Comentarios: cómo lidiar con la exposición de tus canciones al público

Escribir y tocar canciones es un excelente medio de expresión personal. Pero si quieres que una audiencia más grande que la persona de apariencia familiar en el espejo de tu habitación los escuche, en algún momento tus canciones deben dejar tus garras atrás. ¡No se llama "liberación" por nada!

Una vez que publiques tus canciones, tu audiencia tendrá una reacción. Si se trata de una actuación en vivo, la reacción inicial será inmediata, ya sea el aplauso más salvaje o ese silencio espantoso e incómodo con alguna tos de vergüenza. Pero si se trata de una grabación, es posible que las reacciones de la audiencia tarden un poco en llegar a ti.

De cualquier manera, puede resultar abrumador. Nunca se sabe realmente si todas o algunas de sus canciones realmente se conectarán con una audiencia. No siempre se puede predecir cuál será la respuesta o cómo se expresará. Entonces, ¿cómo lidias con publicar tus cosas?

La respuesta está en la creación cuidadosa y el control de su ciclo de retroalimentación . Un ciclo de retroalimentación saludable es importante en cualquier etapa de tu carrera como compositor en la que te encuentres. De hecho, es un impulso para tu carrera. Hablemos de eso.

Primero, ¿qué es la retroalimentación?

La retroalimentación es diferente de los elogios, la adulación o incluso el simple estímulo. Tampoco son comentarios de odio o despectivos en sus redes sociales. Esas respuestas no selectivas distraen en el mejor de los casos; en el peor de los casos, consumen su ancho de banda emocional.

La retroalimentación es una reacción a su material que hace que responda. Estímulo -> respuesta. Enjuague y repita. Viene en un bucle. La retroalimentación se le da como información solicitada que le dice dónde su material es exitoso (positivo) o dónde no lo ha sido (negativo); Qué funciona y qué no.

La idea de retroalimentación es una intención de modificar . Si el compositor elige recibir comentarios, significa que hará cambios en su canción o pista sobre la base de la información recibida. Entonces, la retroalimentación se enfoca en el futuro y es extremadamente útil. Puede desglosar parte de una canción, desde el sonido del bombo hasta la letra del coro, o una mezcla completa, el álbum completo, una actuación en vivo, la dirección de una carrera, etc.

Su ciclo de retroalimentación puede comenzar muy pequeño, pero terminará teniendo importantes resultados a largo plazo. Puede ayudarlo a determinar regularmente cuál es el siguiente paso en mi visión y cómo puedo alcanzarlo.

¿Por qué es importante la retroalimentación?

1. Una visión imparcial

El arte es subjetivo. Es prácticamente imposible escuchar objetivamente tu propia música cuando has pasado días / semanas / meses en el estudio trabajando como esclavo con un DAW caliente. Puedes perder la perspectiva tan rápido.

Oídos frescos significa que alguien escucha una canción que nunca antes había escuchado. Su primera impresión será relativamente imparcial en comparación con sus reacciones más familiares.

2. Nueva entrada

La retroalimentación le brinda información constructiva sobre formas de mejorar su trabajo, cosas que tal vez no había considerado de manera creativa y formas de resolver problemas de manera práctica, desde cambiar un sintetizador de bajo a un bajo real, hasta ejecutar un filtro de paso alto sobre su ecualizador vocal. o cortar un verso por completo. Ayuda a mitigar sus puntos ciegos.

3. Desarrolla tu confianza

Su ciclo de retroalimentación ayudará a identificar sugerencias sobre cómo mejorar pequeñas partes de su pista hacia un objetivo más amplio de conectarse con la audiencia. Si ha asignado tiempo para implementar comentarios genuinamente constructivos antes del lanzamiento, tendrá más confianza en la recepción de su música.

4. Abre puertas

Lo bien que maneja los comentarios también contribuye a su reputación como artista. Si se resiste o lo desestima repetidamente, su circuito de retroalimentación se debilita. Si aborda la retroalimentación de manera constructiva, se abrirán puertas que tal vez ni siquiera sabía que existían.

Creando un ciclo de retroalimentación

La forma en que crea un ciclo de retroalimentación y cómo lo emplea de manera efectiva depende de dónde se encuentre en la industria. A continuación se ofrecen algunas sugerencias para obtener y administrar su ciclo de retroalimentación en los diferentes peldaños de la escalera de la industria.

1. Crudo

Si recién está comenzando, aprendiendo a escribir canciones en el estudio de su casa o en una actuación, necesita todo el apoyo que pueda obtener. Es de esperar que sus amigos, seres queridos y familiares estén a bordo. Es probable que sean su primer puerto de llamada de comentarios.

Pero también pueden aparecer como sujetos en sus canciones, y en cuyo caso, su papel en su ciclo de retroalimentación se ve comprometido. A veces, las personas más cercanas a ti temen o desdeñan la música como una opción profesional válida, por lo que hay un arma de doble filo.

Busque opciones de retroalimentación que sean imparciales, constructivas y lo más musicalmente informadas posible ; Los círculos de compositores, las redes de músicos independientes, los micrófonos abiertos pueden jugar un papel. Lo mismo ocurre con los cursos interactivos de composición de canciones o el entrenamiento, en los que recibe comentarios específicos. Los concursos de composición de canciones también pueden ser útiles (solo verifique que realmente ofrezcan comentarios).

El objetivo es aprender tanto como sea posible mientras se construye repertorio, habilidades y reputación. Es posible que también tengas que dar comentarios sobre el trabajo de otros artistas, lo que te ayudará a darte cuenta de lo que realmente contribuye (o no) al trabajo de alguien.

2. Cocer a fuego lento

A medida que construye su conjunto, su red y su flujo de trabajo creativo, querrá subir de nivel su ciclo de retroalimentación. En lugar de necesitar validación o apoyo, puede ser más selectivo y específico con sus solicitudes de comentarios.

Acércate a artistas que respetes y que estén un peldaño más arriba en tu género. Sea cortés y ofrezca algo a cambio (simplemente darle a alguien su música no es el trato que usted puede pensar que es). A estas alturas ya deberías darte cuenta del tiempo que lleva escuchar el material de alguien y ofrecer comentarios reflexivos, más allá de si es increíble o apesta.

Consejo: no hagas esto después de que alguien acaba de tocar un programa.

Otro consejo: un peldaño arriba de la escalera no son diez peldaños. Realmente hay una jerarquía.

El objetivo aquí es conseguir un puñado de personas con más experiencia que tú en las que confíes para que te den una retroalimentación honesta y que puedan ayudarte a tomar decisiones creativas sobre tu música. Si alguien hace esto por usted de buena gana y bien, escúchelo atentamente, implemente lo que pueda y hágale saber que lo hizo. Podría ser un cambio de juego para ti.

Otros miembros de su “grupo” de bucle de retroalimentación con los que sería bueno involucrarse son los profesionales auxiliares de la industria de la música, desde operadores de locales hasta publicistas de música y DJ de radio. Si están trabajando en el negocio, escucharán una gran cantidad de música, serán conocedores de lo que está ganando terreno actualmente y podrán juzgar cómo se acumula su material.

Por último, si está considerando solicitar financiamiento para música, reúnase y obtenga comentarios directamente de los asesores sobre cómo enviar la mejor solicitud. Ahorrará tiempo y decepción.

3. Cocinar

Si ha estado jugando y ha tenido un lanzamiento o dos, habrá experimentado comentarios por parte del comercio y / o la crítica pública. La cantidad de transmisiones, los vagabundos en los asientos o los artículos de merchandising vendidos pueden ser todos los comentarios que necesita.

También puede haber tenido alguna prensa musical significativa (reseñas en publicaciones en línea o impresas, menciones en blogs, radio, etc.). Es posible que se haya conectado con sellos discográficos independientes, conferencias de música y posibles administradores de música.

Si las cosas se están cocinando para el establecimiento de su carrera, sigue siendo vital tener su propio circuito de retroalimentación ahora que el impacto de su música es más amplio. Involucrar a personas de producción musical que no tienen un vínculo financiero directo con su éxito puede ser crucial. Trate de tener conversaciones profundas con alguien de este tipo, que escuchará imparcialmente los trabajos en progreso, antes de su lanzamiento.

En segundo lugar, conectarse y colaborar con otros artistas profesionales también lo ayudará a perfeccionar sus habilidades y aclarar sus fortalezas como compositor.

Si ha tenido críticas positivas, genial. Aprovecha eso como loco. Si hay aguijones entre los zingers, no retrocedas. Algunos críticos escriben para llamar la atención en lugar de tratar de herirte personalmente. Pueden tener un punto que vale la pena considerar. No todo el mundo te besará el trasero y no todo tu trabajo será estelar.

Puede verificar el prelanzamiento de las pistas utilizando servicios de crítica pagados como Taxi, SubmitHub y Audiu. Obtendrá comentarios imparciales sobre una variedad de aspectos de sus canciones que puede filtrar en un momento tranquilo.

4. Sazonado

Las figuras clave de la industria de la música tienden a buscar comentarios en un círculo bastante cerrado. En las alturas vertiginosas, artistas profesionales como Beyonce y Taylor Swift son directores ejecutivos de sus propios imperios comerciales con personal y equipos de asesoría importantes.

Hay muchos artistas de alto nivel con carreras de larga data y respetadas que tienen circuitos de retroalimentación dedicados a mantener el producto heredado , el reconocimiento de la contribución al canon y la mejora de su relevancia para las nuevas generaciones; por ejemplo, Stevie Nicks actuando con Harry Styles.

Aquellos artistas experimentados que continúan escribiendo y lanzando nuevo material tienen un ojo de águila en las nuevas técnicas de producción y composición de canciones, y en nuevas direcciones. Y muchos serán mentores y defensores de los artistas y productores más jóvenes de manera formal o personal. Los bucles de retroalimentación no siempre son unidireccionales; el énfasis para ellos está en la renovación continua .

Ahí tienes. Seleccionar y desarrollar un ciclo de retroalimentación previa al lanzamiento de tu música será una de las mejores cosas que puedes hacer para respaldar tu progreso.

Habrá muchas personas que ofrecerán consejos no solicitados. Y ese es un escenario de agradecimiento pero no de agradecimiento. Pero cuando controlas tu circuito de retroalimentación, esas personas de confianza a las que realmente puedes escuchar, proteges tu sensibilidad artística y tu tranquilidad.

¡Elija cuidadosamente!

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Charlotte Yates es una cantautora independiente de Nueva Zelanda con un catálogo creciente de siete lanzamientos en solitario y catorce proyectos colaborativos. También ofrece un servicio de coaching de composición, Songdoctor.