Los 17 consejos de diseño gráfico que todos los no diseñadores deben saber

Tengo una confesión que hacer…

No soy un diseñador gráfico capacitado. Pero si estás leyendo esta publicación, probablemente tampoco lo estés. Y supongo que no te diriges a la escuela de arte pronto.

Ahora, estas son las buenas noticias ...

Si está diseñando imágenes para publicaciones de blogs, redes sociales o anuncios en línea, no necesita un título en diseño gráfico. Solo necesita comprender algunas de las mejores prácticas. Y ahí es donde entro yo.

En esta publicación, hemos reunido 17 consejos de diseño gráfico que todos los que no son diseñadores deben conocer. Si los sigue, estará bien encaminado para producir gráficos asombrosos para todas sus necesidades en línea.

1. Empiece con una gran paleta de colores.

¿Alguna vez has notado que los mejores diseños tienden a tener hermosos colores? Eso no es casualidad. Elegir una gran paleta de colores es una de las claves de un gran diseño.

Ahora, antes de encogerse ante la idea de elegir sus propios colores, no es necesario. El uso de un sitio como ColourLovers le dará acceso a millones de hermosas paletas de colores. Simplemente busque un código hexadecimal que le guste y utilícelo en su diseño.

A continuación, se muestran algunos recursos excelentes para encontrar paletas de colores:

• Pigmento de Shapefactory
• Refrigeradores
• Adobe Color

Si está buscando más ideas de combinaciones de colores, consulte nuestra lista detallada de recursos para inspirarse en la paleta de colores.

2. No te dejes llevar por las fuentes

Idealmente, desea limitarse a 1 o 2 fuentes. Esto evita que tenga que preocuparse por toneladas de combinaciones de fuentes. Si va a utilizar varias fuentes, utilice una para el encabezado y otra para el cuerpo.

3. Tener un "archivo de deslizamiento"

Este término proviene del mundo de la redacción publicitaria, pero es igualmente aplicable aquí. Un "archivo de deslizamiento" se refiere a casos de buena copia que ven los redactores. En nuestro caso, significará instancias de buen diseño que ve.

Tome esos ejemplos, guárdelos en algún lugar (su computadora, Dropbox, etc.) y luego tráigalos cuando sea el momento adecuado. Siempre que no estafen a otra persona en su totalidad, no hay vergüenza en pedir prestado un poco de brillantez de diseño.

Si está diseñando imágenes para anuncios de Facebook, es posible que desee consultar la Galería de anuncios de Facebook de AdEspresso. También puede pagar sitios de diseño como Dribbble y Behance.

4. No tengas miedo de quedarte en blanco

No, no en blanco en el sentido de espaciar. Por el contrario, no tenga miedo de dejar espacios en blanco en blanco en su diseño. A veces, como suele decirse, menos es más.

A menudo, los diseños se vuelven tan desordenados que un espacio en blanco sin nada que lo ocupe realmente mejorará el diseño. Esto puede requerir un pequeño ajuste mental de su parte. Pero con el cambio correcto, puede utilizar este concepto simple para superar a los diseñadores aparentemente "expertos".

Si quieres una lección sobre cómo utilizar los espacios en blanco, mira cualquier imagen de marketing creada por Apple.

5. Alinea tus objetos

Esto ayuda a mantener los elementos de diseño en un orden presentable, independientemente de sus diferentes tamaños. La alineación adecuada es una manera fácil de dar a sus imágenes un aspecto sofisticado y profesional.

Al arrastrar elementos en Snappa, las líneas de la cuadrícula aparecerán automáticamente, lo que hará que sea muy fácil alinear los objetos.

6. Utilice iconos para respaldar su mensaje

Los iconos son como pimienta negra. Se pueden espolvorear sobre cualquier diseño que esté cocinando. Y los íconos agregarán sabor adicional a su diseño, asegurando que tenga un “sabor” excelente.

Usamos íconos de manera bastante extensa para reforzar el contenido de las publicaciones de nuestro blog. Y si desea aprender de los maestros, consulte el blog del Helpdesk para obtener más inspiración.

7. Siga sus propias reglas de diseño

Reglas, que reglas? Los que estableciste para ti.

Probablemente estas no sean reglas específicas. Sino casos a lo largo de su diseño en los que utiliza un conjunto particular de colores, líneas, texturas, etc. Si está decidido a elegir esa opción, no se dé la vuelta y haga algo contrario. Mantenga la coherencia con sus "reglas de diseño" para garantizar la coherencia en su imagen en general.

8. Enjuague y repita

Si está trabajando con varios diseños en una campaña publicitaria, un sitio web u otro proyecto, puede que le resulte más fácil enjuagar y repetir. Es decir, copie su diseño y luego simplemente cambie los elementos que necesita cambiar. Eso asegura que el formato sea el mismo, incluso cuando cambie el contenido.

9. Utilice variantes de fuente

Puede agregar mucha variedad, sin dejar de hacer que las cosas se sientan consistentes. La clave es utilizar texto de una sola "familia" de fuentes.

Un ejemplo de una "familia" de fuentes sería Arial, que tiene la fuente Arial básica, junto con variantes como Arial Black, Arial Narrow y Arial Rounded MT Bold. Todas estas fuentes se ven diferentes. Sin embargo, hay suficiente hilo común entre ellos que dará una sensación de coherencia cuando se usen juntos en diseños.

10. Aprovecha al máximo los contrastes

El uso de contrastes ayuda a agregar "actitud" a su diseño, así como a hacer que ciertos elementos se destaquen. También hay muchas formas de generar contrastes. Puede utilizar colores, fuentes o incluso cantidades de espacio contrastantes entre los elementos de su diseño.

Piense en ello también en un contexto del mundo real y verá por qué tiene sentido. Una persona de dos metros de altura (el luchador Andre the Giant, por ejemplo, o el jugador de baloncesto Yao Ming) llama la atención porque contrasta con la población general. Lo mismo se aplica a los elementos contrastantes de su diseño.

Si desea identificar qué colores contrastan, use una rueda de colores como Adobe Color.

11. Utilice una línea (o dos) para crear una sensación de orden.

Las líneas ayudan a anclar elementos en una imagen y crean la sensación de que existe un orden general. Use líneas en su imagen colocándolas alrededor de bloques de texto, anclando allí el texto.

También puede poner líneas como "separadores" entre varios elementos de la imagen. En este último caso, la sensación de separación de elementos favorece la sensación de planificación y coordinación en el diseño.

12. Planifica tu diseño

Ponemos este consejo en la mitad de la lista de consejos para reflejar dónde la planificación suele caer en el proceso de diseño gráfico de la mayoría de las personas.

En lugar de tener la planificación como el primer paso esencial, el no diseñador promedio solo comienza a pensar seriamente en sus planes para un diseño DESPUÉS de estar bien en el proceso de diseño.

La etapa de planificación no necesita ser larga. De hecho, puede ser solo uno o dos minutos. Pero si sabe lo que quiere lograr antes de comenzar a diseñar, hará las cosas mucho más rápido.

13. Agregue texto sobre las imágenes ajustando los niveles de brillo

Cuando su diseño implica colocar texto sobre imágenes, ajuste el nivel de brillo de la imagen de fondo o agregue una superposición de color. De esta manera, la imagen de fondo compensará el color del texto, lo que hará que el texto sea legible y el diseño se vea limpio y claro.

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14. Estructura con cuidado tu cuerpo de texto

Siempre que tenga un cuerpo de texto (es decir, párrafos), cada línea no debe tener más de aproximadamente 30-40 caracteres. Eso también incluye espacios, así que elige con cuidado.

Si excede esta longitud aproximada, corre el riesgo de que las oraciones se vuelvan difíciles de leer para los lectores. Y si lo haces más corto, tus líneas de texto comienzan a parecerse a piezas de Tetris, cayendo descuidadamente en una corriente errática.

15. Piense para quién está diseñando

A menos que esto sea puramente para su disfrute personal, probablemente esté diseñando para una audiencia específica. Nunca olvides ese "quién" para el que estás diseñando. Esto garantiza que cree algo que la audiencia destinataria de su diseño realmente quiera ver y algo a lo que reaccionarán favorablemente.

El contexto importa aquí. Un diseño oscuro, lúgubre e incluso espeluznante, por ejemplo, no sería el tipo de cosa que le gustaría tener en un sitio web para un producto costoso y exclusivo. Lo mismo sería cierto, por ejemplo, con un diseño que se siente demasiado “infantil” (en sus colores claros, uso de líneas onduladas, dibujos animados, etc.) para una audiencia adulta madura.

16. Deja que la forma siga a la función

Por mucho que haya oído decir, sigue siendo innegablemente cierto: la forma sigue a la función. Así que asegúrese de conocer la función de su diseño. Sabiendo que podrá llegar más fácilmente a una forma que funcione. Tendrá una mejor idea de lo que pertenece al diseño y lo que no.

Una página de presentación, por ejemplo, que está diseñada para recopilar solo correos electrónicos en el período previo a un lanzamiento, probablemente no necesite un carrusel con imágenes. Cuando tuvimos nuestro período de registro inicial, no usamos elementos que complicaran nuestro sitio web inicial. Más bien, adaptamos la forma del sitio a su función, que consistía en recibir los correos electrónicos de las personas. Estos excelentes ejemplos de diseño también utilizaron esta regla para aumentar las tasas de conversión y mejorar la experiencia del usuario.

Todo esto se reduce a saber el "por qué" de su diseño. Y pensando con cuidado también.

17. Mantenlo simple

¿Alguna vez has visto una película (me vienen a la mente películas de superhéroes y epopeyas de ciencia ficción) que tenga demasiados efectos especiales? Demasiadas explosiones, naves espaciales veloces, robots gigantes, etc. Eventualmente, los efectos especiales simplemente se difuminan y silencian la mayor parte de lo que está sucediendo en otras partes de la película. (Te estamos mirando, Transformers ).

Lo mismo ocurre con tu diseño. Si se excede con demasiados efectos especiales como sombras y degradados de tinte, se moverá rápidamente hacia una imagen hinchada y estéticamente apagada.

Todavía puede utilizar algunos "efectos especiales" de diseño. Pero espolvoréelos a puñados en su diseño, como lo haría con un poco de vinagre balsámico en una ensalada. Demasiado balsámico y niega la ensalada. Y demasiados efectos especiales y niega el resto de su diseño.

Conclusión

Como puede ver, el diseño gráfico no tiene por qué ser complicado. Simplemente siga estos 17 consejos y estará bien encaminado para producir excelentes imágenes en línea.