlichen Effekt haben. Aber es muss nicht nur von der Stimme ausgeführt werden, verwenden Sie ein beliebiges Instrument.

Wie bei der oben erwähnten Pause-Aktion möchten Sie mit Ihren Songs experimentieren und sehen, was für Sie funktioniert – abhängig von bestimmten Faktoren behält das Halten einer Note möglicherweise nicht immer die dramatische Intensität.

3. Führen Sie ein neues Instrument oder einen neuen Soundeffekt ein

Eine andere Technik, die Sie verwenden können, um Ihren Songs einen dramatischen Effekt zu verleihen, ist die Einführung eines neuen

Instrument oder Soundeffekt zum Mix; im perfekten Moment natürlich.

Wenn der Hörer hört, dass ein neues Instrument in das Song-Arrangement eingefügt wird, kann er nicht anders, als es zu bemerken, und wenn es souverän gemacht wird, wird es einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Meistens funktioniert für mich die einfache Einführung bestimmter Instrumente wie Hörner, Geigen oder Synthesizer. Aber für welches Instrument du dich entscheidest, hängt natürlich von den Besonderheiten deines Songs ab; die Instrumentierung, die Handlung, die Stimmung und die erzählerischen Details.

4. Erhöhen Sie die Lautstärke

Klingt einfach genug, oder?

Vertrauen Sie mir, Sie können sofort von 0 auf 100 gehen und mehr Drama und Spannung hinzufügen, indem Sie die Lautstärke in Ihren Songs erhöhen. Aber es ist nicht immer eine Mischsituation.

Das gelingt den meisten Sängern sehr gut, wenn sie in ihren Liedern vom Singen in moderater Lautstärke zum Schreien im gleichen Tempo übergehen. Wenn Ihr Gitarrist mit Pedal- oder Amp-Einstellungen auf Gain-Änderungen zugreifen kann, kann er sie ganz einfach mit dem Fuß aufdrehen. Sofort-Drama!

Und es muss nicht nur in einem dramatischen Moment passieren. Die Verwendung einer breiten Dynamik zwischen Abschnitten wie einer leisen Strophe und einem lauten Refrain und das Abwechseln zwischen diesen wird Ihrem Publikum ein erwartungsvolles Drama während Ihres Songs verleihen.

Sie können dies auch tun, indem Sie das Tempo des Songs ändern. Wenn Sie das Tempo ändern – entweder nach oben oder nach unten – führt dies zu einer Reaktion bei Ihrem Hörer, die auf dem Unterschied basiert. Sie bemerken einen Unterschied und können nicht anders, als aufzustehen und aufzupassen.

5. Brechen Sie es auf

Schließlich können Sie einen sogenannten „Breakdown“ verwenden, um Ihrem Song einen dramatischen Effekt zu verleihen.

Auch wenn dies wie eine Pause klingen mag, ist es in Wirklichkeit das Gegenteil und erfordert echtes musikalisches Können. Während ein „Break“ normalerweise bedeutet, dass die Rhythmussektion vorübergehend stoppt, bedeutet ein „Breakdown“ normalerweise, dass alles andere außer der Rhythmussektion stoppt.

Man könnte es ein Schlagzeugsolo nennen, aber einige der dramatischsten Verwendungen davon sind nur Fortsetzungen des Beats, die von nichts anderem begleitet werden – wie zum Beispiel dem „Amen Break“.

Eine Möglichkeit, Ihren Hörer dazu zu bringen, wirklich aufmerksam zu sein, besteht darin, eine kraftvolle lyrische Linie oder einen Hook entweder direkt vor oder direkt nach dem Schlagzeug-Break einzufügen. Was auch immer der Sänger in diesem Moment singt, wird stundenlang in seinem Gehirn eingesperrt und sorgt dafür, dass Ihr dramatischer Moment nach Hause kommt.

Abschluss

Das Erstellen und Hinzufügen von Drama in Ihren Songs wird Ihre Songs definitiv von den Tausenden von Songs unterscheiden, aber Sie müssen es richtig machen. Mach weiter und fang sofort an zu üben! Die Techniken und Tipps, die in diesem Artikel erwähnt werden, stellen sicher, dass Sie Ihr Publikum jedes Mal, wenn es Ihre Songs hört, mit Vorfreude verlassen werden.

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Uche Ibe ist leidenschaftliche Sängerin und Bloggerin bei www.welovesinging.com. Es macht ihm Spaß, Menschen das Singen beizubringen und ihnen zu helfen, bessere Sänger zu werden. Sie können sich mit ihm in Verbindung setzen, indem Sie seinen Blog besuchen oder ihm eine E-Mail senden.