Entrevista exclusiva con el fotógrafo de Instagram Kyle Huber

Adéntrate en el sentido de perspectiva único de Kyle Huber en esta entrevista exclusiva

Usando una perspectiva forzada, el influencer y fotógrafo de Instagram Kyle Huber desafía nuestra idea de lo que es real y lo que es posible. En el mundo de sus fotografías, los automóviles, los árboles, las personas y más se encogen y expanden, creando escenas surrealistas y llenas de asombro.

Formado como diseñador gráfico, Huber no empezó a tomar fotografías con la intención de convertirse en uno de los influencers más destacados de Instagram. Pero después de cinco años (y mucho trabajo duro) en la plataforma, ha acumulado más de 225.000 seguidores en su cuenta, asenseofhuber, y ha trabajado con docenas de marcas como Fossil, Google Maps, Chevrolet, Budweiser, Esquire y más. .

Fuimos detrás de escena con Huber para aprender más sobre su camino para convertirse en fotógrafo en Instagram, su carrera y cómo captura un sentido de magia en sus fotografías.

¿Cómo te iniciaste en el arte y el diseño?

Nací artista y he sido un creador obsesivo desde que tengo uso de razón. Después de pasar mi infancia dibujando y pintando, fui al Kansas City Art Institute para convertirme en diseñadora gráfica.

¿Qué provocó su transición de las bellas artes a la fotografía y cómo ha influido su experiencia en sus elecciones artísticas?

Después de graduarme en 2010, me mudé a Los Ángeles para seguir mi carrera como diseñadora gráfica. Si bien me encantaba el trabajo que hacía en el diseño de aplicaciones móviles, sitios web y paquetes de marca para varias empresas, sabía que tenía mi propio arte para crear.

Cuando obtuve mi primer iPhone, me volví adicto a tomar fotos y comencé a capturar momentos a mi alrededor donde quiera que fuera. Me inspiré en California y quería compartir su belleza. ¡Luego llegó Instagram y el resto es historia! Mi experiencia en diseño definitivamente me convirtió en el fotógrafo y anunciante que soy hoy. Soy un perfeccionista que se siente atraído por el color, las líneas, la simetría y otros elementos gráficos.

¿Por qué decidiste centrarte en #ASenseOfPerspective y la fotografía en perspectiva en general?

Siempre me ha fascinado la magia, así que probablemente por eso me ha atraído tanto la fotografía en perspectiva forzada. Me encanta la idea de crear ilusiones haciendo que los sujetos del primer plano y del fondo interactúen de manera inteligente. Creo que esto lo convierte en una fotografía divertida y memorable. Me desafié a mí mismo para seguir probando nuevas ideas, y ha mantenido mi interés en esta técnica fuerte.

¿Cómo eliges la música que complementa tus videos?

La música es una parte muy importante de mi vida. Si bien admito que no tengo talento musical, me encanta descubrir y compartir melodías que me hacen sentir de cierta manera. Intento usar música que complemente las vibraciones visuales de mi trabajo. A veces escucho una canción que sé de inmediato que debe usarse en un video. Otras veces, tengo que pasar horas revisando mi biblioteca buscando el momento perfecto en una pista.

¿Cuáles crees que son los elementos que hacen una buena fotografía?

Creo que una buena fotografía es totalmente subjetiva. Para mí, debe hacerme decir "¡Guau!" cuando lo veo. Suele ser contenido que nunca antes había visto, ya sea un paisaje increíble o algo gráfico con un uso inteligente del color. La originalidad, el tema fuerte y la artesanía limpia son muy importantes.

¿Cómo creció su presencia en Instagram?

Una cantidad loca y constante de trabajo duro desde que me uní a la aplicación hace casi 5 años. Me volví adicto a usar Instagram como mi salida creativa diaria. Cuanto más interactuaba con otros fotógrafos (dentro y fuera de la aplicación), más rápido podía desarrollar mi presencia. A lo largo de los años, mi visión y mis habilidades creativas han crecido tanto como mi audiencia. Ser un usuario sugerido por Instagram dos veces permitió un gran impulso en mis números también.

¿De dónde sacaste la idea para tus tortugas? ¿Cuál es más fotogénico?

Conseguí mi primera tortuga como mascota cuando tenía 12 años. Pensé que era lo más genial y rápidamente se convirtieron en mi animal favorito. Después de vivir en Los Ángeles durante unos años, descubrí que podía comprarlos por un par de dólares en Chinatown y no pude evitarlo. Comencé a coleccionarlos y antes de darme cuenta, ¡tenía ocho en un momento!

Se me ocurrió la idea de #TurtleTuesday cuando intentaba pensar en qué decir como pie de foto para la primera foto que tomé de mis nuevas mascotas. Obtuve mucha reacción y decidí comenzar a publicar nuevas fotos de ellos cada semana. Tres años después, nunca me había perdido un solo martes y oficialmente se convirtió en "lo mío". Me divertí llevando a las tortugas conmigo en aventuras para ponerlas en lugares inesperados.

¡Han viajado por todo Los Ángeles y a San Francisco, San Diego e incluso a Las Vegas! Mis seguidores parecían amar las fotos tanto como yo disfrutaba haciéndolas, así que me quedé con ellas. Creo que cuanto más joven o más pequeña es la tortuga, más fotogénica es.

¿Cuáles son los factores que consideras antes de decidirte a colaborar con las marcas?

Cuando mi estilo y mi audiencia se volvieron atractivos para las marcas, comencé a realizar colaboraciones que me permitieron ser creativo y publicitar de una manera que todavía se sentía dentro de la marca. Con mi sólida experiencia en diseño gráfico, puedo comunicarme visualmente de formas que otros fotógrafos no pueden.

Casi nunca digo que no a un cliente que paga, pero conozco mi límite. Algunas marcas simplemente no tienen sentido promocionarlas. Tampoco publicaré algo que no me guste, ya sea que esté patrocinado o no.

Lightning round: ¿filtro favorito de Instagram?

Ninguno. Son simplemente horribles.

¿Lugar favorito en Los Ángeles?

Muelle de Santa Mónica.

¿Equipo de cámara básico?

iPhone y Sony A7R II con lente de 24-240 mm.

¿A algún lugar al que quieras viajar?

Islandia o Hawái: ¡ambos gritan mi nombre!

¿Qué tipo de consejo le daría a los aspirantes a artistas y fotógrafos de redes sociales?

Sea original y creativo. Si quieres ser un artista, debes desafiarte a ti mismo proponiendo tus propias ideas. Constantemente veo fotógrafos yendo a los mismos lugares tomando exactamente las mismas fotos. No se limite a recrear o copiar lo que otros ya han hecho. ¿Dónde está la diversión en eso? Me siento muy convencido de usar tanto espacio de pantalla como se le permita cuando comparta su trabajo en línea (recortes posteriores al retrato en lugar de recortes horizontales). Además, ¡debes prestar atención a los detalles! Una buena artesanía es muy útil: no se apresure, enderece las líneas horizontales / verticales y no edite demasiado.

¿Algo más que le gustaría agregar?

Por favor, por el amor de Instagram, ¡apoye a sus compañeros! No seas un snob egoísta que solo se preocupa por tu propio trabajo. Si solo sigues a 100 personas, ¡esto significa que eres tú! Es importante retribuir y encontrar inspiración en los demás o no serás justo contigo mismo y con quienes te apoyan.

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