Video-Phobic-Vermarkter: Es ist Zeit, Ihre Angst vor der Produktion von Videos zu überwinden

Jeff Julian begann im reifen Alter von 12 Jahren mit dem Video. Video war für ihn in einer herausfordernden Zeit ein kreatives Medium… die Mittelschule.

„Als ich in der Mittelschule war, bin ich von einem durchschnittlich großen Kind zu einem großen Kind gewechselt“, erklärt Jeff. „Ich wurde ziemlich oft ausgewählt. Das Spielen mit Computern und Elektronik war für mich eine Möglichkeit, mich anzupassen und kreativ zu sein. Ich fing an, mit meinem besten Freund lustige Sketche zu produzieren. Wir haben uns als ESPN, Saturday Night Live und sogar Robin Leach von Lifestyles of the Rich and Famous ausgegeben. Unsere Videos wurden in der Schule populär. Niemand anderes hat es getan, also haben mich diese Videos definiert, als ich ein Kind war. “

Nach dem College wurde Jeff ein Vollzeit-Softwareentwickler, aber in seiner Freizeit bloggte er und nahm Videos über Technologie auf - noch bevor „Blog“ ein gängiges Wort war. Letztendlich baute er die damals größte Technologie-Blog-Community auf: Geeks With Blogs. (Robert Scoble war ein früher Einflussnehmer des Blogs.) „Ich war kein Vermarkter“, sagt Jeff. "Ich war ein Softwareentwickler, der diese Community erstellt hat - und ich musste lernen, wie man Werbung verkauft, um sie am Laufen zu halten." Im Laufe der Zeit wechselte Jeff zum Marketing und gründete schließlich einen marketingorientierten Videoblog namens Enterprise Marketer.

Laut Jeff befürchten Vermarkter zwei Hauptaspekte des Videomarketings. Erstens besteht eine enorme Angst davor, vor die Kamera zu treten. Er erklärt: „Die Angst, beurteilt zu werden, schreckt die Menschen von allen Video- und Audiomedien ab, auch wenn sie selbst nicht diejenigen sind, die vor der Kamera stehen werden.“

Laut Jeff fühlen sich Vermarkter auch unzulänglich, wenn es darum geht, rohe Video-Assets in ein Endprodukt umzuwandeln. "Ich glaube nicht, dass jemand Angst vor Dingen wie Kameras, Objektiven, Stativen oder anderen Technologien auf der Aufnahme hat", sagt er. "Ihre Angst ist über das Produktionsende des Prozesses - die Werkzeuge und das Fachwissen, die für ein vollständiges Projekt erforderlich sind."

Jeff teilt seine Gedanken und Tipps mit, wie man diese Angst überwinden und lernen kann, Videos anzunehmen.

Warum es wichtiger denn je ist, die Angst zu überwinden

Die Art und Weise, wie wir Inhalte konsumieren, bewegt sich immer mehr in Richtung Video, Bewegungsgrafiken und Audio. Natürlich sagen die Leute das schon seit Jahren, aber die zunehmende Raffinesse von Technologien wie virtueller Realität, Spracherkennung (Hallo Alexa) und künstlicher Intelligenz bedeutet, dass wir bald ganz anders mit Bildschirmen interagieren werden als früher - und einige Bildschirme werden es werden obsolet. Hinzu kommt, dass jüngere Generationen sich für videobasierte Inhalte interessieren, die bestimmen, wie wir in einem weiteren Jahrzehnt veröffentlichen. (Videobasierte Rezepte waren noch vor fünf Jahren ungewöhnlich, aber 30-Sekunden-GIF-Rezepte liegen heute im Internet.)

Content-Vermarkter müssen über den Blog-Beitrag, das E-Book und das Print-Magazin hinausblicken. Sie müssen sich an die Art und Weise anpassen, wie Menschen Inhalte konsumieren.

Und ich habe noch nicht einmal Live-Video oder Live-Streaming erwähnt. Snapchat, Instagram, Facebook und YouTube haben alle Live-Streaming-Funktionen hinzugefügt - und das Format hat an Popularität gewonnen.

Kurz gesagt: Jede Marke, die sich nicht intern mit Video befasst und ihr Know-how erweitert, wird immer weiter zurückfallen.

Über die Tugenden, klein anzufangen

Denken Sie zunächst an das kleinste Publikum, das Sie mit einem kurzen Video beeinflussen können. Wir sprechen von den "kleinsten" Babyschritten. Erstellen Sie beispielsweise ein Durchgangsvideo eines internen Tools, das Ihr Team verwenden soll. Bei einem so kleinen Spielraum für Ihr erstes Video ist die Angst vor Ablehnung oder Beurteilung gering. Stellen Sie einfach sicher, dass es für dieses Publikum wertvoll ist und Sie mit neuen Tools und Techniken in der Videoproduktion experimentieren können. Es ist das Video-Äquivalent zum Schreiben eines Absatzes im Vergleich zu einem 10-seitigen Aufsatz, um Sie mit dem Prozess vertraut zu machen.

Eine andere Idee: Filmen Sie eine Kundenfallstudie. Sie benötigen nur ein einziges Kamera-Setup und ein externes Mikrofon. Stellen Sie die Kamera nach links oder rechts und bitten Sie die Kunden, über sich selbst zu sprechen. (Fast jeder kann über sich selbst und die Projekte sprechen, an denen er beteiligt ist.) Schneiden Sie den Clip aus, fügen Sie Bewegungsgrafiken hinzu (Sie finden zahlreiche Online-Tutorials) und zeigen Sie ihn Ihren Vertriebsmitarbeitern. Fragen Sie sie, ob sie es verwenden können. Wenn die Antwort ja ist, haben Sie ein anderes Medium, auf das Sie springen können.

Wann sollte man einen Profi in Betracht ziehen?

Es ist möglich, dass Sie einen Fachmann brauchen, aber nicht so, wie Sie vielleicht denken.

Es ist schwierig (sprich: unmöglich), gleichzeitig vor und hinter der Kamera zu stehen. Abhängig von der Qualität und dem Umfang Ihres Videoprojekts benötigen Sie jemanden, der Sie unterstützt. Diese Person, ob ein Fachmann oder ein Assistent, sollte geschult sein, um Video und Audio kompetent aufzunehmen. (Und komplexere Videoprojekte erfordern möglicherweise noch mehr Personen.)

Wenn Sie das Beste für Ihr Geld bekommen möchten, sollten Sie einen unabhängigen Videofilmer als Ihren Assistenten einstellen. Ein freiberuflicher Hochzeitsvideograf kann Ihnen beispielsweise helfen, Ihre Anfängerängste zu überwinden. Natürlich müssen Sie sich die Ideen einfallen lassen, aber ein Videofilmer kann Ihnen helfen, diese Ideen in ein fertiges Produkt umzusetzen.

Über ehrgeizigere Projekte nachdenken

Wenn Sie ein wenig Selbstvertrauen und Erfahrung sammeln, gibt es keine Grenzen, wohin Sie mit Videomarketing gehen können. Betrachten Sie Ihre vorhandenen Inhalte, die per Video verstärkt werden können. Veranstalten Sie persönliche Veranstaltungen? In diesem Fall können Aufzeichnungen und / oder Live-Streaming dazu beitragen, Ihr Publikum zu erweitern, einschließlich des Zugriffs auf diejenigen, die nicht teilnehmen konnten. Oder wie wäre es mit einem fünfminütigen Video Ihrer Inhaltsautoren, in dem einige der Erkenntnisse in einem Ihrer beliebtesten Artikel erläutert werden? Bereit für ein etwas ehrgeizigeres Projekt? Vielleicht ist es an der Zeit, die Vordenker Ihres Unternehmens auszubauen - und eine mehrteilige Workshop-Reihe für Ihre Branche ist genau das, was Sie brauchen, um ein besseres Engagement und qualifiziertere Leads zu schaffen.

Über inspirierende Video-Ninja-Marken

Diese Videoproduktionsmarken haben sich von bescheiden zu meisterhaft entwickelt - und können Vermarkter inspirieren, die das Gefühl haben, nicht die nötigen Voraussetzungen zu haben, um Videos intern abzuspielen.

Kanal 9 von Microsoft

Channel 9 wurde nach dem Audiokanal von United Airlines benannt, mit dem Passagiere unbearbeitetes Cockpit-Audio hören können. Er wurde 2004 gestartet, um Microsoft-Entwicklern die Möglichkeit zu geben, in einer Umgebung ohne Skript zu klingen. Die Website bietet Videos, Podcasts und Interviews sowie Gespräche zwischen ihren Followern.

Heute sehen Sie professionelle, gut beleuchtete Videos auf Kanal 9, aber als es gestartet wurde, wurde die Qualität der Ideen gegenüber der Produktionsqualität betont. (Bis heute werden Sie auf neue Videos stoßen, die nichts anderes sind als ein Microsoft-Mitarbeiter, der mit einem Smartphone herumläuft und ein Mikrofon übergibt.) Kanal 9 ist eine großartige Möglichkeit, um zu verstehen, wie jeder Videomarketer irgendwo anfangen muss - und dass irgendwo oft ein schwach beleuchteter Raum mit schlechter Akustik ist.

Freitags Moz's Whiteboard

Keine Liste intern produzierter Videoserien ist vollständig, ohne Mozs Whiteboard Fridays zu erwähnen. Trotz aller Auszeichnungen begann Rand Fishkins bekannter Videoblog demütig, ohne das hippe Aussehen und Gefühl, das Sie heute sehen. Sie können in die Vergangenheit reisen und sich den Fortschritt von Whiteboard Fridays ansehen. Die ersten waren schlecht beleuchtet. Die Auflösung war nicht großartig, daher ist es schwierig, das Whiteboard zu lesen. Die Art und Weise, wie Rand die Ideen an der Tafel erklärt, war in diesen frühen Folgen nicht klar.

Mit der Zeit wurden die Kameras besser. Die Beleuchtung verbesserte sich. Der Produktionswert stieg. Diese Serie - die als bescheidenes Experiment begann - unterscheidet Moz von anderen SEO-Anbietern.

Über Video-Snacks

Great Big Story, das als „soziales Videonetzwerk für den Kiefer umwerfend großartig“ bezeichnet wird, beleuchtet die vergessenen oder verborgenen Geschichten der Gesellschaft - und erzählt sie jeweils in einem zweiminütigen Abschnitt. Zum Beispiel ein Profil eines Schauspielers, der Tote spielt. Oder eine Geschichte über die Welt des Live-Stream-Essens. Oder ein Clip mit einem DIY-Flugzeugclub. (Mit anderen Worten, Geschichten, von denen Sie nicht wirklich wussten, dass Sie sie konsumieren wollten… aber die jetzt, wo sie erwähnt werden, vage interessiert sind.)

Während Great Big Story - wie bei einigen unserer anderen Anfängerprojekte - nicht vorgeworfen werden kann, schlechte Produktionsstandards zu haben, beweist dies, dass selbst scheinbar banale Geschichten mit der richtigen Liebe und Aufmerksamkeit zum Leben erweckt werden können. In zwei Minuten.

Informationen zum Durchsuchen von Ressourcen für Video-Neulinge

• Klassen: Lynda (im Besitz von LinkedIn) bietet eine ausführliche Videoproduktions- und Bearbeitungsserie für Anfänger und Experten. Der mehr als zweistündige Kurs "Videobearbeitung: Übergang von der Produktion zur Post" ist eine hervorragende Einführung für Neulinge, ebenso wie ein Video namens "Scriptwriting for Nonfiction Video".
• Buch: Überlegen Sie, wie Sie ein Video aufnehmen, das nicht nervt. Der Name spricht für sich selbst… sachliche Ratschläge für diejenigen, die nicht für die Filmschule bestimmt sind.
• Videoblog: James Wedmore ist ein YouTube-Vlogger, der sich an Unternehmer richtet. Er bietet kratzige Ratschläge in Kurzvideos für diejenigen, die versuchen, auf YouTube Aufmerksamkeit zu erregen.
  
• Blog: Tubular Insights ist eine zentrale Anlaufstelle für Videomarketer. Es enthält Bestenlisten für Videos in sozialen Kanälen, Ratschläge für angehende Videofilmer und Beispiele für Top-Videoinhalte von Marken.

Bei der Auswahl der Videogeräte

Einsteiger-Toolkit - Ein Smartphone, ein Audioaufzeichnungsgerät, ein Mikrofon und ein Telefonstativ sind alles, was Sie benötigen.

Berücksichtigen Sie bei der Auswahl der Audioaufzeichnungstools die Szenarien, die Sie aufzeichnen möchten. Wenn Sie den Ton isolieren müssen (z. B. jemanden in einem Raum mit Hintergrundgeräuschen interviewen müssen), nehmen Sie einen Taschenrekorder und ein steckbares Ansteckmikrofon mit. Taschenrekorder - ich empfehle den Tascam DR-05 oder den Zoom H1 - haben eingebaute Mikrofone, aber ein Ansteckmikrofon isoliert das Audio, das Sie benötigen.

Eine weitere Option ist ein Handmikrofon wie ein Shure SM58. Damit können Sie das Mikrofon während eines Interviews richten, ohne viel Hintergrundgeräusch zu erfassen.

Wenn Sie sich etwas ehrgeiziger fühlen, können Sie einen Multi-Video-Aufnahme-Hub wie SlingStudio verwenden. Mit einem iPad können Sie bis zu 10 Video-Feeds steuern und erhalten so mehr Aufnahmemöglichkeiten, ohne Kabel zu verlegen. Außerdem wird es direkt auf YouTube oder Facebook Live gestreamt.

Erfahrenes Toolkit - Es ist Zeit für ein Upgrade auf eine spiegellose digitale Spiegelreflexkamera mit Wechselobjektiven. Wir möchten, dass unsere Videos so aussehen wie die Videos, die unser Publikum jeden Tag sieht, und dazu gehören auch Videos von großen Produktionshäusern. Kameras mit Wechselobjektiven bieten einen neuen Bereich von Licht und Schärfentiefe (dh das Motiv ist scharf, aber der Hintergrund ist unscharf), was wir mit Videos höherer Qualität assoziieren.

Ich empfehle auch, Ihre Audiotechnologie zu aktualisieren. Kaufen Sie hochwertige Mikrofone (Preisspanne: 300 bis 500 US-Dollar), die am Hemd Ihres Befragten befestigt sind. Drahtlose Mikrofone sind ein Muss. Mit einem Mixer können Sie jedes Audiosignal unabhängig voneinander einstellen, um das Gleichgewicht zu gewährleisten und jede Stimme als separate Audiodatei aufzunehmen.

Schließlich müssen Sie Ihre Software für die Video- und Audiobearbeitung auswählen. Lassen Sie sich nicht von einer einfacheren Bearbeitungssoftware verführen, die im Vorfeld leichter zu erlernen ist. Anspruchsvollere Tools wie Adobe Premier Pro und Apple Final Cut Pro erfordern möglicherweise mehr Lernaufwand, sind aber auf lange Sicht besser für Sie geeignet.

Sehen Sie sich eine Videotour durch Jeff Julians tragbares Aufnahmestudio und seine Ausrüstung an.

Eine Version dieses Artikels erschien ursprünglich in der August-Ausgabe des Chief Content Officer. Melden Sie sich an, um Ihr kostenloses Abonnement für unser zweimonatliches Printmagazin zu erhalten.

Titelbild von Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute

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