3 Einfache Modelle zum Aufbau einer Zielgruppe mit Storytelling

Wir sind rund um die Uhr von Geschichten umgeben und verstrickt.

In unseren multiplizierenden Nachrichtenbenachrichtigungen, Podcasts, E-Mail-Posteingängen und Blog-Kommentaren. In Coffeeshops, Wasserkühlern, Sitzungssälen, Bars, Netflix-Binges und im Schlaf.

Geschichten beeinflussen jede Facette des modernen Lebens und in unserer auf Aufmerksamkeit und Automatisierung basierenden Wirtschaft sind sie wichtiger denn je, wenn Sie ein Publikum erreichen möchten.

Glücklicherweise sind Menschen evolutionär fest für die Geschichte verdrahtet. Seit der Geburt der Sprache spielt das Geschichtenerzählen eine zentrale Rolle für unseren Fortschritt.

Jahrtausende vor der Geburt des Schreibens haben Geschichten in Generationen und epischen Gedichten von Generation zu Generation bewährte Weisheiten weitergegeben.

"Geschichten sind von zentraler Bedeutung für die Menschheit, denn sie haben der menschlichen Vorstellungskraft Form gegeben, was die erste Voraussetzung für den Fortschritt ist." - Byron Reese, Das vierte Zeitalter: Intelligente Roboter, bewusste Computer und die Zukunft der Menschheit

Ohne eine Geschichte ist es fast unmöglich, Fantasie zu wecken.

Geschichten trainieren unser Gehirn, um Lösungen für unsere Probleme zu finden, und Zivilisationen wurden auf unserer Fähigkeit aufgebaut, genau dies zu tun.

Was macht deine Geschichte unvergesslich?

Vielleicht sind alle Geschichten etwas Einzigartiges - je nachdem, wer sie wie erzählt -, aber großartige Geschichten haben alle eine gemeinsame DNA.

Großartiges Geschichtenerzählen hat einen entscheidenden Kern und beinhaltet oft eine Blaupause. Jeder Drehbuchlehrer wird Ihnen dies mitteilen.

"Nach Nahrung, Obdach und Kameradschaft sind Geschichten das, was wir auf der Welt am meisten brauchen." - Philip Pullman

Eine großartige Geschichte kann eine warnende Geschichte sein oder auf ein größeres Problem in unserer Gesellschaft hinweisen

Ein Chemielehrer an der High School und seine Familie kratzen kaum an seinem mageren Gehalt vorbei. Ihr Sohn hat Zerebralparese und sie werden schwanger.

Wenn bei ihm ein Lungenkrebs im Endstadium diagnostiziert wird, steht er notgedrungen vor einem ethischen Dilemma.

Sollte er sich einem Leben voller Verbrechen zuwenden, um sowohl seine Familie zu ernähren als auch die notwendigen medizinischen Behandlungen zu bezahlen, die sich die Familie nicht leisten kann?

Eine Geschichte kann inspirierend oder ehrgeizig sein

Ein College-Trainer, der frustriert darüber ist, dass seinen Athleten kein angemessenes Schuhwerk zur Verfügung steht, und von einem vielversprechenden Sprinter inspiriert ist, gießt Gummi in einen Waffeleisen, um zu versuchen, einen besseren Laufschuh herzustellen.

Seine frühen Versuche scheitern, er verbrennt sich und klebt den Waffeleisen ein paar Mal zu, aber er gibt nie auf. Er ist bestrebt, eine hausgemachte Lösung zu entwickeln, die er zunächst an die Unterseite eines Paares Schuhe näht.

Die ersten Tests seiner Läufer mit den Schuhen sind, als würden sie aus einer Kanone geschossen.

Vom Verkauf der Schuhe aus dem Kofferraum eines Autos bis hin zur Einführung seiner eigenen Schuhlinie an zwei Küsten werden seine Waffelschuhe von Superstar-Athleten auf der ganzen Welt getragen.

Eine Geschichte kann mit einer Tragödie beginnen und mit Erlösung enden

In einem sehr frühen Alter sieht ein kleiner Junge den Tod seiner beiden Eltern durch einen Verbrecher in einem seitwärts gerichteten Überfall.

Er wächst zu einem einflussreichen Milliardärsindustriellen auf und bildet sich heimlich zu einem gefürchteten, kriminalitätsbekämpfenden Bürgerwehrmann und Beschützer der Schwachen aus.

In einer Stadt mit exponentiell wachsender Korruption und Kriminalität verkörpert er die Hoffnung auf eine Bevölkerung, die wenig übrig hat.

Helden tragen nicht immer Umhänge

Also gut, wenn Sie Ihren Popkultur-Detektor an hatten, haben Sie wahrscheinlich jede der oben genannten äußerst beliebten Geschichten erraten.

Die erste, die als "eine der besten Fernsehshows aller Zeiten" gilt, ist das anregende Ereignis von Vince Gilligans Breaking Bad.

Der Kulthit erhielt 16 Primetime Emmy Awards und 58 Nominierungen, einen Guinness-Weltrekord als „die am meisten von der Kritik gefeierte Show aller Zeiten“, und hatte für sein Finale beispiellose 10 Millionen Zuschauer, was ihn zu einer der meistgesehenen Kabelshows in Amerika machte .

Die zweite ist die verkürzte Entstehungsgeschichte hinter der Mega-Marke Nike, Inc. Ihre Geschichte ist das Rückgrat des weltweit größten Anbieters von Sportschuhen und -bekleidung und wird als Firmen-Lodestar verwendet.

Tatsächlich hat Nike in seinem Geschäftsmodell eine Kultur des Geschichtenerzählens. Sie bringen jedem Mitarbeiter ihre Geschichte bei, ein buchstäblicher Innovationskult.

Die dritte ist die zeitlose Geschichte von „The Dark Knight“, auch bekannt als Batman, einem milliardenschweren Comic-Franchise, das ausschließlich auf den Vorstellungen einer Handvoll engagierter Künstler und Schriftsteller basiert.

Bewegte Geschichten bewegen das Publikum

Was hat dazu beigetragen, diese einfachen Geschichten in Franchise-Unternehmen und dauerhafte Marken zu verwandeln?

Sie bleiben bei uns, weil sie den Kern dessen erschließen, was uns menschlich macht.

Emotion.

„… In den letzten Jahrzehnten hat die Psychologie ernsthaft untersucht, wie sich die Geschichte auf den menschlichen Geist auswirkt. Die Ergebnisse zeigen wiederholt, dass unsere Einstellungen, Ängste, Hoffnungen und Werte stark von der Geschichte beeinflusst werden. Tatsächlich scheint Fiktion bei der Änderung von Überzeugungen wirksamer zu sein als das Schreiben, das speziell darauf ausgelegt ist, durch Argumente und Beweise zu überzeugen. “ - Jonathan Gottschall, „Warum das Geschichtenerzählen die ultimative Waffe ist“

Der Neurowissenschaftler Michael Grybko und ich diskutierten die Forschung hinter dem großartigen Geschichtenerzählen im Podcast The Writer Files , darunter: Wie Empathie das Geschichtenerzählen zu einem so effektiven Werkzeug macht, warum Hollywood die Reise des Helden kontinuierlich nutzt und wie Blaupausen Schriftstellern helfen, sich mit ihrem Publikum zu verbinden.

Empathie, gemeinsame Emotionen und Theorie des Geistes

Denken Sie daran, dass Märkte Gespräche sind und Gespräche traditionell zwischen zwei Menschen in einem natürlichen Ton stattfinden.

Was uns daran erinnert oder ein Gespräch teilt, ist Empathie, gemeinsame Emotionen und die Fähigkeit unseres Geistes, sich wirklich mit dem Geschichtenerzähler zu synchronisieren.

Aus diesem Grund sind TED-Gespräche etwas ansprechender als der Info-Dump, den Sie von dem Cold-Call-Kind erhalten, das versucht, Ihnen moderne Fenster für Ihr historisches Haus zu verkaufen.

In Five Stars: Die Kommunikationsgeheimnisse, um von gut zu großartig zu gelangen, verweist der Autor Carmine Gallo auf die Arbeit eines Forschungsteams in Princeton, das fMRI-Gehirnscans verwendet, um Themen zu untersuchen, die sich mit Geschichtenerzählen beschäftigen.

Ihre Untersuchungen zeigten, dass die Gehirnwellen der Zuhörer beim Erzählen einer Geschichte miteinander und mit dem Geschichtenerzähler synchronisiert wurden.

Warum Geschichten unser Gehirn synchronisieren

Spiegelneuronen ermöglichen es uns, Teil des Story-Gewebes zu werden, und Herr Grybko argumentierte, dass wir uns auf diese Weise weiterentwickelt haben, weil dies die effektivste Art ist, wie Menschen sich gegenseitig Wissen vermitteln.

Dieselbe Untersuchung ergab auch die Arten von Geschichten, die die Zuhörer am effektivsten synchronisierten:

„Nur eine Geschichte, eine verständliche Erzählung, kann die Ausrichtung aller Zuhörer auslösen. Darüber hinaus "verbreiten sich die Antworten nur tiefer, wenn wir die vollständige, ansprechende und kohärente Geschichte verwenden ..."

"Die Schlussfolgerung des Forschers bestätigte ... das Gehirn eines Zuhörers spiegelt das Gehirn eines Sprechers wider, wenn der Sprecher eine Geschichte über die reale Erfahrung erzählt."

"... Geschichten, die die Gemeinsamkeiten zwischen zwei Menschen hervorheben, lösen eine stärkere Ausrichtung der Gehirnaktivität zwischen Sprecher und Zuhörer aus." - Carmine Gallo

Fazit: Storytelling ist wie ein Flugsimulator fürs Leben, aber um effektiv zu sein, muss es glaubwürdig und gesprächig sein und ein emotionales Gewicht haben.

Wie man einen Erzählstrang findet, der die Fantasie anregt und die Leser zum Handeln anregt

Wir alle konkurrieren mit demselben alltäglichen Kult der Geschäftigkeit und der Flut von digitalem Infotainment.

Zwei meiner Lieblingszitate von OG Madman David Ogilvy fassen es zusammen:

"Sag die Wahrheit, aber mach die Wahrheit faszinierend."

„Sie können die Leute nicht zum Kauf Ihres Produkts langweilen. Sie können sie nur für den Kauf interessieren. “

Nachforschungen helfen Ihnen dabei, Ihr Publikum näher kennenzulernen und die Stimmung zu verstehen, in der es sich befindet, wenn es Ihre Geschichte findet.

Dann studieren Sie die großen Geschichtenerzähler unserer Zeit. Sie haben zweifellos bereits einen ziemlich guten Vorsprung, wenn Sie Belletristik lesen oder Netflix ansehen.

Denken Sie wie ein Drehbuchautor, ein Fernsehautor oder ein Serienthriller.

Wenn Sie Ihre Inhalte als eine Serie behandeln, die Ihre Leser finden und baden können - wie ein Tentpole-Film-Franchise, eine süchtig machende TV-Show oder eine spannende Romanreihe -, können Sie ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen und behalten.

Diese drei einfachen Modelle helfen Ihnen dabei, den Erfolg des Geschichtenerzählens zu steuern.

1. Das Filmstudio-Modell

Nehmen Sie eine Seite von einem kleinen, aber unglaublich talentierten Motion-Graphics-Unternehmen mit vier Mitarbeitern aus den späten 70ern. Es hieß ursprünglich Computer Graphics Lab (CGL), wurde aber über Lucasfilm berühmt und ist heute als Pixar bekannt.

Nachdem es sich mit George Lucas zusammengetan hatte, wurde es 1986 zu einem Unternehmen, das von Steve Jobs, dem Mitbegründer von Apple Inc., finanziert wurde und Mehrheitsaktionär wurde. Disney hat Pixar 2006 zu einem Wert von 7,4 Milliarden US-Dollar gekauft… “

Einer von Pixars eigenen Story-Künstlern teilte die 22 Regeln des Unternehmens zum Geschichtenerzählen mit, die auf Twitter viral wurden.

Sie können einige oder alle Regeln auswählen, um Ihren eigenen Geschichten Schwerkraft zu verleihen.

Eine, die als sofort relevant heraussticht, ist der Technik-Bestsellerautor Daniel Pink mit der Bezeichnung „The Pixar Pitch“.

„Wir werfen die ganze Zeit auf… und es gibt viele Möglichkeiten, aufzustellen. Einer meiner Favoriten heißt "The Pixar Pitch". Es stellt sich heraus, dass jeder Pixar-Film genau dieselbe Story-Struktur hat, die Sie in sechs Sätzen identifizieren können. “ - Daniel Pink, „So stellen Sie Ihre Idee wie einen Pixar-Produzenten auf“

Schauen wir uns an, wovon er spricht:

Es war einmal vor langer Zeit ___. Jeden Tag, ___. Eines Tages ___. Deswegen, ___. Deswegen, ___. Bis endlich ___.

Pink hat ein großartiges Video gemacht, wie man es hier in die Tat umsetzt.

2. Das TV-Produzentenmodell

Als Fan der Kulthit- Community des umstrittenen TV-Schriftstellers und Showrunners Dan Harmon habe ich über meine Einstellung zu seiner intuitiven Methode zum Schreiben der Show geschrieben, die Sie auf die meisten geschichtenorientierten Inhalte anwenden können.

Harmon schuf seine eigene komprimierte Version von Joseph Campbells „… Hero's Journey“, einem Algorithmus, mit dem er eine erfolgreiche Erzählung in acht einfache Schritte zerlegte… [der] den Protagonisten auf eine Reise der Selbstfindung entführt…

1. „Die Hauptfigur befindet sich in einer Komfortzone (normales Leben).
2. Sie wollen etwas (um ihre Wünsche zu befriedigen oder ein Problem zu lösen).
3. Sie treten in eine ungewohnte Situation ein (ein Aufruf zum Abenteuer).
4. Sie müssen sich daran anpassen (und Widerstand und Einwände überwinden).
5. Sie bekommen, was sie wollten (ein Mentor scheint sie zu führen und den Schlüssel zu liefern, um ihre Probleme zu lösen oder ihre Wünsche zu befriedigen).
6. Muss aber einen Preis dafür bezahlen (der Aufruf zum Handeln).
7. Sie kehren zu ihrer vertrauten Situation zurück (sie wenden die von Ihnen bereitgestellte Lösung an)…
8. Sich verändert haben (zum Besseren). “

Der TV-Produzent hat seinen Story-Algorithmus auf fast jedes kreative Projekt angewendet, an dem er gearbeitet hat, und es hat ihm eine große Kult-Anhängerschaft und einen Emmy-Preis für seine Zeichentrickserie Rick and Morty eingebracht.

3. Das Modell des Serienromanautors

Es ist schwer, die 10 Schreibregeln des Schwergewichtsautors Elmore Leonard aus seinem gleichnamigen Buch zu ignorieren.

Vielleicht erinnern Sie sich an einige seiner besten Arbeiten, darunter: Get Shorty, Out of Sight oder Rum Punch (angepasst an den Film Jackie Brown ).

Seine Kurzgeschichten wurden auch in Filme umgewandelt ( 3:10 für Yuma, The Tall T ) und ich war ein großer Fan seiner FX-TV-Serie Justified.

Hier sind seine einfachen Grundsätze zur Geschichte, die der Kürze halber zusammengefasst sind:

"Dies sind Regeln, die ich auf dem Weg aufgegriffen habe ... um mir zu helfen, zu zeigen, anstatt zu erzählen, was in der Geschichte vor sich geht ..."

1. Öffnen Sie niemals ein Buch mit Wetter
   Wenn es nur darum geht, Atmosphäre zu schaffen und nicht um die Reaktion eines Charakters auf das Wetter, möchten Sie nicht zu lange weitermachen. Der Leser neigt dazu, nach Menschen zu suchen.
2. Vermeiden Sie Prologe
   Sie können ärgerlich sein, insbesondere ein Prolog nach einer Einführung nach einem Vorwort. Aber diese finden sich normalerweise in Sachbüchern. Ein Prolog in einem Roman ist eine Hintergrundgeschichte, und Sie können ihn überall dort ablegen, wo Sie möchten.
3. Verwenden Sie niemals ein anderes Verb als "gesagt", um einen Dialog zu führen
   Die Dialoglinie gehört zum Charakter; Das Verb ist, dass der Schriftsteller seine Nase hineinsteckt. Aber "gesagt" ist weit weniger aufdringlich als "gemurrt", "gekeucht", "verwarnt", "gelogen". Ich bemerkte einmal, dass [eine Schriftstellerin] eine Dialogzeile mit „sie hat sich getrennt“ beendet hatte und musste aufhören zu lesen, um das Wörterbuch zu erhalten.
4. Verwenden Sie niemals ein Adverb, um das Verb „sagte“ zu ändern.
   Er "ermahnte ernst." Ein Adverb auf diese Weise (oder auf fast jede Weise) zu verwenden, ist eine Todsünde. Der Schriftsteller zeigt sich jetzt ernsthaft mit einem Wort, das ablenkt und den Rhythmus des Austauschs unterbrechen kann.
5. Behalten Sie Ihre Ausrufezeichen unter Kontrolle
   Du darfst nicht mehr als zwei oder drei pro 100.000 Wörter Prosa. Wenn Sie das Talent haben, mit Ausrufern zu spielen, wie es Tom Wolfe tut, können Sie sie mit einer Handvoll hineinwerfen.
6. Verwenden Sie niemals die Worte "plötzlich" oder "die Hölle brach los"
   Diese Regel bedarf keiner Erklärung. Mir ist aufgefallen, dass Schriftsteller, die „plötzlich“ verwenden, dazu neigen, weniger Kontrolle über die Anwendung von Ausrufezeichen auszuüben.
7. Verwenden Sie den regionalen Dialekt, Patois, sparsam
   Sobald Sie anfangen, Wörter im Dialog phonetisch zu buchstabieren und die Seite mit Apostrophen zu laden, können Sie nicht mehr aufhören.
8. Vermeiden Sie detaillierte Beschreibungen von Zeichen
   Wie sehen in Ernest Hemingways Hills Like White Elephants der „Amerikaner und das Mädchen mit ihm“ aus? "Sie hatte ihren Hut abgenommen und auf den Tisch gelegt." Das ist der einzige Hinweis auf eine physische Beschreibung in der Geschichte, und dennoch sehen wir das Paar und erkennen es an ihren Tönen, ohne dass ein Adverb in Sicht ist.
9. Gehen Sie nicht ins Detail und beschreiben Sie Orte und Dinge
   Es sei denn, Sie sind Margaret Atwood und können Szenen mit Sprache malen ... Aber selbst wenn Sie gut darin sind, möchten Sie keine Beschreibungen, die die Handlung, den Fluss der Geschichte zum Stillstand bringen.
10. Versuchen Sie, den Teil wegzulassen, den die Leser überspringen
    Denken Sie daran, was Sie überspringen, wenn Sie einen Roman lesen: In dicken Absätzen der Prosa sind zu viele Wörter enthalten. Was der Autor tut, schreibt er, macht hooptedoodle, macht vielleicht noch einen Schuss auf das Wetter oder ist in den Kopf des Charakters gegangen, und der Leser weiß entweder, was der Typ denkt, oder es ist ihm egal. Ich wette, Sie überspringen den Dialog nicht.

"Meine wichtigste Regel ist eine, die die 10 zusammenfasst."

Wenn es nach Schreiben klingt, schreibe ich es neu.

- Elmore Leonard

Und wenn Sie ein letztes Zitat benötigen, um in Ihre Geschichte einzusteigen, hier der legendäre Texter Eugene Schwartz über die „erste Technik der bahnbrechenden Kopie“:

„Die ersten Qualifikationen eines Texters sind Vorstellungskraft und Begeisterung. Sie sind buchstäblich der Drehbuchautor für die Träume Ihres potenziellen Kunden. “

Wir sehen uns dort draußen.