Die 17 Grafikdesign-Tipps, die alle Nicht-Designer kennen sollten

Veröffentlicht: 2016-03-29

Ich muss etwas zugeben…

Ich bin kein ausgebildeter Grafikdesigner. Aber wenn Sie diesen Beitrag lesen, sind Sie es wahrscheinlich auch nicht. Und ich vermute, du gehst in absehbarer Zeit nicht auf eine Kunstschule.

Hier ist nun die gute Nachricht…

Wenn Sie Bilder für Blog-Posts, Social Media oder Online-Werbung gestalten, benötigen Sie keinen Abschluss in Grafikdesign. Sie müssen sich nur mit einigen Best Practices auseinandersetzen. Und da komme ich ins Spiel.

In diesem Beitrag haben wir 17 Grafikdesign-Tipps zusammengestellt, die alle Nicht-Designer kennen sollten. Wenn Sie ihnen folgen, sind Sie auf dem besten Weg, fantastische Grafiken für alle Ihre Online-Anforderungen zu erstellen.

1. Beginnen Sie mit einer großartigen Farbpalette

Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass die besten Designs dazu neigen, schöne Farben zu haben? Das ist kein Zufall. Die Wahl einer großartigen Farbpalette ist einer der Schlüssel zu einem großartigen Design.

Bevor Sie bei dem Gedanken erschrecken, Ihre eigenen Farben zu wählen, müssen Sie es nicht. Wenn Sie eine Site wie ColourLovers verwenden, haben Sie Zugriff auf Millionen schöner Farbpaletten. Finden Sie einfach einen Hex-Code, der Ihnen gefällt, und verwenden Sie ihn in Ihrem Design.

Hier sind einige großartige Ressourcen, um Farbpaletten zu finden:

  • Pigment von Shapefactory
  • Kühler
  • Adobe-Farbe

Wenn Sie nach weiteren Farbschema-Ideen suchen, sehen Sie sich unsere detaillierte Liste mit Ressourcen an, um sich von der Farbpalette inspirieren zu lassen!

Farbliebhaber

2. Lassen Sie sich nicht von Schriftarten mitreißen

Idealerweise möchten Sie sich auf 1 oder 2 Schriftarten beschränken. So müssen Sie sich nicht um jede Menge Schriftkombinationen kümmern. Wenn Sie mehrere Schriftarten verwenden möchten, verwenden Sie eine für die Kopfzeile und eine andere für den Textkörper.

Schriftarten begrenzen

3. Haben Sie eine "Swipe-Datei"

Dieser Begriff stammt aus der Welt der Werbetexter, ist aber auch hier anwendbar. Eine „Swipe-Datei“ bezieht sich auf Instanzen guter Texte, die Texter sehen. In unserem Fall handelt es sich um Beispiele für gutes Design, die Sie sehen.

Nehmen Sie diese Beispiele, speichern Sie sie irgendwo (Ihr Computer, Dropbox usw.) und bringen Sie sie dann zurück, wenn die Zeit reif ist. Vorausgesetzt, Sie reißen jemand anderen nicht komplett ab, ist es keine Schande, sich ein wenig Designbrillanz zu leihen.

Wenn Sie Bilder für Facebook-Anzeigen entwerfen, sollten Sie sich die AdEspresso Facebook-Anzeigengalerie ansehen. Sie können auch Design-Sites wie Dribbble und Behance ausprobieren.

4. Haben Sie keine Angst, auszublenden

Nein, nicht im Sinne von Leerzeichen ausblenden. Scheuen Sie sich nicht davor, leere Leerräume in Ihrem Design zu lassen. Manchmal, wie sie sagen, ist weniger wirklich mehr.

Oft sind Designs so überladen, dass ein weißer Raum, der von nichts besetzt wird, das Design tatsächlich verbessert. Dies kann eine mentale Anpassung Ihrerseits erfordern. Aber mit der richtigen Änderung können Sie dieses einfache Konzept verwenden, um an scheinbar „Experten“-Designern vorbeizuspringen.

Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Weißraum verwenden, sehen Sie sich jedes von Apple erstellte Marketingbild an.

iphone-weißraum

5. Richten Sie Ihre Objekte aus

Dies hilft, Designelemente unabhängig von ihrer unterschiedlichen Größe in einer vorzeigbaren Ordnung zu halten. Die richtige Ausrichtung ist eine einfache Möglichkeit, Ihren Bildern ein anspruchsvolles und professionelles Aussehen zu verleihen.

Beim Ziehen von Elementen in Snappa werden automatisch Gitterlinien angezeigt, die das Ausrichten von Objekten sehr einfach machen.

Objekte ausrichten

6. Verwenden Sie Symbole, um Ihre Nachricht zu unterstützen

Symbole sind wie schwarzer Pfeffer. Sie können über jedes Design gestreut werden, das Sie kochen. Und die Icons verleihen Ihrem Design zusätzliche Würze und sorgen dafür, dass es großartig „schmeckt“.

Wir verwenden Symbole ziemlich häufig, um den Inhalt unserer Blog-Posts zu verstärken. Und wenn Sie von den Meistern lernen möchten, besuchen Sie den Helpdesk-Blog, um weitere Inspirationen zu erhalten.

Helpscout-Symbole

7. Folgen Sie Ihren eigenen Designregeln

Regeln, welche Regeln? Die, die Sie für sich selbst festgelegt haben.

Dies werden wahrscheinlich keine spezifischen Regeln sein. Aber eher Fälle in Ihrem Design, in denen Sie einen bestimmten Satz von Farben, Linien, Texturen usw. verwenden. Wenn Sie auf diese Wahl festgelegt sind, drehen Sie sich nicht um und tun Sie etwas dagegen. Halten Sie sich an Ihre „Designregeln“, um die Konsistenz Ihres Gesamtbilds zu gewährleisten.

8. Spülen und wiederholen

Wenn Sie in einer Werbekampagne, einer Website oder einem anderen Projekt mit mehreren Designs arbeiten, ist es möglicherweise am einfachsten, einfach abzuspülen und zu wiederholen. Das heißt, kopieren Sie Ihr Design und tauschen Sie dann einfach die Elemente aus, die Sie ändern möchten. Dadurch wird sichergestellt, dass das Format gleich ist, auch wenn Sie den Inhalt ändern.

9. Verwenden Sie Schriftvarianten

Sie können viel Abwechslung hinzufügen, während sich die Dinge dennoch konsistent anfühlen. Der Schlüssel besteht darin, Text aus einer einzigen Schriftarten-„Familie“ zu verwenden.

Ein Beispiel für eine Schriftfamilie wäre Arial, das die grundlegende Arial-Schriftart sowie Varianten wie Arial Black, Arial Narrow und Arial Rounded MT Bold enthält. Diese Schriftarten sehen alle unterschiedlich aus. Es gibt jedoch genug Gemeinsamkeiten zwischen ihnen, um ein Gefühl von Konsistenz zu vermitteln, wenn sie zusammen in Designs verwendet werden.

Schriftvarianten

10. Nutzen Sie die Kontraste voll aus

Die Verwendung von Kontrasten trägt dazu bei, Ihrem Design „Haltung“ zu verleihen und bestimmte Elemente hervorzuheben. Es gibt viele Möglichkeiten, auch Kontraste zu erzeugen. Sie können kontrastierende Farben, Schriftarten oder sogar kontrastierende Leerräume zwischen Elementen in Ihrem Design verwenden.

Denken Sie auch in einem realen Kontext darüber nach und Sie werden sehen, warum dies sinnvoll ist. Eine zwei Meter große Person (Wrestler Andre the Giant zum Beispiel oder Basketballspieler Yao Ming) erregt Aufmerksamkeit, weil sie sich von der allgemeinen Bevölkerung abhebt. Das gleiche gilt für kontrastierende Elemente in Ihrem Design.

Wenn Sie feststellen möchten, welche Farben kontrastieren, verwenden Sie ein Farbrad wie Adobe Color.

Kontrastierende Farben

11. Verwenden Sie eine Linie (oder zwei), um Ordnung zu schaffen

Linien helfen, Elemente in einem Bild zu verankern und schaffen das Gefühl, dass es eine Gesamtordnung gibt. Verwenden Sie Linien in Ihrem Bild, indem Sie sie um Textblöcke legen – indem Sie den Text dort verankern.

Sie können auch Linien als „Trennzeichen“ zwischen verschiedenen Elementen im Bild einfügen. Im letzteren Fall fördert das Gefühl der Trennung von Elementen das Gefühl der Planung und Koordination im Design. add-a-line

12. Planen Sie Ihr Design

Wir haben diesen Tipp in die Mitte der Liste der Tipps eingefügt, um zu zeigen, wo die Planung normalerweise im Grafikdesignprozess der meisten Leute liegt.

Anstatt die Planung als ersten wesentlichen Schritt zu haben, beginnt der durchschnittliche Nicht-Designer erst, ernsthaft über seine Pläne für ein Design nachzudenken, NACHDEM er weit im Designprozess ist.

Die Planungsphase muss nicht lang sein. Tatsächlich können es nur ein oder zwei Minuten sein. Aber wenn Sie wissen, was Sie erreichen möchten, bevor Sie mit dem Entwerfen beginnen, können Sie die Dinge viel schneller erledigen.

13. Fügen Sie Text über Bildern hinzu, indem Sie die Helligkeitsstufen anpassen

Wenn Ihr Design Text über Bildern beinhaltet, passen Sie die Helligkeit des Hintergrundbilds an oder fügen Sie eine Farbüberlagerung hinzu. Auf diese Weise wird das Hintergrundbild die Farbe des Textes ausgleichen, wodurch der Text lesbar ist und das Design immer noch sauber und klar aussieht.

Mit unserem kostenlosen Online-Angebotsersteller können Sie Zitate ganz einfach in Grafiken umwandeln!

Helligkeitsstufen

14. Strukturieren Sie Ihren Fließtext sorgfältig

Wenn Sie einen Textkörper (zB Absätze) haben, sollte jede Zeile nicht mehr als ungefähr 30-40 Zeichen haben. Dazu gehören auch Leerzeichen, also wählen Sie sorgfältig aus.

Wenn Sie diese ungefähre Länge überschreiten, besteht die Gefahr, dass Sätze für die Leser schwer zu verstehen sind. Und je kürzer, und Ihre Textzeilen beginnen, Tetris-Stücken zu ähneln, die sorglos in einen unregelmäßigen Strom fallen.

15. Überlege, für wen du designst

Sofern dies nicht nur Ihrem persönlichen Vergnügen dient, entwerfen Sie wahrscheinlich für ein bestimmtes Publikum. Vergessen Sie nie, für wen Sie designen. Dies stellt sicher, dass Sie etwas erstellen, das die beabsichtigte Zielgruppe für Ihr Design tatsächlich sehen möchte und auf die sie positiv reagieren wird.

Kontext spielt hier eine Rolle. Ein dunkles, schmuddeliges, sogar gruselig aussehendes Design – zum Beispiel – wäre nicht das, was Sie für ein gehobenes, teures Produkt auf einer Website haben möchten. Dasselbe wäre beispielsweise bei einem Design der Fall, das sich für ein erwachsenes Publikum zu „kindisch“ anfühlt (in hellen Farben, Verwendung von verschnörkelten Linien, Cartoons usw.).

16. Lassen Sie die Form der Funktion folgen

So viel Sie davon gehört haben, es ist immer noch unbestreitbar wahr – Form follows Function. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Funktion Ihres Designs kennen. In dem Wissen, dass Sie leichter zu einem Formular gelangen, das funktioniert. Sie bekommen ein besseres Gespür dafür, was zum Design gehört und was nicht.

Eine Splash-Page zum Beispiel, die nur E-Mails im Vorfeld eines Starts sammeln soll, braucht wahrscheinlich kein Karussell mit Bildern. Als wir unsere anfängliche Anmeldephase hatten, haben wir keine Elemente verwendet, die unsere anfängliche Website kompliziert haben. Vielmehr haben wir die Form der Site an ihre Funktion angepasst – nämlich die E-Mails der Leute abzurufen. Diese großartigen Designbeispiele nutzten diese Regel auch, um die Konversionsraten zu erhöhen und die Benutzererfahrung zu verbessern.

All dies hängt davon ab, das „Warum“ Ihres Designs zu kennen. Und auch sorgfältig denken.

17. Halte es einfach

Haben Sie jemals einen Film gesehen – Superheldenfilme und Science-Fiction-Epen fallen einem ein – der zu viele Spezialeffekte hat. Zu viele Explosionen, rasende Raumschiffe, riesige Roboter und so weiter. Irgendwann verschwimmen die Spezialeffekte einfach und blenden das meiste aus, was an anderer Stelle im Film vor sich geht. (Wir sehen dich an, Transformers .)

Genauso ist es bei Ihrem Design. Wenn Sie es mit zu vielen Spezialeffekten wie Schatten und Farbverläufen übertreiben, werden Sie schnell zu einem aufgeblähten und ästhetisch gedämpften Bild.

Sie können immer noch einige Design-Spezialeffekte verwenden. Aber streuen Sie sie handvoll auf Ihr Design, wie Sie es mit etwas Balsamico-Essig auf einem Salat tun könnten. Zu viel Balsamico und es negiert den Salat. Und zu viele Spezialeffekte machen den Rest Ihres Designs zunichte.

Halte es einfach

Abschluss

Wie Sie sehen, muss Grafikdesign nicht schwer sein. Befolgen Sie einfach diese 17 Tipps und Sie sind auf dem besten Weg, großartige Bilder online zu erstellen.