3 leçons que le hip-hop nous a apprises sur le marketing de contenu

Qui est Mike Jones ? Petey Pablo avec une meilleure image de marque, en gros.

À bien des égards, le concept même de « marketing » est contraire à la pureté artistique chère à certains actes musicaux.

Mike Jones n'était pas le premier, mais peut-être l'exemple le plus flagrant d'un rappeur renversant cette philosophie, utilisant le contenu non seulement pour commercialiser, mais profondément, incessamment, parfois même de manière exaspérante, enracinez son nom dans votre cerveau. Plus sur lui plus tard.

Saut d'histoire

Lorsque Grandmaster Flash et les Furious Five ont sorti "The Message" en tant que single sur un label indépendant en juillet 1982, le hip-hop n'était peut-être qu'un point sur le radar de la conscience grand public, mais ses fournisseurs se taillent déjà une niche en tant que marketing. savants. Cette piste est souvent singulièrement créditée d'avoir aidé à apporter la musique rap aux masses, bien qu'il ne s'agisse en fait que d'un premier chapitre de l'évolution du genre, des commentateurs sociaux marginaux aux maîtres blasters de contenu.

Avance rapide de plus de 30 ans et l'influence du hip hop a sans doute atteint le point de sursaturation, avec des points de vente tels que Sirius XM proposant une trentaine de variétés de stations de rap alternatives divisées par décennie et par sous-genre.

Pourtant, ce niveau d'imprégnation pop ne devrait pas faire oublier qu'aucune forme d'art, musicale ou autre, n'a anticipé et expérimenté des types de contenu et des tactiques de marketing alignées aussi fréquemment, proactivement ou audacieusement que ce que nous définissons culturellement comme du « rap. "

Que votre niveau de perspicacité se limite aux Will Smiths et Vanilla Ices du monde ou que vous vous considériez comme un lauréat hip-hop inspiré de MF Doom, il y a des leçons constantes à tirer de la façon dont ces artistes ont utilisé leurs plateformes, contenu conçu et accompagné leur musique, le tout dans l'intérêt de créer une histoire plus large et cohérente et de promouvoir leur propre marque - ou comme dans le cas de The Five, bien sûr, leur message.

Tous les spécialistes du marketing, qu'ils aient une portée exclusivement B2B ou qu'ils élargissent leur champ d'action pour considérer le consommateur derrière leur partenaire immédiat, peuvent tenir compte de ces enseignements à emporter.

Même si votre marque est un peu plus boutonnée - évitant l'audace et l'exaltation d'un Busta Rhymes, par exemple, pour un ton plus raffiné - il y a certainement encore des notes à noter de la part de ceux qui ont raté la cible, ainsi que ceux ont si mémorablement captivé leur public.

Comme le rap game, la sphère du content marketing est elle-même devenue plus saturée, et donc plus exigeante.

Comme l'a dûment noté l'aperçu 2017 de Contently, la demande d'une approche optimisée pour les données signifie que chaque effort de contenu est délicat, et une tentative d'être audacieux, branché ou au top du pouls d'un sujet ou d'un secteur donné ne devrait jamais se faire au détriment de votre soigneusement cultivé. marque, dont dépend votre crédibilité.

Leçon 1 : Puiser dans le médium du moment sans perdre de vue la campagne

La première leçon porte sur la méthode et l'exécution.

Les préférences de consommation du public doivent toujours être parmi les principaux facteurs dictant votre type de contenu (par exemple, vos cibles assistent-elles à des conférences et consomment-elles des supports plus traditionnels, ou font-elles probablement défiler les médias sociaux pour partager des morceaux de petite taille ?).

À son adolescence (les années 1990), le hip-hop était encore généralement considéré comme un peu trop hardscrabble pour les médias grand public, grâce à ses paroles souvent subversives et à la menace perçue comme NWA ou Naughty By Nature. Alors, profitant du succès rencontré par des icônes des années 80 telles que Madonna ou Peter Gabriel, il s'est enfoncé dans les clips et n'a jamais relâché son emprise. Parmi les 10 meilleures vidéos de Billboard de la décennie, trois groupes de rap – Eminem, Missy Elliott et TLC – peuvent retracer leur émergence commerciale en parallèle direct avec le décompte du compte à rebours hebdomadaire de MTV.

Des artistes allant du très apprécié – Tupac Shakur, Dr. Dre, Puff Daddy – au fugace (what up Petey Pablo) ont adopté le véhicule vidéo à une époque où un nouveau public (lire : blanc et/ou suburbain) se familiarisait encore. avec le sujet. Le moment choisi pour utiliser cet objectif n'aurait pas pu être plus parfait.

Certains des contenus de vidéoclips les plus élaborés, les plus chers et les plus mémorables ont émergé de cette époque. Et bien que vous ne sachiez peut-être pas qui l'a écrit ou d'où vient exactement cet échantillon, si vous avez atteint la majorité dans les années 90, le crochet de "Mo' Money Mo' Problems" évoque sans aucun doute l'image de Diddy et Mase portant des lunettes flottant environ dans des combinaisons anti-gravité, nageant dans des billets verts.

De même, pour les endoctrinés, la phrase « Caroline du Nordaaaa, levez les mains » vous incite très certainement à « enlever votre chemise et la faire tourner autour de votre tête comme un hélicoptère », parce que Petey vous a emmené à Tobacco Road, nous a placés juste là à ce moment-là.

Eminem est allé plus loin en présentant son personnage de Slim Shady via des vidéos en partie parodiques et en partie conceptuelles. La composante musicale était presque une réflexion après coup, dans la mesure où il lui a fallu des années pour recevoir le crédit dû pour ses compétences lyriques.

Les plus réussis de ces artistes utilisaient la vidéo alors qu'elle était mûre pour l'exploitation, mais ne s'appuyaient jamais uniquement sur elle.

Les plus réussis de ces artistes utilisaient la vidéo alors qu'elle était mûre pour l'exploitation, mais ne s'appuyaient jamais uniquement sur elle.

Il s'est avéré qu'il s'est avéré que Slim Shady avait un côté plus sombre mais introspectif révélé tout au long des LPs en cours, un côté qui a résonné avec un public angoissé auparavant inexploité. Les vidéos bubble-gum d'Eminem ont peut-être semblé à courte vue, mais les subtilités ironiques et l'humour visuel qu'elles lui ont permis d'employer sont toutes liées à une vision plus large : prendre d'assaut l'industrie de la musique, avec une armée de blonds teints et privés de leurs droits -un jeune vêtu d'un tee-shirt blanc dans le dos.

À retenir : cette méthode peut être appliquée directement par les équipes marketing d'aujourd'hui, que vous soyez une banque locale utilisant des témoignages pour vanter un service client de qualité supérieure ou un fabricant qui tweete en direct à partir d'un salon professionnel. Ne perdez jamais de vue votre public et utilisez le moyen par lequel il recevra le plus efficacement et le plus systématiquement votre message. Ce support peut varier, mais le nœud de ce message ne devrait pas.

Leçon 2 : Vous pouvez produire du contenu en masse, mais vous risquez d'en diluer l'effet

C'est une vérité presque universellement comprise que, dans le monde post-Penguin 3.0, les requêtes de recherche ne récompensent plus le bourrage de mots-clés ou le contenu pour le contenu. Le référencement et le leadership éclairé ne s'excluent pas mutuellement, et donc un article de blog ou un livre électronique bien conçu, semblable à un album soigneusement conçu, vaut le temps qu'il faut pour se perfectionner. Il peut également, par les canaux appropriés, être réutilisé et revisité dans l'intérêt d'être mieux reçu.

Le référencement et le leadership éclairé ne s'excluent pas mutuellement, et donc un article de blog ou un livre électronique bien conçu, semblable à un album soigneusement conçu, vaut le temps qu'il faut pour se perfectionner.

C'est une leçon que des gens comme Nas, ou peut-être le Wu-Tang Clan, ont peut-être apprécié d'apprendre à l'ère des médias sociaux.

Rester à l'affût de l'actualité et des tendances est nécessaire dans une certaine mesure pour des raisons de crédibilité, mais ne devrait pas être la seule stratégie. Inévitablement, le contenu redondant – cette version obsolète de la brèche de cybersécurité la plus récente, ou la énième compilation de mixtape ( Lost Tapes , ça vous dit ?) – sera perdu dans le remaniement .

Les glissements de consommation peuvent encore se prêter à capitaliser sur un moment, mais la manœuvre doit être abordée avec délicatesse. Kanye avait un enfant, alors il a écrit "Only One" avec Paul McCartney et l'a sorti via une vidéo iPhone.

Le public a rapidement bavé.

Macklemore a capturé l'humeur d'un segment post-électoral particulier de la population avec la sortie en novembre 2016 de « Wednesday Morning ». La chanson a été présentée au public via The Ellen Degeneres Show et une publication Instagram qui l'accompagne, soulignant le sens du rappeur de Seattle pour le moment et les préférences de contenu de sa base, tout en brisant toute perception persistante qu'il était simplement le "Thrift Shop". acte de nouveauté. Le single, soutenu par un effet de levier social avisé, n'a nécessité aucune autre élaboration d'album.

Ce qu'il faut retenir : les articles axés sur l'actualité ou d'actualité peuvent toujours être efficaces, mais généralement uniquement avec modération et lorsqu'ils sont exploités de manière appropriée.

Les articles axés sur l'actualité ou d'actualité peuvent toujours être efficaces, mais généralement uniquement avec modération et lorsqu'ils sont exploités de manière appropriée.

De même, marteler la reconnaissance de la marque dans les tympans (ou les globes oculaires) de votre public ne vous mènera pas loin. C'est là que notre garçon Mike Jones revient en jeu.

Rappeur par ailleurs moyen de Houston avec un nom résolument banal, Jones a surfé sur la vague Swisha House du milieu des années 2000 hors de l'anonymat, puis a amplifié sa notoriété en créant des slogans simplistes et en retournant son pedigree de tout le monde - " Maintenant, je suis chaud, ils sur moi » – en argument de vente.

En quelques mois, chaque fraternité universitaire demandait rhétoriquement à son colocataire : « Qui ?

Et plus d'une décennie plus tard, une requête de recherche de ce titre d'album éponyme se remplit toujours automatiquement juste derrière celle du vice-président actuel.

Le problème était que, comme un jeu de tir à l'arrêt, Mike Jones n'a jamais fait de deuxième mouvement, il est donc tombé dans l'oubli de la même manière que le message de votre entreprise pourrait le faire si vous branchez continuellement le même produit ou ne modifiez jamais les appels à l'action dans vos blogs. .

En d'autres termes, la reconnaissance de la marque est un élément important, mais elle doit être étayée par une connaissance, une expertise et une vision plus approfondies de l'industrie.

Leçon 3 : Vous pouvez vous réinventer, mais vous pourriez vous aliéner des segments de votre public

Les grandes marques connaissent bien cette leçon de rester dans votre voie, mais cela vaut la peine de la réitérer.

La fidélité des clients peut être fragile, comme l'ont affirmé la campagne « Race Together » de Starbuck ou les efforts de Radio Shack pour se renommer en tant que « The Shack » au son plus éphémère. Les consommateurs, en particulier, peuvent être gênés et peu de choses les éloignent comme la peur d'être étiquetés comme non réveillés.

Pour plus d'histoires édifiantes, ne cherchez pas plus loin que la base de fans de hip-hop, qui, soit dit en passant, se considère plus réveillée que vous.

Outkast, l'un des duos les plus acclamés et éprouvés au combat des années 90, a eu besoin de près d'une décennie de temps de récupération alimenté par la nostalgie pour retrouver sa cachette après le double album polarisant Speakerboxx/Love Below de 2003. Plus précisément, Andre 3000's Love Below Son travail, bien que salué pour son expérimentation audacieuse par de nombreux critiques musicaux, lui a coûté des légions de fans qui ne voulaient pas l'entendre chanter ou méditer sur des formes de vie extraterrestres, mais plutôt s'en tenir à cracher, à la manière de Bombs Over Bagdad.

Les consommateurs, en particulier, peuvent être gênés et peu de choses les éloignent comme la peur d'être étiquetés comme non réveillés.

Dans un faux pas plus flagrant de keepin'-it-real, le rappeur de Chicago Common, autrefois un champion underground qui a en fait aidé à amener un Kanye jusque-là inconnu dans le giron d'une major, est tombé en disgrâce auprès de bon nombre de ses vrais fans de rap en enfilant des pulls pour les publicités Gap et en s'associant à Queen Latifah pour faire des comédies romantiques pleines de sève.

L'ironie, dans chaque cas, était qu'Andre et Common mûrissaient, évoluaient en tant qu'artistes et se diversifiaient à travers de nouvelles entreprises et voies, espérant faire aimer leurs anciens fans tout en semblant plus accessibles et éclairés pour les nouveaux.

Le raisonnement est compréhensible : délivrer le même message peut sembler redondant.

La clé est de trouver de nouvelles méthodes pour masser ce message, en enfilant l'aiguille entre réinvention et fiabilité.

La clé est de trouver de nouvelles méthodes pour masser ce message, en enfilant l'aiguille entre réinvention et fiabilité.

Vous avez des podcasts et des témoignages sur votre site maintenant ? C'est cool, mais vos fidèles abonnés se demandent toujours s'ils recevront les services attendus à temps et avec une qualité constante.

Alors, oui, incorporez un peu d'autoréglage et même un échantillon Bieber si vous le devez, mais assurez-vous de ne pas abandonner les rythmes simples mais efficaces de DJ Premier qui vous ont donné ces pistes en premier lieu.