5 façons d'établir fortement votre marque artistique

Créer une identité de marque puissante est une étape impérative pour devenir un artiste musical à succès.

Briser le bruit et entrer dans le radar d'un nouvel auditeur vous oblige à vous démarquer et à rester dans l'esprit des gens. Il y a beaucoup d'artistes qui aspirent à leur place sous les projecteurs, mais il n'y a qu'une seule version de vous là-bas.

Alors, comment pouvez-vous découvrir ces aspects authentiques de votre musicalité et de votre personnalité, et établir une marque artistique qui reflète et communique fortement ces attributs ? Découvrons-le!

Mais d'abord, qu'est-ce qu'une marque d'artiste ?

L'image de marque peut signifier beaucoup de choses fausses, mais vous pouvez essentiellement la considérer comme "ce qui vous définit". Considérons la marque comme une expression visuelle extérieure de votre musique et de votre art, et elle vous distingue de tout le monde.

Certains des piliers de votre image de marque incluent votre logo, vos photos promotionnelles, vos pochettes d'album, vos clips musicaux et vos marchandises ; cela peut également inclure votre look, vos schémas de couleurs et de polices, etc. Tout cela se combine pour former votre identité de marque et aider les gens à mieux vous comprendre.

Même si votre musique est géniale, si vous manquez d'une esthétique engageante, votre présence artistique se perdra sûrement dans le bruit. Mais comprendre ce qui se passe dans la création d'une marque est la partie facile, la partie difficile est de la renforcer pour que vous vous démarquez de tout le monde. Les cinq étapes suivantes sont la façon dont vous pouvez commencer à le faire.

1. Votre marque est à votre image

Votre marque est dérivée de qui vous êtes, de ce que vous représentez et de la façon dont vous voulez que les gens vous perçoivent.

Lorsque vous établissez votre marque d'artiste, vous devez vraiment découvrir le but ultime de votre musique. Passez vraiment du temps à vous plonger dans ce que vous essayez de créer. Comment voulez-vous que les gens se sentent lorsqu'ils voient votre image de marque ? Est-ce que cela correspond à ce que vous attendez des gens lorsqu'ils entendent votre musique ?

Les gens feront toujours des suppositions à votre sujet, quand ils entendent votre musique – vous ne pouvez rien y faire – mais vous pouvez essayer de contrôler ces suppositions autant que possible. Nous ne devrions pas juger un livre par sa couverture, mais nous le faisons presque toujours.

En fin de compte, votre marque doit lier la façon dont vous souhaitez communiquer avec le monde, et elle doit traduire visuellement l'expérience de votre musique.

2. Créez un logo fort

L'image de marque est évolutive et en constante évolution ; il est conçu pour évoluer avec vos idées créatives. Mais tout commence par un concept initial. Votre logo est ce qui apparaît sur les affiches des festivals de musique, les pochettes d'album, les pages de médias sociaux et plus encore.

Notre psyché tribale en tant qu'êtres humains gravite autour de symboles, d'insignes, de drapeaux et d'icônes. Nous aimons prétendre allégeance à quelque chose, car nous recherchons finalement la validation et aimons nous sentir partie prenante d'un mouvement collectif. Donc, même si vous pensez qu'un logo ou une police de caractères qui représente votre look n'est pas pour vous, il y a des raisons psychologiques pour lesquelles cela peut vous aider à vous tailler une marque de niche.

Travaillez avec un graphiste professionnel pour créer un logo de qualité, ou expérimentez-le vous-même jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec la première itération. Ce n'est pas grave si cela change, il n'est pas nécessaire de raconter toute votre histoire, tant qu'il commence le premier chapitre.

3. Restez cohérent

Une marque à succès est cohérente entre la communication et l'expérience. Tous vos éléments de conception et esthétiques doivent fonctionner ensemble et créer la même image globale. Et appliquer une image de marque cohérente aidera à commercialiser votre musique en se distinguant du reste.

Qu'est-ce que ça veut dire?

Cela signifie tout d'abord que vous devez unifier vos plateformes Web avec les mêmes images, couleurs et polices : Facebook, Instagram, Spotify, Bandcamp, votre site Web musical, votre newsletter, etc.

Mais cela signifie également que votre sortie de publication doit être visuellement liée à d'autres éléments de marque de votre visibilité. Ainsi, l'esthétique de la pochette de votre album devrait se retrouver dans vos photos promotionnelles, vos clips, vos affiches de tournée, vos produits, etc.

Votre esthétique descend de la scène jusqu'à la page. Si votre marque est incohérente et déroutante, ce n'est pas seulement moins mémorable, mais cela peut aussi nuire à votre authenticité.

4. Obtenez un aperçu de la concurrence

Construire une marque forte est une question de différenciation, c'est-à-dire de se démarquer de la concurrence. Mais sans comprendre qui sont vos concurrents et ce qu'ils font avec succès pour engager leurs communautés, vous pourriez vous retrouver à la traîne.

Étudiez-les, faites des recherches, rassemblez des éléments visuels communs qu'ils utilisent et qui pourraient également profiter à votre identité visuelle, ou des tendances ou des techniques spécifiques que les artistes de votre créneau utilisent à bon escient. Les comprendre vous assurera qu'il n'y a pas d'oublis clairs dans vos conceptions.

Cherchez encore plus loin en dehors de votre créneau des artistes de différentes disciplines, ou des personnalités sportives, des entreprises et des initiatives avec lesquelles vous résonnez. Pensez à ce qui vous attire dans leurs marques, à ce que vous aimez chez elles et à ce que vous pourriez être en mesure d'apporter dans votre propre orbite.

5. Visez à piquer la curiosité

Votre marque doit encourager les fans de musique à s'engager émotionnellement avec vous.

Comment est-ce que tu fais ça? Comme mentionné précédemment, les humains sont prompts à faire des hypothèses basées sur une variété de facteurs - utilisez-les à notre avantage !

Créer une marque séduisante laissera les fans de musique affamés d'en savoir plus, non, de désirer plus. Visez à attirer les gens à travers votre image de marque pour passer à l'action en écoutant votre musique ou en allant vous voir jouer en direct. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez créer de l'anticipation, augmenter l'engagement et ce qui vous rend unique, et incorporer tout cela dans votre création de contenu.

Si tous ces éléments contribuent à l'histoire que vous racontez, les fans devront rester dans les parages pour le point culminant : dirigez-les dans cette direction dès que vous les saisissez et emmenez-les avec vous pendant toute la balade !

Une marque à succès prend du temps

Construire une marque est un processus itératif et évolutif. Vous n'avez pas besoin d'avoir une feuille de route parfaitement définie devant vous, car votre marque peut grandir avec vous en tant qu'artiste. Alors ne vous inquiétez pas trop de la façon dont les pièces du puzzle s'emboîtent tout le temps, reconnaissez simplement quelles pièces sont les plus importantes pour vous.

La stratégie de marque la plus réussie commence par une compréhension claire de votre pourquoi. Chaque artiste à succès a un objectif puissant derrière ce qu'il fait.

Qu'est-ce qui vous pousse à créer la musique que vous faites ? Communiquez-le à travers votre image de marque et cela en dira long à votre public.

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Gideon Waxman est un batteur et professeur de musique basé à Londres, titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université de Westminster. Vous pouvez trouver plus de ses conseils sur Drum Helper - l'une des ressources de batterie en ligne gratuites les plus populaires du Web.