3 lecciones que el hip-hop nos ha enseñado sobre marketing de contenidos

¿Quién es Mike Jones? Petey Pablo con mejor branding, básicamente.

En muchos sentidos, el concepto mismo de “marketing” es contrario a la pureza artística que aprecian algunos actos musicales.

Mike Jones no fue el primero, pero tal vez el ejemplo más atroz de un rapero que pone ese espíritu en su cabeza, usando el contenido no solo para comercializar, sino para inculcar su nombre en su cerebro de manera profunda, incesante, a veces incluso enloquecedora. Más sobre él más tarde.

Salto de historia

Cuando Grandmaster Flash and the Furious Five lanzaron "The Message" como un sencillo de sello independiente en julio de 1982, el hip-hop puede haber sido solo un punto en el radar de la conciencia general, pero sus proveedores ya se estaban abriendo un nicho como marketing. sabios. A esa pista a menudo se le atribuye singularmente el mérito de haber ayudado a llevar la música rap a las masas, aunque en realidad fue solo un capítulo temprano en la evolución del género de comentaristas sociales marginales a maestros de contenido explosivo.

Un avance rápido de más de 30 años y la influencia del hip hop posiblemente haya alcanzado el punto de sobresaturación, con medios como Sirius XM que presentan unas tres docenas de variedades de estaciones alternativas de rap divididas por década y subgénero.

Sin embargo, ese nivel de penetración pop no debe restar valor al hecho de que quizás ninguna forma de arte, musical o de otro tipo, ha anticipado y experimentado con tipos de contenido y tácticas de marketing alineadas con tanta frecuencia, proactividad o atrevimiento como lo que definimos culturalmente como “rap”. "

Ya sea que su nivel de perspicacia se limite a los Will Smiths y Vanilla Ices del mundo o que se considere un laureado del hip-hop inspirado en MF Doom, hay lecciones constantes que aprender de las formas en que estos artistas han utilizado sus plataformas, contenido elaborado y acompañó su música, todo con el interés de crear una historia más amplia y cohesiva y promover su propia marca, o como en el caso de The Five, por supuesto, su mensaje.

Todos los especialistas en marketing, ya sean de alcance exclusivamente B2B o que amplíen su enfoque para considerar al consumidor detrás de su socio inmediato, pueden prestar atención a estas conclusiones enseñadas por el rap.

Incluso si su marca está un poco más abotonada, evitando la audacia y la grandilocuencia de, digamos, un Busta Rhymes, para un tono más refinado, todavía hay notas para apuntar de los muchos que no dieron en el blanco, así como de aquellos han cautivado de manera memorable a su audiencia.

Al igual que el juego del rap, la esfera del marketing de contenidos se ha vuelto más saturada y, por lo tanto, más exigente.

Como se señaló debidamente en la vista previa de Contently de 2017, la demanda de un enfoque optimizado para los datos significa que cada esfuerzo de contenido es delicado, y un intento de ser vanguardista, moderno o estar a la altura de un tema o industria determinada nunca debe tener el costo de su cuidado cuidadosamente cultivado marca, de la que depende su credibilidad.

Lección 1: Aprovecha el medio del momento sin perder de vista la campaña.

La primera lección tiene que ver con el método y la ejecución.

Las preferencias de consumo de la audiencia siempre deben estar entre los factores principales que dictan su tipo de contenido (es decir, ¿sus objetivos asisten a conferencias y consumen material adicional más tradicional, o es probable que se desplacen por las redes sociales en busca de fragmentos pequeños que se puedan compartir?).

En su adolescencia (la década de 1990), el hip-hop todavía se consideraba un poco demasiado difícil para los principales medios de comunicación, gracias a sus letras a menudo subversivas y la amenaza percibida que representaban personas como NWA o Naughty By Nature. Entonces, aprovechando el éxito visto por íconos de los 80 como Madonna o Peter Gabriel, hundió sus dientes en los videos musicales y nunca soltó su control. Entre los 10 mejores videos de Billboard de la década, tres actos de rap, Eminem, Missy Elliott y TLC, pueden rastrear su aparición comercial en paralelo directo con la cresta de la cuenta regresiva de videos musicales semanales de MTV.

Artistas que van desde los más respetados - Tupac Shakur, Dr. Dre, Puff Daddy - hasta los fugaces (qué pasa con Petey Pablo) adoptaron el vehículo de video en un momento en que una nueva audiencia (léase: blanca y / o suburbana) todavía se estaba familiarizando. con el tema. El momento para usar esta lente no podría haber sido más perfecto.

Algunas de las piezas de contenido de videos musicales más elaboradas, caras y, en última instancia, memorables surgieron de esta era. Y aunque es posible que no sepa quién lo escribió o de dónde proviene exactamente esa muestra, si alcanzó la mayoría de edad durante los años 90, el gancho de “Mo 'Money Mo' Problems” indudablemente evoca la imagen de Diddy y Mase con gafas flotantes. en trajes antigravedad, nadando en billetes verdes.

Del mismo modo, para los adoctrinados, la frase " Carolina del Norteaaaa, levanta las manos " definitivamente te pide que "te quites la camisa y la gires en la cabeza como un helicóptero", porque Petey te llevó a Tobacco Road, nos colocó ahí mismo en ese momento en el tiempo.

Eminem fue un paso más allá, presentando su personaje Slim Shady a través de videos que eran en parte parodia, en parte arte conceptual. El componente musical fue casi una ocurrencia tardía, hasta el punto de que le tomó años recibir el debido crédito por sus habilidades líricas.

El más exitoso de estos artistas utilizó el video mientras estaba listo para su explotación, pero nunca se basó únicamente en él.

El más exitoso de estos artistas utilizó el video mientras estaba listo para su explotación, pero nunca se basó únicamente en él.

Slim Shady, como resultó, tenía un lado más oscuro pero introspectivo revelado a lo largo de los LP anteriores, uno que resonó en una audiencia angustiada previamente inexplorada. Los videos de chicle de Eminem pueden haber parecido miopes, pero las sutilezas irónicas y el humor visual que le permitieron emplear estaban vinculados a la visión más amplia: tomar la industria de la música por asalto, con un ejército de rubios teñidos y privados de sus derechos. joven de pelo largo y vestido de blanco a la espalda.

Conclusión: los equipos de marketing pueden aplicar ese método directamente en la actualidad, ya sea que usted sea un banco local que usa testimonios para ensalzar el servicio al cliente superior o un fabricante que tuitea en vivo desde una feria comercial. Nunca pierda de vista a su audiencia y emplee el medio a través del cual ellos recibirán su mensaje de manera más eficiente y consistente. Ese medio puede variar, pero el meollo de ese mensaje no debería.

Lección 2: Puedes producir contenido en masa, pero corres el riesgo de diluir su efecto.

Es una verdad casi universalmente entendida que, en el mundo posterior a Penguin 3.0, las consultas de búsqueda ya no recompensan el relleno de palabras clave o el contenido por el contenido. El SEO y el liderazgo intelectual no son mutuamente excluyentes, por lo que una publicación de blog o un libro electrónico bien concebido, similar a un álbum cuidadosamente elaborado, vale la pena el tiempo que se necesita para perfeccionarlo. También puede, a través de los canales adecuados, reutilizarse y revisarse en aras de ser mejor recibido.

El SEO y el liderazgo intelectual no son mutuamente excluyentes, por lo que una publicación de blog o un libro electrónico bien concebido, similar a un álbum cuidadosamente elaborado, vale la pena el tiempo que se necesita para perfeccionarlo.

Es una lección que personas como Nas, o quizás el Clan Wu-Tang, pueden haber apreciado el aprendizaje en la era anterior a las redes sociales.

Permanecer al tanto de los acontecimientos y tendencias actuales es necesario hasta cierto punto en aras de la credibilidad, pero no debería ser la única estrategia. Inevitablemente, el contenido redundante, esa versión obsoleta de la violación de seguridad cibernética más reciente, o la enésima compilación de mixtapes ( Lost Tapes , ¿alguien?), Se perderá en la confusión .

Los cambios en el consumo aún pueden prestarse a capitalizar un momento, pero la maniobra debe abordarse con delicadeza. Kanye tuvo un hijo, así que escribió "Only One" con Paul McCartney y lo lanzó a través de un video de iPhone.

El público rápidamente babeó.

Macklemore capturó el estado de ánimo de un segmento posterior a las elecciones en particular de la población con el lanzamiento de noviembre de 2016 de "Wednesday Morning". La canción se presentó al público a través de The Ellen Degeneres Show y una publicación de Instagram adjunta, destacando el sentido del rapero de Seattle por el momento y las preferencias de contenido de su base, al tiempo que aplastaba cualquier percepción persistente de que él era simplemente la "Tienda de segunda mano". acto de novedad. El single, impulsado por el apalancamiento social inteligente, no requirió más elaboración del álbum.

La conclusión: los artículos de actualidad o orientados a las noticias pueden ser efectivos, pero generalmente solo con moderación y cuando se aprovechan adecuadamente.

Los elementos de actualidad o orientados a las noticias pueden ser efectivos, pero generalmente solo con moderación y cuando se aprovechan adecuadamente.

De manera similar, golpear el reconocimiento de marca en los tímpanos (o globos oculares) de su audiencia solo lo llevará hasta cierto punto. Aquí es donde nuestro chico Mike Jones vuelve a entrar en juego.

Jones, un rapero por lo demás promedio de Houston con un nombre decididamente mundano, se montó en la ola de Swisha House de mediados de la década de 2000 sin anonimato, y luego amplificó su notoriedad al crear eslóganes simplistas y cambiar su pedigrí de hombre común: " Ahora estoy caliente, todos ellos en mí ”- en un punto de venta.

En cuestión de meses, todos los chicos de la fraternidad universitaria le preguntaban retóricamente a su compañero de cuarto: "¿Quién?"

Y más de una década después, una consulta de búsqueda del título del álbum homónimo todavía se autocompleta justo detrás de la del actual vicepresidente.

El problema era que, como un tirador en salto parado, Mike Jones nunca tuvo un segundo movimiento, por lo que se desvaneció en el olvido de la misma manera que lo haría el mensaje de su empresa si continuamente conecta el mismo producto o si nunca cambia las llamadas a la acción en sus blogs. .

En otras palabras, el reconocimiento de marca es una pieza importante, pero debe estar respaldada por un conocimiento, experiencia y visión más profundos de la industria.

Lección 3: Puede reinventarse, pero puede alienar a segmentos de su audiencia.

Las grandes marcas conocen bien esta lección de mantenerse en su carril, pero vale la pena reiterarla.

La lealtad del cliente puede ser frágil, como afirmaba la campaña "Race Together" de Starbuck o los esfuerzos de Radio Shack por cambiar su nombre como "The Shack", que suena más, eh, transitorio. Los consumidores, especialmente, pueden ser cohibidos y pocas cosas los alejan como el miedo a ser etiquetados como "despiertos".

Para más historias de advertencia, no busque más allá de la base de fanáticos del hip-hop, que por cierto, se considera más despierto que usted.

Outkast, uno de los dúos más aclamados y probados en batalla de los años 90, necesitó casi una década de tiempo de recuperación impulsado por la nostalgia para recuperar su caché después del polarizador doble álbum Speakerboxx / Love Below de 2003. Específicamente, Love Below de Andre 3000 El trabajo, aunque recibió elogios por su audaz experimentación por parte de muchos críticos de música, le costó legiones de fanáticos que no querían escucharlo sintonizar o reflexionar sobre formas de vida extraterrestres, sino que se limitaban a escupir, al estilo Bombs Over Baghdad.

Los consumidores, especialmente, pueden ser cohibidos y pocas cosas los alejan como el miedo a ser etiquetados como "despiertos".

En un paso en falso más atroz de mantenerlo real, el rapero de Chicago Common, una vez un campeón clandestino que en realidad ayudó a llevar a un Kanye previamente desconocido al redil de las grandes discográficas, perdió el favor de muchos de sus fanáticos del verdadero rap al ponerse suéteres para los anuncios de Gap y asociarse con Queen Latifah para hacer comedias románticas cursis.

La ironía, en cada caso, fue que tanto Andre como Common estaban madurando, evolucionando como artistas y diversificándose a través de nuevos esfuerzos y avenidas, con la esperanza de ganarse el cariño de sus viejos fans mientras parecían más accesibles e iluminados para los nuevos.

La razón es comprensible: transmitir el mismo mensaje puede parecer redundante.

La clave es encontrar nuevos métodos para transmitir ese mensaje, enhebrando la aguja entre la reinvención y la confiabilidad.

La clave es encontrar nuevos métodos para transmitir ese mensaje, enhebrando la aguja entre la reinvención y la confiabilidad.

¿Tiene podcasts y testimonios en su sitio ahora? Eso es genial, pero sus leales suscriptores todavía están más preocupados por si recibirán los servicios esperados a tiempo y con una alta calidad constante.

Entonces, sí, incorpora algo de autoajuste e incluso una muestra de Bieber si es necesario, pero asegúrate de no abandonar los sencillos pero efectivos ritmos de DJ Premier que te dieron esas pistas en primer lugar.