3 modelos simples para construir una audiencia con la narración

Publicado: 2020-11-25

Estamos rodeados y enredados por historias 24 horas al día, 7 días a la semana.

En nuestras múltiples notificaciones de noticias, podcasts, bandejas de entrada de correo electrónico y comentarios de blogs. En cafeterías, enfriadores de agua, salas de juntas, bares, atracones de Netflix y dormidos.

Las historias influyen en todas las facetas de la vida moderna y, en nuestra economía impulsada por la atención y la automatización, son más importantes que nunca cuando se desea llegar a una audiencia.

Afortunadamente, los humanos están evolutivamente programados para la historia. Desde el nacimiento del lenguaje, la narración ha sido fundamental para nuestro progreso.

Durante miles de años, antes del nacimiento de la escritura, las historias transmitieron la sabiduría probada por el tiempo de generación en generación en canciones y poemas épicos.

"Las historias son fundamentales para la humanidad, ya que dieron forma a la imaginación humana, que es el primer requisito para el progreso". - Byron Reese, La cuarta edad: robots inteligentes, computadoras conscientes y el futuro de la humanidad

Sin una historia, es casi imposible despertar la imaginación.

Las historias entrenan nuestro cerebro para visualizar soluciones a nuestros problemas, y las civilizaciones se construyeron sobre nuestra capacidad para hacer precisamente esto.

Entonces, ¿qué hace que su historia sea memorable?

Quizás todas las historias sean algo únicas, dependiendo de quién las cuente y cómo, pero todas las grandes historias comparten un ADN común.

Existe un núcleo vital para una gran narración y, a menudo, implica un plan. Cada instructor de escritura de guiones te dirá esto.

“Después de la alimentación, el refugio y el compañerismo, las historias son lo que más necesitamos en el mundo”. - Philip Pullman

Una gran historia puede ser una advertencia o un indicio de un problema mayor en nuestra sociedad.

Un profesor de química de secundaria y su familia apenas se las arreglan con su magro salario. Su hijo tiene parálisis cerebral y quedan embarazadas.

Cuando se le diagnostica un cáncer de pulmón terminal, se enfrenta a un dilema ético por necesidad.

¿Debería dedicarse a una vida delictiva para alimentar a su familia y pagar los tratamientos médicos necesarios que la familia no puede pagar?

Una historia puede ser inspiradora o inspiradora.

Un entrenador de atletismo universitario, frustrado por la falta de calzado adecuado disponible para sus atletas, e inspirado por un velocista prometedor, recurre a verter goma en una máquina para hacer gofres para tratar de hacer un mejor calzado para correr.

Sus primeros intentos fallan, se quema y cierra con pegamento la máquina para hacer gofres varias veces, pero nunca se rinde. Él persevera en crear una solución casera que inicialmente cose en la suela de un par de zapatos.

Las primeras pruebas de sus corredores de los zapatos son como si fueran disparados por un cañón.

Desde vender los zapatos del maletero de un automóvil, hasta lanzar su propia línea de calzado en dos costas, sus zapatos “waffle” pasan a ser usados ​​por atletas superestrellas de todo el mundo.

Una historia puede comenzar con tragedia y terminar con redención.

A muy temprana edad, un niño presencia la muerte de sus padres a manos de un delincuente en un atraco que se ha ido de costado.

Crece para convertirse en un influyente industrial multimillonario, y en secreto se entrena para convertirse en un temido vigilante que lucha contra el crimen y protector de los débiles.

En una ciudad de corrupción y crimen en crecimiento exponencial, encarna la esperanza de una población con poco de sobra.

Los héroes no siempre usan capas

Muy bien, si tuvieras tu detector de cultura pop encendido probablemente adivinaste cada una de las historias tremendamente populares anteriores.

El primero, considerado "uno de los mejores programas de televisión jamás hechos", es el evento incitador de Breaking Bad de Vince Gilligan .

El éxito de culto obtuvo 16 premios Primetime Emmy y 58 nominaciones, un récord mundial Guinness como "el programa más aclamado por la crítica de todos los tiempos" y tuvo una cifra sin precedentes de 10 millones de espectadores en su final, lo que lo convierte en uno de los programas de cable más vistos en Estados Unidos. .

El segundo es la historia condensada del origen detrás de la mega marca Nike, Inc. Su historia es la columna vertebral del mayor proveedor mundial de calzado y ropa deportiva, y se utiliza como una estrella polar de la empresa.

De hecho, Nike tiene una cultura de contar historias en su modelo de negocio. Enseñan su historia a todos los empleados, un culto literal a la innovación.

El tercero es la historia atemporal de "The Dark Knight", también conocido como Batman, una franquicia de personajes de cómics de miles de millones de dólares construida únicamente sobre la imaginación de un puñado de artistas y escritores dedicados.

Las historias en movimiento mueven al público

¿Qué ayudó a convertir estas historias simples en franquicias y marcas duraderas?

Se quedan con nosotros porque aprovechan el núcleo de lo que nos hace humanos.

Emoción.

“… Durante las últimas décadas, la psicología ha comenzado un estudio serio de cómo la historia afecta la mente humana. Los resultados muestran repetidamente que nuestras actitudes, miedos, esperanzas y valores están fuertemente influenciados por la historia. De hecho, la ficción parece ser más eficaz para cambiar creencias que la escritura diseñada específicamente para persuadir a través de argumentos y pruebas ". - Jonathan Gottschall, "Por qué contar historias es el arma definitiva"

El neurocientífico Michael Grybko y yo discutimos la investigación detrás de la gran narración en el podcast The Writer Files , incluyendo: cómo la empatía hace que la narración sea una herramienta tan efectiva, por qué Hollywood aprovecha continuamente el viaje del héroe y cómo los planos ayudan a los escritores a conectarse con sus audiencias.

Empatía, emoción compartida y teoría de la mente

Recuerde que los mercados son conversaciones, y las conversaciones son tradicionalmente entre dos seres humanos en un tono natural.

Lo que nos hace recordar o compartir una conversación es la empatía, la emoción compartida y la capacidad de nuestra mente para sincronizarse verdaderamente con el narrador.

Es por eso que las charlas de TED son un poco más atractivas que ese volcado de información que recibe del niño de la llamada en frío que intenta venderle ventanas modernas para su casa histórica.

En Five Stars: The Communication Secrets to Get from Good to Great, la autora Carmine Gallo hace referencia al trabajo de un equipo de investigación en Princeton que utiliza escáneres cerebrales fMRI para estudiar sujetos involucrados en la narración de historias.

Su investigación mostró que a medida que se contaba una historia, las ondas cerebrales de los oyentes se sincronizaban entre sí y con el narrador.

Por qué las historias sincronizan nuestros cerebros

Las neuronas espejo nos permiten convertirnos en parte del tejido de la historia, y el Sr. Grybko razonó que evolucionamos de esta manera porque es la forma más efectiva en que los humanos se transmiten conocimiento entre sí.

La misma investigación también reveló los tipos de historias que sincronizaban a los oyentes con mayor eficacia:

“Solo una historia, una narrativa comprensible, puede desencadenar la alineación entre todos los oyentes. Además, 'solo cuando usamos la historia completa, atractiva y coherente, las respuestas se difunden más profundamente ...' ”

"La conclusión del investigador confirmó ... el cerebro de un oyente refleja el cerebro de un hablante cuando el hablante está contando una historia sobre una experiencia de la vida real".

"... historias que resaltan el terreno común entre dos personas desencadenan una mayor alineación en la actividad cerebral entre el hablante y el oyente". - Carmín Gallo

Conclusión: contar historias es como un simulador de vuelo de por vida, pero para que sea efectivo debe ser creíble, conversador y tener un peso emocional.

Cómo encontrar un hilo narrativo que capture la imaginación y haga que los lectores actúen

Todos competimos con el mismo culto diario al ajetreo y al aluvión de información y entretenimiento digital.

Dos de mis citas favoritas de OG Madman David Ogilvy lo resumen:

"Diga la verdad, pero haga que la verdad sea fascinante".

“No se puede aburrir a la gente para que compre su producto; solo puedes interesarles en comprarlo ".

La investigación te ayudará a conocer íntimamente a tu audiencia y a comprender el estado de ánimo en el que estarán cuando encuentren tu historia.

Luego estudie a los grandes narradores de nuestra época. Sin duda, ya tiene una buena ventaja si lee ficción o mira Netflix.

Piense como un guionista, un escritor de televisión o un escritor de suspenso en serie.

Si tratas tu contenido como una serie que tus lectores pueden encontrar y atracones, como una franquicia de películas, un programa de televisión adictivo o una serie de novelas de suspenso, puedes captar y mantener su atención.

Estos tres modelos simples lo ayudarán a guiar su camino hacia el éxito de la narración.

1. El modelo de estudio cinematográfico

Tome una página de una pequeña, pero increíblemente talentosa, compañía de gráficos en movimiento para cuatro personas de finales de los 70. Originalmente se llamaba Computer Graphics Lab (CGL), pero se hizo famoso a través de Lucasfilm y ahora se conoce como Pixar.

Después de unir fuerzas con George Lucas, se convirtió en “… una corporación en 1986, con financiamiento del cofundador de Apple Inc., Steve Jobs, quien se convirtió en el accionista mayoritario. Disney compró Pixar en 2006 con una valoración de 7.400 millones de dólares ... "

Uno de los artistas de historias de Pixar compartió las 22 reglas de narración de historias de la compañía, que se volvieron virales en Twitter.

Puede elegir cuidadosamente cualquiera o todas las reglas para agregar gravedad a sus propias historias.

Uno que se destaca como instantáneamente relevante es la técnica que el autor más vendido Daniel Pink etiquetó como "El tono de Pixar".

“Estamos lanzando todo el tiempo ... y hay todo tipo de formas de lanzar. Uno de mis favoritos se llama 'The Pixar Pitch'. Resulta que todas las películas de Pixar tienen exactamente la misma estructura de historia que puedes identificar en seis oraciones ". - Daniel Pink, "Así es como presentar tu idea como un productor de Pixar"

Echemos un vistazo a lo que está hablando:

Habia una vez ___. Todos los días, ___. Un día ___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que finalmente ___.

Pink hizo un gran video sobre cómo ponerlo en acción aquí.

2. El modelo de productor de televisión

Como fanático del éxito de culto Community del controvertido escritor de televisión y showrunner Dan Harmon, he escrito sobre mi opinión sobre su método intuitivo para escribir el programa que puedes aplicar a la mayoría del contenido centrado en la historia.

Harmon creó su propia versión condensada de "... Hero's Journey " de Joseph Campbell , un algoritmo que utilizó para resumir una narrativa exitosa en ocho simples pasos ... [que] lleva al protagonista en un viaje de autodescubrimiento ...

  1. “El personaje principal se encuentra en una zona de confort (la vida cotidiana).
  2. Quieren algo (satisfacer sus deseos o resolver un problema).
  3. Entran en una situación desconocida (un llamado a la aventura).
  4. Deben adaptarse a él (y superar resistencias, objeciones).
  5. Obtienen lo que querían (aparece un mentor que los guía y les da la clave para resolver sus problemas o satisfacer sus deseos).
  6. Pero hay que pagar un precio por ello (la llamada a la acción).
  7. Vuelven a su situación familiar (aplican la solución que les proporcionas) ...
  8. Habiendo cambiado (para mejor) ".

El productor de televisión ha aplicado su algoritmo de historia a casi todos los proyectos creativos en los que ha trabajado y le ha valido una gran cantidad de seguidores de culto y un reciente premio Emmy por su serie animada Rick and Morty.

3. El modelo del novelista en serie

Es difícil ignorar las 10 reglas de escritura del autor de peso pesado Elmore Leonard , de su libro del mismo nombre.

Es posible que recuerde algunos de sus mejores trabajos, incluidos: Get Shorty, Out of Sight o Rum Punch (adaptado a la película Jackie Brown ).

Sus cuentos también se adaptaron a películas ( 3:10 para Yuma, The Tall T ) y yo era un gran admirador de su serie de FX TV Justified.

Aquí están sus principios simples sobre la historia, condensados ​​para ser breves:

"Estas son reglas que he aprendido en el camino ... para ayudarme a mostrar en lugar de contar lo que está sucediendo en la historia ..."

  1. Nunca abras un libro con el clima
    Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás demorarte demasiado. El lector tiende a hojear en busca de personas.
  2. Evita prólogos
    Pueden ser molestos, especialmente un prólogo que sigue a una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos se encuentran normalmente en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puedes colocarlo donde quieras.
  3. Nunca use un verbo que no sea "dijo" para llevar el diálogo
    La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero "dijo" es mucho menos intrusivo que "refunfuñó", "jadeó", "advirtió", "mintió". Una vez me di cuenta de que [un escritor] terminaba una línea de diálogo con "ella aseveró" y tuve que dejar de leer para conseguir el diccionario.
  4. Nunca use un adverbio para modificar el verbo "dijo"
    Él "amonestó gravemente". Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio.
  5. Mantenga sus signos de exclamación bajo control
    No se le permite más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes lanzarlos a puñados.
  6. Nunca use las palabras "de repente" o "se desató el infierno"
    Esta regla no requiere explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que utilizan "de repente" tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.
  7. Usa dialecto regional, patois, con moderación
    Una vez que comience a deletrear las palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofos, no podrá detenerse.
  8. Evite descripciones detalladas de personajes
    En Hills Like White Elephants, de Ernest Hemingway , ¿cómo se ven el “americano y la chica con él”? "Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa". Esa es la única referencia a una descripción física en la historia y, sin embargo, vemos a la pareja y los conocemos por su tono de voz, sin un adverbio a la vista.
  9. No entre en detalles describiendo lugares y cosas
    A menos que seas Margaret Atwood y puedas pintar escenas con lenguaje… Pero incluso si eres bueno en eso, no quieres descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.
  10. Trate de omitir la parte que los lectores tienden a omitir.
    Piense en lo que se salta al leer una novela: los párrafos gruesos de prosa que puede ver tienen demasiadas palabras. Lo que el escritor está haciendo, está escribiendo, perpetrando hooptedoodle, tal vez dando otra oportunidad al clima, o se ha metido en la cabeza del personaje, y el lector sabe lo que está pensando o no le importa. Apuesto a que no se salta el diálogo.

"Mi regla más importante es la que resume los diez".

Si suena a escritura, lo reescribo.

- Elmore Leonard

Y si necesita una cita final que lo impulse a su historia, aquí está el legendario redactor Eugene Schwartz sobre la "primera técnica de copia innovadora":

“Las primeras calificaciones de un redactor publicitario son la imaginación y el entusiasmo. Eres literalmente el guionista de los sueños de tus prospectos ".

Nos vemos ahí fuera.