5 sencillos consejos para crear y añadir drama a tus canciones

En un espacio competitivo como la composición de canciones, siempre querrás buscar formas en las que tu trabajo pueda destacarse de los demás.

Llámelo su "toque mágico" o simplemente tener una "ventaja competitiva"; de cualquier manera, una excelente manera de separarse es a través del efecto dramático. Agregar drama a su composición captará la atención de los oyentes y resonará con ellos, pero también puede darle al artista que está escribiendo algo a lo que responder y de lo que alimentarse.

En este artículo, te mostraré cinco técnicas sencillas que puedes usar para agregar un momento dramático a tus canciones y, especialmente, cómo hacer que sea memorable.

¿Qué es un momento dramático?

Antes de hablar sobre cómo agregar drama a sus canciones, definamos qué es un momento dramático en una canción. Bueno, es bastante simple. Un momento dramático es solo un punto en tu canción donde algo sobresaliente o memorable atrapa al oyente y exige su atención. Y puede suceder de diversas formas.

Una cosa que debe recordar sobre las canciones y la composición de canciones es que si puede crear una impresión duradera en la mente de su oyente, entonces ya tiene las bases para una gran canción. El resto se puede jugar de forma segura si es necesario.

Quieres algo que atrape al oyente y luego lo enganche para que comience a tararear o asentir con la cabeza a tu canción. Pero para establecer el contexto para ese momento, sus ideas, personajes y acciones deben alinearse y cruzarse. Entonces, antes de que puedas comenzar a crear un buen momento dramático en la canción, primero debes:

• Considere los personajes principales de su canción y cómo se sienten, qué quieren y qué necesitan.

• Considere sus acciones y cómo las llevan a cabo.

• Finalmente, considere sus ideas y las emociones que quieren transmitir cuando realizan esas acciones.

Es como si estuvieras escribiendo una historia corta, pero sin todo el desorden. Entonces, con todo eso configurado en la narrativa, pasemos a la ejecución de la canción.

1. Agregar una pausa

Muy bien, entonces el primer método para crear drama tiene que ver, irónicamente, con el silencio.

Puede parecer un cliché y simple, pero es una de las formas más fáciles de agregar drama a sus canciones, prácticamente de inmediato. Veo que mucho de esto se hace hoy en día en canciones de hip-hop y EDM. Algunas personas lo llaman "la gota".

El artista está rapeando a un ritmo, y así, hay una pausa en el ritmo, pero el artista sigue. Después de unos segundos, el ritmo vuelve a unirse de nuevo, pero para entonces, has detenido todo lo que estabas haciendo para concentrarte en la canción. Simple, dramático, efectivo.

La pausa agrega tensión y drama a una canción, lo que permite al oyente vibrar y relacionarse; atrae a la gente y capta su atención.

Solo asegúrate de que la pausa no se sienta antinatural o forzada. No desea una situación en la que la pausa suene artificial o no fluya con el arreglo. Experimente con estos para ver qué suena bien.

2. Ahora, manténgalo

Esto parece al principio, como la acción de pausa mencionada anteriormente, pero con un giro. En lugar de dejar caer el ritmo en un silencio total, detienes la nota media y mantienes la nota durante unos segundos.

¡Esto realmente agrega dramatismo increíble a tus canciones!

Los cantantes con un gran control de la respiración generalmente lo harán ellos mismos y mantendrán su nota todo el tiempo que puedan. Detenerse en medio de una palabra también puede tener un efecto similar. Pero no tiene que ejecutarse solo con la voz, use cualquier instrumento que desee.

Al igual que la acción de pausa mencionada anteriormente, desea experimentar con sus canciones y ver qué funciona para usted; dependiendo de ciertos factores, es posible que sostener una nota no siempre mantenga la intensidad dramática.

3. Introducir un nuevo instrumento o efecto de sonido

Otra técnica que puede utilizar para agregar un efecto dramático a sus canciones es introducir un nuevo

instrumento o efecto de sonido a la mezcla; en el momento perfecto, por supuesto.

Cuando el oyente escucha que se agrega un nuevo instrumento al arreglo de la canción, no puede evitar darse cuenta, y si se hace con aplomo, dejará una impresión duradera.

La mayoría de las veces, la simple introducción de ciertos instrumentos, como trompas, violines o sintetizadores, suele hacerme la magia. Pero, el instrumento que decidas introducir dependerá obviamente de los detalles de tu canción; la instrumentación, la acción, la vibra y los detalles narrativos.

4. Sube el volumen

Suena bastante fácil, ¿verdad?

Créame en esto, puede pasar instantáneamente de 0 a 100 y agregar más drama y tensión al subir el volumen de sus canciones. Pero no siempre es una situación mixta.

La mayoría de los cantantes hacen esto muy bien cuando pasan de cantar a un volumen moderado a gritar en sus canciones al mismo tempo. Si su guitarrista puede acceder a los cambios de ganancia con la configuración de un pedal o amplificador, puede subirlo fácilmente con un toque de su pie. ¡Drama instantáneo!

Y tampoco tiene que suceder solo en un momento dramático. El uso de una amplia dinámica entre las secciones, como un verso suave y un coro fuerte, y alternar entre ellas, agregará un drama anticipado a lo largo de su canción en los oídos de su audiencia.

Otra forma de hacer esto es cambiando el tempo de la canción. Cuando cambia el tempo, ya sea hacia arriba o hacia abajo, lo que sucede es que provoca una reacción en su oyente, basada en la diferencia. Nota una diferencia y no puede evitar sentarse y prestar atención.

5. Desglosarlo

Finalmente, puede usar algo llamado "desglose" para agregar un efecto dramático a su canción.

Si bien esto puede sonar como una pausa, en realidad es lo contrario y requiere algo de maestría musical real para lograrlo. Mientras que una “pausa” generalmente significa que la sección de ritmo deja de sonar momentáneamente, una “interrupción” generalmente significa que todo lo demás se detiene, excepto la sección de ritmo.

Podrías llamarlo solo de batería, pero algunos de los usos más dramáticos de esto son simplemente continuaciones del ritmo, sin acompañamiento de nada más, como el "Amen Break", por ejemplo.

Una forma de hacer que el oyente preste atención es incluir una línea lírica o un gancho poderoso justo antes o después de la pausa de la batería. Lo que sea que el cantante cante en ese momento, quedará encerrado en su cerebro durante horas y se asegurará de que su momento dramático llegue a casa.

Conclusión

Crear y agregar drama a tus canciones definitivamente separará tus canciones de las miles de canciones que existen, pero debes hacerlo bien. ¡Anímate y comienza a practicar de inmediato! Las técnicas y consejos mencionados en este artículo asegurarán que dejarás a tu audiencia con anticipación cada vez que escuchen tus canciones.

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Uche Ibe es una cantante y bloguera apasionada en www.welovesinging.com. Le gusta enseñar a las personas a cantar y ayudarlas a convertirse en mejores cantantes. Puede conectarse con él visitando su blog o enviándole un correo electrónico.