Introduction à la co-écriture

Quand j'ai déménagé pour la première fois à Nashville, l'idée de co-écrire était effrayante. Étant donné que l'écriture de chansons a toujours été une expérience si intime et personnelle pour moi - impliquant généralement des larmes, des coups de tête contre les murs et des tonnes de tours de montage jusqu'à ce que quelque chose de bien sorte enfin - je n'ai tout simplement jamais compris comment quelqu'un pouvait simplement se présenter au travail et écrire un chanson avec un inconnu.

Il s'avère qu'ici à Nashville, l'expression « écrivons quelque chose ensemble » est à peu près aussi courante que « prenons un café un jour ! » Alors, j'ai pensé que je ferais mieux de commencer à comprendre.

Voici neuf choses essentielles que j'ai apprises au cours de mon parcours pour devenir un meilleur co-auteur jusqu'à présent, sur la base de mon expérience et en discutant avec des auteurs-compositeurs chevronnés ici à Music City.

1. Renseignez-vous

Tout d'abord, apprenez ce que signifie co-écrire. Un bon point de départ est le podcast « And the Writer Is… » avec Ross Golan. J'ai beaucoup appris sur ce que signifie être un auteur-compositeur grâce à ce podcast, et leurs histoires sont super intéressantes et inspirantes.

Deuxièmement, suivez les auteurs-compositeurs que vous respectez sur les réseaux sociaux. Apprenez à connaître leur vie quotidienne en vous connectant sur leur Instagram. Vous glanerez des choses intéressantes sur le fait d'être un professionnel de la musique auquel vous n'auriez jamais pensé autrement.

Enfin, découvrez qui a réellement écrit les chansons que vous aimez (il y a de fortes chances qu'elles aient été écrites par quelqu'un d'autre ou avec quelqu'un d'autre). La lecture de ce chapitre du livre de Judy Stakee, The Songwriters Survival Guide, est un excellent point de départ. Voici une citation que je pense que vous allez adorer :

« Construire des relations (que ce soit en co-écrivant une chanson ou autrement) construit directement votre réseau. En tant qu'auteur-compositeur, vous voulez avoir un réseau de personnes en place qui savent qui vous êtes (votre personnage) et ce que vous faites (vos compétences). Ce réseau de personnes peut ouvrir des opportunités que vous n'auriez jamais rencontrées autrement. »

2. Prenez votre temps

Si vous rencontrez quelqu'un qui souhaite co-écrire, rencontrez-le d'abord pour voir si cela correspond. Découvrez d'où ils viennent, ce qu'ils font, comment ils se sont lancés dans ce métier et pourquoi ils aiment écrire des chansons. De cette façon, vous aurez une bien meilleure idée de votre alchimie avec cette personne – si c'est très gênant et que vous ne pouvez même pas avoir une conversation, c'est probablement un signal d'alarme.

Une fois que vous avez organisé une véritable session d'écriture, prenez votre temps pour vous mettre à l'aise avec cette personne avant de vous lancer directement dans l'écriture de chansons. Introvertis, je sais que les bavardages sont épuisants, mais rattraper son retard et avoir une relation avec votre co-auteur fait partie du processus. Je crois qu'une bonne chanson viendra si vous vous laissez vulnérable et ouvert (dans des limites raisonnables).

3. Essayez tout

Êtes-vous un chanteur de rock ? Écrivez avec un écrivain country. Êtes-vous un chanteur de jazz? Écrivez avec un écrivain pop. Pourquoi pas? Vous en apprendrez plus, vous vous développerez plus rapidement et vous développerez votre gamme.

Essayez aussi d'écrire avec plus d'une personne ; parfois avoir entre trois et cinq personnes dans la salle est une expérience magique, et parfois c'est nul. Tout est question de chimie.

J'ai demandé à mon ami artiste pop DEQR, qui co-écrit depuis plus de 10 ans à Nashville, ce qu'il en pense :

« Ne soyez pas pointilleux sur les personnes avec qui vous écrivez au début. Écrivez avec autant de personnes que possible afin de pouvoir organiser et trouver les écrivains avec lesquels vous avez la meilleure chimie. Une fois que vous avez cette expérience, vous pouvez passer la plupart de votre temps à écrire avec les quelques auteurs, ce qui finit par produire de superbes chansons, tout en passant 20 % de votre temps à explorer avec de nouveaux auteurs.

4. Écrire avec intention

Si vous écrivez un genre spécifique, pensez à qui vous écrivez. Qui va entendre ça et pourquoi ? J'aime ce que Nell Maynard, une auteure-compositrice pop/soul/country/folk de Nashville qui co-écrit depuis quatre ans, avait à dire à ce sujet :

« Dites clairement pour qui vous écrivez – la voix et le talent artistique avec lesquels vous essayez de travailler. J'aime écrire du folk parce que c'est sérieux et qu'il y a beaucoup de liberté dans le choix des mots. J'aime écrire de la pop parce que c'est amusant et ça fait souvent du bien physiquement. C'est toujours un bon signe lorsque vous dansez dans la salle d'écriture... dans les compositions country, je passe beaucoup de temps à réfléchir à qui recevra la chanson et comment elle les touchera.

5. Écoutez votre instinct

Si quelque chose ne va pas, c'est probablement le cas. Si vous ne vous sentez pas en sécurité, quittez la pièce. Ne vous inquiétez pas d'écourter une session. Si vous avez besoin d'inventer une excuse pour sortir, faites-le.

Si vous n'avez pas de chimie avec la personne avec qui vous co-écrivez, c'est bien aussi. Surtout si vous êtes nouveau dans le jeu, rappelez-vous que cela ne fonctionnera pas parfaitement à chaque fois.

6. Parlez des ruptures dès le départ

Assurez-vous que si la personne avec qui vous écrivez envisage d'enregistrer et de sortir cette chanson, vous obtenez un crédit de co-auteur. Jammber est une application et une entreprise géniales basées à Nashville qui permettent de savoir facilement avec qui vous collaborez et avec quel PRO ils sont. Cela aide à éliminer cela tôt.

7. Lâchez votre ego

C'est plus facile à dire qu'à faire, mais il est très important de se rappeler que l'écriture de chansons n'a pas à être précieuse. Parfois, vous devez parcourir des choses terribles pour arriver aux bonnes choses. Trouvez des personnes en qui vous avez confiance et évitez de juger et de dire « non » aux idées.

Tout comme dans l'improvisation, dire "oui, et..." est beaucoup plus productif. Si vous n'êtes pas familier avec l'improvisation, le principe de base est le suivant : lorsque vous démarrez une nouvelle idée avec quelqu'un, vous devez accepter la situation et y ajouter plutôt que de la rejeter ou de la nier ; sinon le récit meurt.

Voici un exemple. Plutôt que « la fille était seule », dites « la fille était seule et elle restait seule dans l'épicerie à regarder les mêmes céréales pendant des heures et elle ne pouvait pas continuer. » Plus d'idées et de mots vous viendront si vous commencez par « oui, et ». Cela crée un environnement sûr et créatif où les histoires peuvent vraiment prendre vie !

8. Laissez mijoter les chansons

Il est important de prendre du temps sur une chanson, de la laisser vieillir.

Vous n'avez pas besoin de terminer une chanson le jour même où vous la commencez, et elle n'a pas besoin d'être parfaite ! Faites des pauses pour faire le tour du pâté de maisons, vous étirer et respirer. Si vous ne terminez pas une chanson en une heure, cela ne signifie pas que vous êtes un échec. Cela signifie que vous travaillez intentionnellement vers une belle œuvre d'art.

9. Si ce n'est pas pour vous, ce n'est pas pour vous

J'ai rencontré beaucoup de gens qui ont décidé à un moment donné que la co-écriture n'était tout simplement pas pour eux, et ce n'est pas grave. Regardez Taylor Swift, elle écrit toutes ses chansons seule et elle semble aller bien. Mais je dirai que si vous débutez dans la co-écriture et que vous voulez l'essayer, donnez-vous au moins un an pour essayer d'écrire avec différents types de personnes.

Ce ne sera pas facile au début, et cela peut ne pas venir naturellement, mais cela ne signifie pas que vous devriez abandonner.

Si vous êtes intéressé par la co-écriture, essayez-le avec autant de personnes que possible. Mais si vous décidez que vous préférez écrire seul, vous le faites.

Maintenant, allez là-bas et voyez qui veut une tasse de café et écrivez une chanson !

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Ellisa Sun se coupe le cœur et le laisse sur scène, c'est pourquoi elle ne porte jamais de blanc. Sa musique est un mélange unique de genres couvrant le R&B, le jazz et la pop qui crée un son émouvant et texturé. Ellisa est originaire de Los Angeles et réside maintenant à Nashville, TN.