Marketing vidéo-phobique: il est temps de surmonter votre peur de produire de la vidéo

Jeff Julian a fait ses débuts dans la vidéo à l'âge de 12 ans. La vidéo était un exutoire créatif pour lui pendant une période difficile… au collège.

«Quand j'étais au collège, je suis passé d'un enfant de taille moyenne à un grand enfant», explique Jeff. «J'ai été un peu choisi. Jouer avec les ordinateurs et l'électronique était un moyen pour moi de m'intégrer et d'être créatif. J'ai commencé à produire des sketches amusants avec ma meilleure amie. Nous avons imité ESPN, Saturday Night Live et même Robin Leach de Lifestyles of the Rich and Famous. Nos vidéos sont devenues populaires à l'école. Personne d'autre ne le faisait, alors ces vidéos ont fini par me définir quand j'étais enfant. "

Après l'université, Jeff est devenu développeur de logiciels à plein temps, mais pendant son temps libre, il bloguait et enregistrait des vidéos sur la technologie - avant même que «blog» ne soit un mot courant. En fin de compte, il a construit ce qui est devenu la plus grande communauté de blogs technologiques à l'époque: Geeks With Blogs. (Robert Scoble était l'un des premiers influenceurs du blog.) «Je n'étais pas un spécialiste du marketing», déclare Jeff. «J'étais un développeur de logiciels qui a créé cette communauté - et j'ai dû apprendre à vendre de la publicité pour la maintenir.» Au fil du temps, Jeff a migré vers le marketing, fondant finalement un blog vidéo axé sur le marketing appelé Enterprise Marketer.

Jeff dit que les spécialistes du marketing craignent deux aspects principaux du marketing vidéo. Premièrement, il y a une énorme anxiété à se placer devant la caméra. Il explique: «La peur d'être jugé effraie les gens de tous les médias vidéo et audio, même s'ils ne sont pas eux-mêmes ceux qui seront devant la caméra.»

De plus, dit Jeff, les spécialistes du marketing se sentent inadéquats lorsqu'il s'agit de transformer des actifs vidéo bruts en un produit final. «Je ne pense pas que quiconque ait peur de choses comme les appareils photo, les objectifs, les trépieds ou toute autre technologie du côté de l'enregistrement», dit-il. «Leur crainte concerne la fin de production du processus - les outils et l'expertise nécessaires pour réaliser un projet complet.»

Jeff partage ses réflexions et ses conseils sur la façon de surmonter cette peur et d'apprendre à adopter la vidéo.

Pourquoi vaincre la peur compte plus que jamais

La façon dont nous consommons le contenu évolue de plus en plus vers la vidéo, les animations et l'audio. Bien sûr, les gens le disent depuis des années, mais la sophistication croissante des technologies comme la réalité virtuelle, la reconnaissance vocale (bonjour Alexa) et l'intelligence artificielle signifie que nous allons bientôt interagir avec les écrans très différemment de ce que nous avions l'habitude de faire - et certains écrans deviendront obsolète. Ajoutez à cela, les jeunes générations sont attirées par le contenu vidéo d'une manière qui définira la façon dont nous publierons dans une autre décennie. (Les recettes vidéo étaient rares il y a encore cinq ans, mais les recettes GIF de 30 secondes jonchent le Web aujourd'hui.)

Les spécialistes du marketing de contenu doivent regarder au-delà des articles de blog, des livres électroniques et des magazines imprimés; ils doivent s'adapter aux façons dont les gens préfèrent consommer le contenu.

Et je n'ai même pas mentionné la vidéo en direct ou le streaming en direct. Snapchat, Instagram, Facebook et YouTube ont tous ajouté des capacités de diffusion en direct - et le format a pris de l'ampleur.

En bref: toute marque qui n'adhère pas à la vidéo en interne et ne développe pas son expertise va prendre de plus en plus de retard.

Sur les vertus de commencer petit

Pour commencer, pensez à la plus petite audience que vous pouvez avoir avec une courte vidéo. Nous parlons du «babiest» des pas de bébé. Par exemple, créez une vidéo de présentation d'un outil interne que votre équipe doit utiliser. Avec une si petite portée pour votre première vidéo, la peur du rejet ou d'être jugé est faible. Assurez-vous simplement qu'il est utile pour ce public et vous permet d'expérimenter de nouveaux outils et techniques de production vidéo. C'est l'équivalent vidéo de l'écriture d'un paragraphe par rapport à un essai de 10 pages pour vous familiariser avec le processus.

Autre idée: filmez une étude de cas client. Vous n'avez besoin que d'une seule configuration de caméra et d'un microphone externe. Placez la caméra à gauche ou à droite et demandez aux clients de parler d'eux-mêmes. (Presque tout le monde peut parler d'eux-mêmes et des projets auxquels ils font partie.) Découpez le clip, ajoutez des animations (vous trouverez de nombreux didacticiels en ligne) et montrez-le à vos commerciaux. Demandez-leur si c'est quelque chose qu'ils peuvent utiliser. Si la réponse est oui, vous avez un autre support sur lequel sauter.

Quand envisager un professionnel

Il est possible que vous ayez besoin d'un professionnel, mais pas de la façon dont vous pourriez le penser.

Il est difficile (lire: impossible) d'être devant la caméra et derrière elle à la fois. En fonction de la qualité et de la portée de votre projet vidéo, vous aurez besoin de quelqu'un pour vous aider. Cette personne, qu'il s'agisse d'un professionnel ou d'un assistant, devrait être formée pour capturer la vidéo et l'audio avec compétence. (Et les projets vidéo plus complexes peuvent nécessiter encore plus de personnes.)

Si vous voulez en avoir pour votre argent, envisagez de faire appel à un vidéaste indépendant comme assistant. Un vidéaste de mariage indépendant, par exemple, peut vous aider à surmonter vos peurs de débutant. Bien sûr, vous devez trouver des idées, mais un vidéaste peut vous aider à traduire ces idées en un produit fini.

Sur la réflexion sur des projets plus ambitieux

Au fur et à mesure que vous gagnez un peu de confiance et d'expérience à votre actif, il n'y a aucune limite à l'endroit où vous pouvez aller avec le marketing vidéo. Considérez votre contenu existant qui peut être amplifié par vidéo. Organisez-vous des événements en personne? Si tel est le cas, l'enregistrement et / ou la diffusion en direct peuvent vous aider à élargir votre audience, notamment en donnant accès à ceux qui n'ont pas pu y assister. Ou que diriez-vous d'une vidéo de cinq minutes de vos auteurs de contenu expliquant certaines des idées de l'un de vos articles les plus populaires? Prêt pour un projet un peu plus ambitieux? Il est peut-être temps de renforcer le leadership éclairé de votre entreprise - et une série d'ateliers en plusieurs parties pour votre secteur est exactement ce dont vous avez besoin pour créer un meilleur engagement et des prospects plus qualifiés.

Sur les marques vidéo-ninja inspirantes

Ces marques de production vidéo sont passées de modestes à magistrales - et peuvent inspirer les spécialistes du marketing qui estiment ne pas avoir les moyens de réaliser des vidéos en interne.

Canal 9 de Microsoft

Nommé d'après la chaîne audio United Airlines qui permet aux passagers d'écouter l'audio du cockpit non édité, Channel 9 a été lancé en 2004 pour donner aux développeurs Microsoft une chance de sonner dans un environnement non scénarisé. Le site héberge des vidéos, des podcasts et des interviews, ainsi que des conversations entre ses abonnés.

Aujourd'hui, vous voyez des vidéos professionnelles bien éclairées sur Channel 9, mais lors de son lancement, elle a mis l'accent sur la qualité des idées plutôt que sur la qualité de la production. (Même à ce jour, vous rencontrerez de nouvelles vidéos qui ne sont rien de plus qu'un employé de Microsoft se promenant avec un smartphone et passant un micro.) Channel 9 est un excellent moyen de comprendre comment chaque spécialiste du marketing vidéo doit commencer quelque part - et que quelque part est souvent une pièce faiblement éclairée avec une mauvaise acoustique.

Les vendredis du tableau blanc de Moz

Aucune liste de séries vidéo produites en interne n'est complète sans une mention des vendredis tableau blanc de Moz. Malgré toutes ses distinctions, cependant, le blog vidéo bien connu de Rand Fishkin a commencé humblement, sans le look et la sensation branchés que vous voyez aujourd'hui. Vous pouvez remonter le temps et regarder la progression des vendredis tableau blanc. Les premiers étaient mal éclairés. La résolution n'était pas excellente, il est donc difficile de lire le tableau blanc. La façon dont Rand explique les idées sur le tableau n'était pas claire dans ces premiers épisodes.

Au fil du temps, les caméras se sont améliorées. L'éclairage s'est amélioré. La valeur de la production a augmenté. Cette série - qui a commencé comme une expérience modeste - a distingué Moz des autres fournisseurs de référencement.

Sur la préparation de collations vidéo

Surnommé le «réseau vidéo social pour la mâchoire incroyablement génial», Great Big Story met en lumière les histoires oubliées ou cachées de la société - et raconte chacune dans un segment de deux minutes. Comme le profil d'un acteur qui joue des morts. Ou une histoire sur le monde de l'alimentation en direct. Ou un clip avec un club d'avion DIY. (En d'autres termes, des histoires que vous ne saviez pas vraiment que vous vouliez consommer ... mais qui vous intéressent vaguement maintenant qu'elles sont mentionnées.)

Bien que Great Big Story ne puisse pas être accusé d'avoir des normes de production de mauvaise qualité - comme pour certains de nos autres projets pour débutants - cela prouve que même des histoires apparemment banales peuvent prendre vie avec le bon amour et l'attention. Dans deux minutes.

À propos de l'exploration des ressources pour les débutants en vidéo

• Classes: Lynda (propriété de LinkedIn) propose une production vidéo approfondie et une série de montage pour les débutants et les experts. Son cours de deux heures et plus, Montage vidéo: passer de la production à la publication, est une excellente introduction pour les nouveaux arrivants, tout comme une vidéo intitulée Scriptwriting for Nonfiction Video.
• Livre: Réfléchissez à comment tourner une vidéo qui ne suce pas. Le nom parle de lui-même… des conseils pratiques pour ceux qui ne sont pas destinés à l'école de cinéma.
• Blog vidéo: James Wedmore est un vlogger YouTube orienté vers le type entrepreneurial. Il offre des conseils décousus sous forme de vidéos courtes pour ceux qui essaient d'attirer l'attention sur YouTube.
  
• Blog: Tubular Insights est un guichet unique pour les spécialistes du marketing vidéo. Il comprend des classements pour la vidéo sur les canaux sociaux, des conseils pour les vidéastes potentiels et des exemples de contenu vidéo de premier plan de marques.

Sur la sélection de l'équipement vidéo

Trousse à outils pour débutant - Un smartphone, un appareil d'enregistrement audio, un microphone et un trépied de téléphone sont tout ce dont vous aurez besoin.

Lors du choix des outils d'enregistrement audio, tenez compte des scénarios que vous allez enregistrer. Si vous avez besoin d'isoler le son (par exemple, interviewer quelqu'un dans une pièce avec un bruit de fond), prenez un enregistreur de poche et un micro-cravate enfichable. Les enregistreurs de poche - je recommande le Tascam DR-05 ou le Zoom H1 - ont des microphones intégrés, mais un micro cravate isole l'audio dont vous avez besoin.

Une autre option est un microphone à main comme un Shure SM58; il vous permet de pointer le microphone pendant une interview sans capturer beaucoup de bruit de fond.

Si vous vous sentez un peu plus ambitieux, vous pouvez envisager d'utiliser un hub d'enregistrement multi-vidéo, tel que SlingStudio. Il vous permet d'utiliser un iPad pour contrôler jusqu'à 10 flux vidéo, ce qui vous offre plus d'options d'enregistrement sans utiliser de câble. De plus, il diffuse directement sur YouTube ou Facebook Live.

Trousse d'outils expérimentés - Il est temps de passer à un appareil photo reflex numérique sans miroir avec objectifs interchangeables. Nous voulons que nos vidéos ressemblent aux vidéos que notre public voit tous les jours, et cela inclut les vidéos de grandes maisons de production. Les appareils photo à objectifs interchangeables offrent une nouvelle gamme de lumière et de profondeur de champ (c'est-à-dire que le sujet est net mais l'arrière-plan est flou), que nous associons à des vidéos de meilleure qualité.

Je recommande également de mettre à niveau votre technologie audio. Achetez des micros de qualité (fourchette de prix: 300 $ à 500 $) qui se clipsent sur la chemise de votre interlocuteur. Les micros sans fil sont indispensables. Un mélangeur vous aide à régler chaque signal audio indépendamment pour assurer l'équilibre et enregistrer chaque voix dans un fichier audio distinct.

Enfin, vous devez choisir votre logiciel pour le montage vidéo et audio. Ne vous laissez pas tenter par un logiciel d'édition plus simple et plus facile à apprendre dès le départ. Des outils plus sophistiqués tels qu'Adobe Premier Pro et Apple Final Cut Pro peuvent nécessiter plus d'efforts pour apprendre, mais vous serviront mieux à long terme.

Regardez une visite vidéo du studio d'enregistrement portable et de l'équipement de Jeff Julian.

Une version de cet article a été initialement publiée dans le numéro d'août du Chief Content Officer. Inscrivez-vous pour recevoir votre abonnement gratuit à notre magazine imprimé bimensuel.

Image de couverture par Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute

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