Einführung in das gemeinsame Schreiben

Als ich zum ersten Mal nach Nashville zog, war die Idee, gemeinsam zu schreiben, beängstigend. Da Songwriting für mich immer eine so intime, persönliche Erfahrung war – normalerweise mit Tränen, Köpfen gegen Wände und Tonnen von Schnittrunden, bis endlich etwas Gutes herauskommt – habe ich nie verstanden, wie jemand einfach zur Arbeit auftauchen und ein schreiben kann Lied mit einem Fremden.

Es stellte sich heraus, dass hier in Nashville der Satz „Lass uns gemeinsam etwas schreiben“ ungefähr so ​​verbreitet ist wie „Lass uns irgendwann einen Kaffee trinken!“ Also dachte ich mir, dass ich besser anfangen sollte, den Dreh raus zu bekommen.

Hier sind neun wesentliche Dinge, die ich auf meiner bisherigen Reise zu einem besseren Co-Autor gelernt habe, basierend auf meiner Erfahrung und aus Gesprächen mit erfahrenen Songwritern hier in Music City.

1. Bilde dich weiter

Lernen Sie zuallererst, was es bedeutet, mitzuschreiben. Ein guter Anfang ist der Podcast „And the Writer Is…“ mit Ross Golan. Ich habe durch diesen Podcast eine Menge darüber gelernt, was es bedeutet, ein Songwriter zu sein, und ihre Geschichten sind super interessant und inspirierend.

Zweitens folgen Sie Songwritern, die Sie respektieren, in den sozialen Medien. Lernen Sie ihren Alltag kennen, indem Sie auf ihrem Instagram einchecken. Sie werden interessante Dinge darüber erfahren, wie Sie ein professioneller Musikprofi sind, an die Sie sonst nie denken würden.

Finden Sie schließlich heraus, wer die Songs, die Sie lieben, tatsächlich geschrieben hat (wahrscheinlich wurden sie von jemand anderem oder mit jemand anderem geschrieben). Das Lesen dieses Kapitels aus Judy Stakees Buch The Songwriters Survival Guide ist ein guter Anfang. Hier ist ein Zitat, von dem ich denke, dass du es lieben wirst:

„Der Aufbau von Beziehungen (sei es durch das Mitschreiben eines Songs oder auf andere Weise) baut direkt Ihr Netzwerk auf. Als Songwriter möchten Sie ein Netzwerk von Leuten haben, die wissen, wer Sie sind (Ihr Charakter) und was Sie tun (Ihre Fähigkeiten). Dieses Netzwerk von Menschen kann Möglichkeiten eröffnen, auf die Sie sonst nie gestoßen wären.“

2. Nimm dir Zeit

Wenn du jemanden triffst, der mitschreiben möchte, triff dich zuerst mit ihm, um zu sehen, ob es zusammenpasst. Erfahren Sie, woher sie kommen, worauf sie Lust haben, wie sie in dieses Geschäft gekommen sind und warum sie gerne Songs schreiben. Auf diese Weise bekommst du ein viel besseres Gefühl für deine Chemie mit dieser Person – wenn es super umständlich ist und du nicht einmal ein Gespräch führen kannst, ist das wahrscheinlich ein Warnsignal.

Sobald Sie eine eigentliche Schreibsitzung eingerichtet haben, nehmen Sie sich Zeit, um sich mit dieser Person vertraut zu machen und sich mit dieser Person vertraut zu machen, bevor Sie direkt mit dem Schreiben von Songs beginnen. Introvertierte, ich weiß, dass Smalltalk anstrengend ist, aber das Aufholen und eine Beziehung zu Ihrem Co-Autor ist nur ein Teil des Prozesses. Ich glaube, ein guter Song wird kommen, wenn du dich verletzlich und offen (im Rahmen des Zumutbaren) verhältst.

3. Probieren Sie alles aus

Bist du ein Rocksänger? Schreiben Sie mit einem Country-Autor. Sind Sie Jazzsänger? Schreiben Sie mit einem Pop-Autor. Warum nicht? Sie lernen mehr, wachsen schneller und bauen Ihr Sortiment aus.

Versuchen Sie auch, mit mehr als einer Person zu schreiben; Manchmal ist es eine magische Erfahrung, zwischen drei und fünf Personen im Raum zu haben, und manchmal ist es scheiße. Es dreht sich alles um Chemie.

Ich habe meinen Pop-Künstler-Freund DEQR, der seit über 10 Jahren in Nashville schreibt, nach seiner Meinung gefragt:

„Sei am Anfang nicht wählerisch, mit wem du schreibst. Schreiben Sie mit so vielen Leuten wie möglich, damit Sie die Autoren kuratieren und finden können, mit denen Sie die beste Chemie haben. Sobald Sie diese Erfahrung gemacht haben, können Sie dazu übergehen, die meiste Zeit mit dem Schreiben mit den wenigen Autoren zu verbringen, die am Ende großartige Songs hervorbringen, aber immer noch 20 % Ihrer Zeit damit verbringen, mit neuen Autoren zu experimentieren.“

4. Schreiben Sie mit Absicht

Wenn du ein bestimmtes Genre schreibst, denke darüber nach, für wen du schreibst. Wer wird das hören und warum? Ich liebe, was Nell Maynard, eine Pop-/Soul-/Country-/Folk-Songwriterin in Nashville, die seit vier Jahren mitschreibt, dazu zu sagen hat:

„Machen Sie von Anfang an klar, für wen Sie schreiben – mit wessen Stimme und Kunstfertigkeit Sie zu arbeiten versuchen. Ich liebe es, Folk zu schreiben, weil es ernst ist und es viel Freiheit bei der Wortwahl gibt. Ich liebe es, Pop zu schreiben, weil es Spaß macht und sich körperlich oft richtig gut anfühlt. Es ist immer ein gutes Zeichen, wenn man im Schreibraum tanzt … bei Country-Schriften verbringe ich viel Zeit damit, darüber nachzudenken, wer den Song bekommt und wie er ankommt.“

5. Hör auf dein Bauchgefühl

Wenn sich etwas falsch anfühlt, ist es das wahrscheinlich. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, verlassen Sie den Raum. Machen Sie sich keine Sorgen, eine Sitzung zu verkürzen. Wenn Sie eine Ausrede brauchen, um auszusteigen, dann tun Sie es.

Wenn Sie mit der Person, mit der Sie zusammen schreiben, nicht die Chemie haben, ist das auch in Ordnung. Denken Sie daran, dass es nicht jedes Mal perfekt funktioniert, wenn Sie neu im Spiel sind.

6. Sprechen Sie vorne über Splits

Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn die Person, an der Sie schreiben, die plant, diesen Song aufzunehmen und zu veröffentlichen, eine Anerkennung als Co-Autor erhält. Jammber ist eine großartige App und ein Unternehmen mit Sitz in Nashville, das es Ihnen leicht macht, den Überblick zu behalten, mit wem Sie zusammenarbeiten und mit welchem ​​PRO sie zusammen arbeiten. Es hilft, dies frühzeitig aus dem Weg zu räumen.

7. Lass dein Ego los

Das ist leichter gesagt als getan, aber es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass Songwriting nicht kostbar sein muss. Manchmal muss man durch einige schreckliche Dinge waten, um an die guten Dinge zu gelangen. Finden Sie Menschen, denen Sie vertrauen, und vermeiden Sie es, Ideen zu beurteilen und „Nein“ zu sagen.

Genau wie bei der Improvisation ist es viel produktiver, „ja, und...“ zu sagen. Wenn Sie mit Improvisation nicht vertraut sind, gilt folgende Grundannahme: Wenn Sie mit jemandem eine neue Idee beginnen, müssen Sie die Situation akzeptieren und ergänzen, anstatt sie abzulehnen oder zu leugnen; sonst stirbt die Erzählung.

Hier ist ein Beispiel. Anstatt „das Mädchen war allein“ zu sagen: „Das Mädchen war allein und sie stand allein im Lebensmittelladen und starrte stundenlang auf dasselbe Müsli und konnte nicht weitermachen.“ Weitere Ideen und Worte werden Ihnen einfallen, wenn Sie mit „ja, und“ beginnen. Es schafft eine sichere und kreative Umgebung, in der Geschichten wirklich zum Leben erweckt werden können!

8. Lieder köcheln lassen

Es ist wichtig, sich Zeit für einen Song zu nehmen – lass ihn altern.

Sie müssen einen Song nicht am selben Tag beenden, an dem Sie ihn beginnen, und er muss nicht perfekt sein! Machen Sie Pausen, um um den Block zu gehen, sich zu dehnen und zu atmen. Wenn Sie ein Lied nicht in einer Stunde beenden, bedeutet dies nicht, dass Sie ein Versager sind. Es bedeutet, dass Sie absichtlich auf ein schönes Kunstwerk hinarbeiten.

9. Wenn es nicht für dich ist, ist es nicht für dich

Ich habe viele Leute getroffen, die irgendwann entschieden haben, dass Co-Writing einfach nichts für sie ist, und das ist in Ordnung. Schauen Sie sich Taylor Swift an – sie schreibt alle ihre Songs allein und es scheint ihr gut zu gehen. Aber ich werde sagen, dass, wenn Sie neu im Co-Writing sind und es ausprobieren möchten, sich mindestens ein Jahr Zeit nehmen, um mit allen verschiedenen Arten von Menschen zu schreiben.

Es wird am Anfang nicht einfach sein und es mag nicht von selbst kommen, aber das bedeutet nicht, dass Sie aufgeben sollten.

Wenn du am Co-Writing interessiert bist, versuche es auf jeden Fall mit so vielen Leuten wie möglich. Aber wenn Sie sich entscheiden, dass Sie lieber alleine schreiben, tun Sie es.

Jetzt geh raus und schau wer Lust auf eine Tasse Kaffee hat und ein Lied schreiben!

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Ellisa Sun schneidet ihr Herz aus und lässt es auf der Bühne, weshalb sie nie Weiß trägt. Ihre Musik ist eine einzigartige Mischung von Genres aus R&B, Jazz und Pop, die einen gefühlvollen, strukturierten Sound erzeugt. Ellisa stammt ursprünglich aus Los Angeles und lebt jetzt in Nashville, TN.