Introducción a la co-escritura

Cuando me mudé por primera vez a Nashville, la idea de coescribir era aterradora. Dado que escribir canciones siempre ha sido una experiencia tan íntima y personal para mí, que por lo general implica lágrimas, golpes de cabeza contra las paredes y toneladas de rondas de edición hasta que finalmente sale algo bueno, nunca entendí cómo alguien podía presentarse a trabajar y escribir un canción con un extraño.

Resulta que aquí en Nashville, la frase "escribamos algo juntos" es tan común como "¡tomemos un café en algún momento!" Entonces, pensé que sería mejor que empezara a entenderlo.

Aquí hay nueve cosas esenciales que he aprendido en mi viaje para convertirme en un mejor coguionista hasta ahora, según mi experiencia y hablando con compositores experimentados aquí en Music City.

1. Edúquese a sí mismo

En primer lugar, aprenda lo que significa coescribir. Un buen lugar para comenzar es el podcast "And the Writer Is ..." con Ross Golan. He aprendido mucho sobre lo que significa ser un compositor de este podcast, y sus historias son súper interesantes e inspiradoras.

En segundo lugar, sigue a los compositores que respetas en las redes sociales. Conozca su vida diaria registrándose en su Instagram. Descubrirás cosas interesantes sobre ser un profesional de la música en las que de otra manera nunca pensarías.

Por último, averigüe quién escribió realmente las canciones que ama (es probable que las haya escrito otra persona o con otra persona). Leer este capítulo del libro de Judy Stakee The Songwriters Survival Guide es un gran lugar para comenzar. Aquí hay una cita que creo que te va a encantar:

“Construir relaciones (ya sea co-escribiendo una canción o de otra manera) construye directamente su red. Como compositor, quieres tener una red de personas que sepan quién eres (tu personaje) y qué haces (tus habilidades). Esta red de personas puede abrir oportunidades que de otra manera nunca hubiera encontrado ".

2. Tómate tu tiempo

Si conoces a alguien que quiere coescribir, reúnase con él primero para ver si coincide. Aprenda de dónde son, qué les gusta, cómo se metieron en este negocio y por qué les gusta escribir canciones. De esta manera, tendrás una idea mucho mejor de tu química con esta persona; si es muy incómodo y ni siquiera puedes tener una conversación, probablemente sea una señal de alerta.

Una vez que establezca una sesión de escritura real, tómese su tiempo para ponerse al día y sentirse cómodo con esta persona antes de comenzar directamente a escribir canciones. Introvertidos, sé que una pequeña charla es agotadora, pero ponerse al día y tener una relación con su coguionista es solo parte del proceso. Creo que una buena canción vendrá si te dejas vulnerable y abierto (dentro de lo razonable).

3. Pruébelo todo

¿Eres cantante de rock? Escribe con un escritor de países. ¿Eres cantante de jazz? Escribe con un escritor pop. ¿Por qué no? Aprenderá más, crecerá más rápido y desarrollará su rango.

Intente escribir también con más de una persona; a veces, tener entre tres y cinco personas en la habitación es una experiencia mágica, ya veces apesta. Se trata de química.

Le pregunté a mi amigo artista pop DEQR, quien ha estado co-escribiendo durante más de 10 años en Nashville, su opinión sobre esto:

“No seas exigente con quién escribes al principio. Escribe con la mayor cantidad de personas posible para que puedas seleccionar y encontrar a los escritores con los que tengas la mejor química. Una vez que tengas esa experiencia, puedes pasar la mayor parte de tu tiempo escribiendo con unos pocos escritores, lo que termina produciendo grandes canciones, pero aún dedicando el 20% de tu tiempo a explorar con nuevos escritores ".

4. Escribe con intención

Si está escribiendo un género específico, piense para quién está escribiendo. ¿Quién va a escuchar esto y por qué? Me encanta lo que Nell Maynard, una compositora de pop / soul / country / folk de Nashville que ha estado co-escribiendo durante cuatro años, dijo sobre esto:

“Deja en claro desde el principio para quién estás escribiendo, en cuya voz y arte estás tratando de trabajar. Me encanta escribir folk porque es serio y hay mucha libertad en la elección de palabras. Me encanta escribir pop porque es divertido y, a menudo, se siente muy bien físicamente. Siempre es una buena señal cuando bailas en la sala de escritura ... en la escritura country, paso mucho tiempo pensando en quién recibirá la canción y cómo les afectará ".

5. Escuche su instinto

Si algo se siente mal, probablemente lo esté. Si no se siente seguro, salga de la habitación. No se preocupe por acortar una sesión. Si necesita inventar una excusa para salir, hágalo.

Si no tienes química con la persona con la que estás co-escribiendo, también está bien. Especialmente si eres nuevo en el juego, recuerda que no funcionará perfectamente todo el tiempo.

6. Hablar de las divisiones desde el principio

Asegúrese de que si la persona a la que está escribiendo planea grabar y lanzar esta canción, obtenga un crédito de coautor. Jammber es una aplicación y una empresa increíble con sede en Nashville que facilita el seguimiento de con quién está colaborando y con qué PRO está. Ayuda a sacar esto del camino temprano.

7. Deja ir tu ego

Es más fácil decirlo que hacerlo, pero es muy importante recordar que la composición no tiene por qué ser preciosa. A veces tienes que atravesar cosas terribles para llegar a las buenas. Busque personas en las que confíe y evite juzgar y decir "no" a las ideas.

Al igual que en la improvisación, decir "sí, y ..." es mucho más productivo. Si no está familiarizado con la improvisación, la premisa básica es la siguiente: cuando comienza una nueva idea con alguien, debe aceptar la situación y agregarle algo en lugar de rechazarla o negarla; de lo contrario, la narración muere.

He aquí un ejemplo. En lugar de decir "la niña estaba sola", diga "la niña estaba sola y estaba sola en la tienda de comestibles mirando el mismo cereal durante horas y no podía seguir adelante". Se le ocurrirán más ideas y palabras si comienza con "sí, y". ¡Crea un ambiente seguro y creativo donde las historias realmente pueden cobrar vida!

8. Deja que las canciones hiervan a fuego lento

Es importante quitarle tiempo a una canción, déjela envejecer.

No necesitas terminar una canción el mismo día que la empiezas, ¡y no tiene que ser perfecta! Tome descansos para caminar alrededor de la cuadra, estirarse y respirar. Si no terminas una canción en una hora, no significa que seas un fracaso. Significa que estás trabajando intencionalmente para lograr una hermosa obra de arte.

9. Si no es para ti, no es para ti

He conocido a muchas personas que decidieron en algún momento que la coescritura no es para ellos, y eso está bien. Mira a Taylor Swift: escribe todas sus canciones sola y parece que le va bien. Pero diré que si eres nuevo en la coescritura y quieres probarlo, date al menos un año para intentar escribir con todo tipo de personas.

No será fácil al principio y puede que no sea algo natural, pero eso no significa que debas rendirte.

Si estás interesado en coescribir, pruébalo con la mayor cantidad de personas posible. Pero si decides que prefieres escribir solo, lo haces tú.

¡Ahora sal y ve quién quiere una taza de café y escribe una canción!

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Ellisa Sun se corta el corazón y lo deja en el escenario, por eso nunca viste de blanco. Su música es una mezcla única de géneros que abarcan el R&B, el jazz y el pop que crea un sonido lleno de sentimiento y textura. Ellisa es originaria de Los Ángeles y ahora reside en Nashville, TN.