5 étapes pour préparer vos créations à produire un contenu exceptionnel et époustouflant

Si vous êtes comme moi, vous avez eu un moment où vous pensiez que votre contenu était exceptionnel, dans le vrai sens du terme - vous pensiez vraiment qu'il se démarquait de la concurrence.

Ensuite, vous avez regardé autour de vous et découvert que vos idées uniques, originales et inégalées étaient banales. Soudainement, vous avez eu l'impression d'assister au spectacle de talents de quatrième année et de réaliser que votre enfant n'était que l'un des 30 flocons de neige tout aussi précieux avec des aspirations de trombone malavisées.

Disons que vous original produit et du contenu attrayant. Si tel est le cas, vous découvrirez probablement un rythme insensé d'imitation. Dès que vous créez une pièce remarquable, votre concurrence n'est qu'à trois mois de transformer cette originalité en une partie du désordre. Votre contenu n'est aussi bon que sa capacité à se démarquer constamment comme original et engageant - et le rester.

Ces prises de conscience conduisent inévitablement à reconnaître que le moteur créatif de votre équipe est le véritable avantage concurrentiel pour les spécialistes du marketing de contenu. En tant qu'élément vital du marketing, il doit être en pleine forme, prêt à produire furieusement des slogans peu orthodoxes, des visuels convaincants et des angles innovants qui vous garderont en tête du peloton.

Oui, vos créations ont la vie marketing de votre marque entre leurs mains.

Voici cinq étapes essentielles pour préparer vos créations - concepteurs, vidéastes, écrivains, etc. - afin de créer un contenu exceptionnel et époustouflant qui garde votre contenu en avance sur la concurrence.

1. Perdez le paradigme productivité vs créativité

La tension entre productivité et créativité est réelle, mais la mentalité de l'un ou l'autre est un paradigme qui a besoin d'un changement. Ce n'est pas un jeu à somme nulle. Vous pouvez avoir plus de productivité et de créativité.

L'étude d'Adobe State of Create: 2016 a révélé que 83% des personnes interrogées aux États-Unis ressentaient une pression croissante pour être productifs plutôt que créatifs. Cela reflète un faux compromis que beaucoup perçoivent dans le monde professionnel - que la productivité et la créativité s'excluent mutuellement et se contrarient en quelque sorte.

Dans la même étude, 81% des personnes interrogées ont déclaré qu'investir dans la créativité augmentait la productivité des employés - en surmontant le paradigme de l'un ou l'autre. Bien que plus de 75% aient reconnu la valeur de la créativité pour la société et l'économie, seulement un tiers estimaient être à la hauteur de leur potentiel créatif. Prenez toutes ces statistiques et vous commencez à voir à quel point le paradigme productivité / créativité peut être destructeur pour la productivité, l'efficacité organisationnelle, le moral et la rétention.

2. Faites de la place pour les distractions qui nourrissent la créativité

Bien que la gestion de projet Lean Sigma Six soit une option populaire pour réduire les coûts et les inefficacités dans les entreprises, elle ne fonctionne pas tout à fait pour les activités créatives. En fait, le psychologue d'affaires Craig Knight nous a expliqué comment la recherche montre que les espaces de travail allégés réduisent les variables clés du travail, y compris la productivité. «Aucun animal, pas seulement l'homo sapiens, ne prospère dans un espace de haute surveillance psychologiquement appauvri», a-t-il déclaré. «Un rat dans une cage maigre, un chimpanzé dans un enclos maigre et un humain dans un bureau maigre sont tous des bêtes à leur plus bas niveau.

Certains types de distraction peuvent contribuer au processus créatif. Un de mes professeurs d'illustration aimait à dire: «On ne peut pas créer dans le vide.» Bien que je sache que certains physiciens soutiendraient la validité scientifique de cette affirmation, elle est certainement vraie pour la créativité. Les «bonnes» distractions donnent de l'inspiration, donnent une pause à votre cerveau qui travaille dur et fournissent du matériel dont vous pourrez vous inspirer pour votre prochain contenu.

Si vous avez visité les espaces de travail des artistes d'effets spéciaux qui alimentent les superproductions estivales de science-fiction les plus rentables - peut-être les créatifs les plus incroyablement talentueux mais non reconnus de la planète - vous pourriez penser que vous avez pris un mauvais virage dans le placard à ordures du studio. Les murs sont recouverts d'affiches de films, de pochettes d'albums et de têtes de goules désincarnées. Les étagères débordent d'appendices en latex, de figurines d'action, de grappes de trombones et de pâte à modeler transformées en monstres miniatures dans des moments d'ennui.

Tout comme les rats sont plus heureux «de courir sous le plancher, vivant dans un nid de vieilles chaussettes, que de vivre dans des cages», les humains sont plus heureux et plus productifs lorsqu'ils ont la liberté de définir leur propre environnement créatif. Knight l'a résumé: «Permettez aux humains de développer leur propre espace et, par rapport à un espace maigre, le bien-être peut augmenter jusqu'à 40%, la productivité jusqu'à 32%.»

3. Éliminer les distractions improductives

Les mauvaises distractions doivent être identifiées et éliminées pour que la créativité s'épanouisse. Quels sont les mauvais? Choisissez l'une des cases de cette carte de bingo de non-productivité que nous avons créée.

Câbler vos processus pour éviter les distractions improductives, comme se rendre à l'improviste pour des mises à jour de statut, faire en sorte que les créatifs saisissent manuellement des informations dans des feuilles de calcul ou tenir des réunions régulières où tout le monde fait des rapports à son tour.

Cartographiez votre flux de travail en détail et éliminez les tangentes improductives et non créatives. Intégrez à votre flux de travail les outils pour automatiser les tâches de communication et de reporting manuelles pour libérer du temps et de l'espace pour la créativité.

4. Soyez rigoureux en matière de collecte des exigences

Comment va le vieil adage? "La nécessité est la mère de l'invention?" La créativité peut vouloir fonctionner librement, mais elle produit son meilleur matériau dans les paramètres établis et avec des problèmes spécifiques à résoudre.

Selon David Sturt, vice-président exécutif d'OC Tanner, une entreprise de solutions de reconnaissance et de récompenses des employés, les contraintes motivent le génie. Dans une étude portant sur 1,7 million de personnes primées, il a découvert que «ceux qui créent une nouvelle valeur au travail sont souvent inspirés par leurs contraintes». Il explique que les contraintes fournissent «un point de départ et des blocs avec lesquels travailler - un problème à résoudre, une tournure innovante à révéler ou une personne à faire plaisir».

Le fait de fournir des exigences bien définies dès le départ minimise la frustration une fois que le processus de création commence - tant que vous ne tirez pas sur le tapis proverbial de vos créations en modifiant les objectifs, la vision, les délais ou la portée du projet. Adoptez le brief créatif et respectez le plan.

La responsabilité de définir les paramètres incombe carrément au gestionnaire de contenu. Rassemblez des informations sur le contexte du projet, les objectifs et les cibles, le public, les délais et les messages de base au début et forcez les demandeurs à s'engager à respecter ces exigences avant le début de tout travail de création.

5. Fermez la boucle de rétroaction

Comme le reste d'entre nous, la plupart des créatifs ne se contentent pas de créer un projet attrayant ou bien lu - ils veulent que ce contenu fasse son travail. Accomplissez son objectif. Lorsqu'ils savent à quel point leur travail fonctionne bien ou mal, ils sont poussés à apporter des modifications et des ajustements pour l'aider à réussir.

En fait, alimenter les données de performances de vos créations sur le travail effectué a un effet similaire à celui de la définition des paramètres et des consignes (étape 4). Plus le défi est bien défini, plus ils concentrent leurs pouvoirs créatifs pour surmonter ce défi.

Les chercheurs de Harvard ont même identifié que le facteur le plus important pour stimuler la performance créative et productive est de faire des progrès dans un travail significatif . L'accent mis sur le progrès augmente également l'engagement des employés - et avec un sondage Gallup de 2017 montrant que seuls 33% des employés américains se sentent «engagés» dans leur travail - une responsabilité vitale pour les gestionnaires.

Si vous souhaitez que votre contenu se démarque et fasse réellement ce qu'il est censé faire, amorcez vos créations pour produire un contenu époustouflant avec ces cinq étapes. Alimentez la créativité et engagez votre équipe à produire du contenu. Qui sait, vous pourriez le sortir du parc, comme le seul élève de quatrième année qui a volé la vedette avec un aussi original que le chanteur ventriloque de Darcy Lynne.

Note de l'éditeur: nous apprécions le soutien de Workfront à Content Marketing Institute en tant que bienfaiteur rémunéré. Cet article a été révisé et édité indépendamment pour garantir qu'il adhère aux mêmes directives éditoriales que tous les articles de blog.

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Image de couverture par Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute