Qu'est-ce que l'économie des créateurs ?
Publié: 2021-06-25Les personnes de plus d'un certain âge se souviendront des soirées passées à feuilleter les chaînes de télévision dans le vain espoir de trouver quelque chose d'intéressant à regarder.
Il n'y avait généralement rien d'intéressant disponible, et nous finissions souvent par regarder sans émotion l'écran de télévision, "regardant" une émission qui nous ennuyait franchement aux larmes. Il n'y avait tout simplement pas d'autre option que de regarder quelque chose que nous avions préenregistré ou d'éteindre et de faire quelque chose de complètement différent.
Internet a changé tout cela. Un accès plus facile au contenu a augmenté la demande, et la quantité de contenu disponible a augmenté pour répondre à cette demande.
Nous avons maintenant des marques comme Netflix aux côtés des grands cinéastes traditionnels et des chaînes de télévision pour répondre à la demande qui a émergé.
Il existe également de nombreuses petites entreprises et marques personnelles qui produisent de grandes quantités de contenu dont nous pouvons profiter. Beaucoup de ces entreprises sont très petites et, étonnamment, beaucoup sont des équipes d'une seule personne.
La technologie a permis même aux amateurs de créer leur propre contenu sans avoir besoin d'un budget énorme et d'un savoir-faire technique.
Tout ce qu'il faut maintenant, c'est une petite recherche sur les techniques de production, un ordinateur standard ou un autre appareil et, peut-être plus important encore, une idée de ce qu'il faut créer.
Cette capacité des individus à créer leur propre contenu a donné naissance à l'économie des créateurs.
Qu'est-ce que l'économie des créateurs ?
Même si vous n'avez pas entendu parler de l'économie des créateurs, vous l'avez probablement rencontrée d'une manière ou d'une autre. Il est probable que vous en ayez fait l'expérience hebdomadaire, voire quotidienne.
En termes simples, l'économie des créateurs est ce à quoi vous pensez probablement que cela ressemble - une économie créée par les créateurs.
Dans ce cas, les créateurs ne sont pas de grandes sociétés de médias ou de télévision, mais des gens ordinaires, dont beaucoup ont un « studio » de base installé dans leur chambre.
Une chose que l'économie des créateurs aide à surmonter est l'idée fausse de ce que valent les gens.
Par exemple, quelqu'un qui a besoin d'un emploi peut se retrouver dans un emploi qui ne paie que 10 $ l'heure parce qu'il n'a pas d'autre choix ; ils ont besoin de faire un revenu.
Une personne ne vaut-elle vraiment que 10 $/heure ? Bien sûr que non!
Mais les gens sont obligés d'accepter ce peu parce qu'ils ont un choix difficile : ça ou rien.
Malgré cela, beaucoup d'entre eux ont encore des compétences précieuses à offrir. C'est juste qu'il n'y a pas assez de demande pour ces compétences.
Grâce à l'économie des créateurs, moins de gens sont obligés d'accepter des emplois mal payés parce qu'ils ne trouvent rien d'autre qui corresponde à leurs compétences.
Au lieu de cela, ils peuvent désormais mettre ces compétences à profit et décider eux-mêmes de leur valeur.
Comment fonctionne l'économie des créateurs ?
Le principe de l'économie des créateurs est assez simple. Créez quelque chose et utilisez cette chose pour gagner de l'argent - pour créer votre propre économie.
Ce que vous créez dépend de vous et cela peut être quelque chose comme des vidéos amusantes, un blog, un vlog, de la musique, des cours de yoga, des vidéos « comment faire »… la liste est interminable.
Vous publiez ensuite le contenu en le distribuant sur l'une des différentes plateformes d'économie des créateurs disponibles telles que YouTube, Instagram, Clubhouse et TikTok.
Le contenu peut ensuite être monétisé, générant potentiellement un revenu lucratif pour un créateur individuel.
Internet a tout changé en ouvrant le contenu à un public beaucoup plus large. Pour les créateurs, cela signifiait qu'ils pouvaient commencer à se concentrer sur des publics de niche plus fins.
Dans le passé, le contenu devait plaire à un public plus large s'il était capable de générer suffisamment d'argent pour réaliser un profit. Les créateurs d'aujourd'hui n'ont cependant qu'à se concentrer sur une infime partie du public et ils peuvent encore rassembler des audiences énormes.
L'Amérique a une population d'environ 33 millions de personnes. Attirer seulement 1/100 e de pour cent de ce nombre signifiera toujours une audience de 33 100 personnes.
Si seulement 1% de ces personnes payaient en moyenne 10 $ chacune, cela signifierait des revenus publicitaires de 3 100 $ pour une seule vidéo pouvant être réalisée à l'aide de l'appareil photo de votre téléphone.
Il est facile de voir le potentiel et pourquoi 50 millions de personnes sont désormais impliquées dans l'économie des créateurs.
L'essor de l'économie des créateurs
Il y a toujours eu des créateurs qui profitent de leurs talents. Même avant la télévision, il y avait des auteurs, des acteurs et des dramaturges qui créaient du contenu pour la consommation des masses.
Avec une demande limitée de contenu, cependant, les opportunités étaient minces et seuls ceux qui se trouvaient au sommet pouvaient le faire. Même l'introduction d'Internet n'a pas immédiatement provoqué la révolution des créateurs.
Pour commencer, l'accès à Internet était limité et la bande passante ne permettait guère plus que la possibilité d'ouvrir (lentement) une page avec du texte et quelques images.
L'Internet au début était plus utilisé pour l'information qu'autre chose ; offrant très peu de valeur de divertissement.
Cependant, les vitesses Internet ont progressivement augmenté plus rapidement, offrant aux utilisateurs plus de fonctionnalités et de flexibilité et un nombre croissant de personnes disposaient de connexions Internet à domicile.
En 1997, sixdegrees.com est né, qui est largement considéré comme le tout premier site de médias sociaux et il a permis aux gens de parler entre eux du monde entier.
Il était basique par rapport aux normes d'aujourd'hui mais encore nouveau à l'époque et a rassemblé 3,5 millions de personnes avant de finalement fermer en 2001.
Avance rapide jusqu'en 2004 et Facebook, qui n'a pas besoin d'être présenté, a été lancé et a fait passer les médias sociaux au niveau supérieur.
Près d'un an jour pour jour, nous avons vu un autre nom qui n'a pas besoin d'être présenté : YouTube.
Cela a vraiment fait exploser les choses.
YouTube a permis à à peu près n'importe qui disposant d'un ordinateur et d'une connexion Internet de créer facilement ses propres chaînes. Les amateurs partageaient des vidéos d'à peu près n'importe quoi.
Leurs intérêts, leurs passions – tout ce qu'ils voulaient. Avec la large portée que nous offre Internet, même les niches les plus fines pourraient attirer un large public.
N'oublions pas un autre développement apparu à peu près en même temps que Facebook et YouTube : les smartphones.
Les gens peuvent désormais accéder à Internet à peu près n'importe où et regarder ce qu'ils veulent. Regarder du contenu est devenu beaucoup plus une affaire privée que de rester assis devant la télévision avec la famille, que l'émission vous intéresse ou non.
Il était maintenant beaucoup plus facile pour les gens de regarder ce qu'ILS voulaient regarder, plutôt qu'une émission familiale générique.
Ce n'était pas avant que les gens commencent à créer un large éventail de contenu, avec juste quelques exemples ci-dessous.
Exemple #1 : Smosh
Peu de temps après le lancement de YouTube, nous avons vu un excellent exemple de la façon dont les gens ordinaires peuvent utiliser l'économie des créateurs pour se créer une carrière.
Smosh est une chaîne de créateurs YouTube qui a été lancée par deux amis en 2005, quelques mois seulement après le lancement de la plate-forme. Le duo a commencé à télécharger des sketchs comiques qu'ils ont eux-mêmes créés et leur travail est rapidement devenu très populaire.
La société dispose désormais de 7 chaînes axées sur les sketchs, les dessins animés et les jeux, ainsi que des chaînes en espagnol et en français.
Smosh est désormais un groupe de chaînes qui compte près de 46 millions d'abonnés et a enregistré 14 milliards de vues. Et tout a commencé avec deux amis qui s'amusaient un peu. En effet, ils n'avaient pas l'intention de publier leurs vidéos en ligne jusqu'à ce que des amis les convainquent du contraire.
Exemple n°2 : Le monde de Ryan
Ryan's World est un exemple de la façon dont quelqu'un a juste besoin d'une idée sans nécessairement être particulièrement doué - sans offenser les créateurs de la série.
C'est une idée si simple que d'innombrables personnes dans le monde doivent penser « Pourquoi n'y ai-je pas pensé en premier ? »
Les créateurs du monde de Ryan n'ont pas été les premiers à penser à l'idée mais ils ont probablement eu le plus de succès. Ils comptent désormais plus de 28 millions d'abonnés et leurs vidéos ont été visionnées au total 45 milliards de fois.
Mais quelle est cette idée géniale qui a fait le succès de la chaîne ? Critiques de jouets.
La plupart des vidéos impliquent un peu plus qu'un jeune garçon nommé Ryan jouant avec des jouets et les passant en revue avec ses parents. C'était une idée simple, mais que des millions de personnes à travers le monde adoraient.
Exemple #3 : Influenceurs
Article connexe : Comment devenir un influenceur des médias sociaux
Vous ne pouvez pas parler de l'économie des créateurs sans mentionner le marketing d'influence car il est presque synonyme à bien des égards.
Un influenceur est quelqu'un qui peut, eh bien, influencer les gens. Beaucoup sont des personnes célèbres qui sont des influenceurs même s'ils n'ont pas l'intention de l'être.
Prenez Lady Gaga, par exemple - si elle devait porter une robe d'une marque en particulier, cette marque pourrait s'attendre à voir ses ventes augmenter considérablement et soudainement.
Mais il n'y a pas que les superstars qui peuvent être des influenceurs. De nombreuses personnes ont utilisé les médias sociaux, en particulier Instagram, pour créer une marque, attirer un public et devenir des influenceurs à part entière.
Clubhouse travaille également à créer sa propre montée en puissance de créateurs et d'influenceurs pour sa plateforme. Ils viennent de lancer leur tout premier programme Creator First où ils vous aideront même à payer les nécessités dont vous avez besoin pour créer le spectacle parfait !
Avec un public de personnes qui s'intègrent dans un créneau particulier, le marketing d'influence est un rêve devenu réalité pour de nombreux départements marketing et de nombreuses entreprises cherchent à s'associer avec des influenceurs dans leur domaine.
Un influenceur moyen peut s'attendre à gagner entre quelques milliers de dollars et des centaines de milliers par an . Ensuite, bien sûr, il y a les méga-influenceurs qui sont des noms familiers - ces gars-là peuvent s'attendre à gagner des millions.
Il y a des gens sur OnlyFans en ce moment qui font plus de six chiffres par mois et quelques millions d'années – ce n'est que la pointe de l'iceberg pour ce que l'industrie des créateurs verra.
Exemple 4 : les joueurs en tant que créateurs
L'économie des créateurs a également bénéficié de l'émergence d'une autre industrie importante et en croissance : le jeu. Il y a environ 15 à 20 ans, le jeu était très populaire mais était encore limité aux personnes jouant seules ou avec des amis sur le même ordinateur ou la même console.
Encore une fois, nous pouvons remercier Internet pour avoir changé cela.
À mesure que la vitesse d'Internet augmentait, il est devenu possible pour des personnes à des milliers de kilomètres les unes des autres de jouer les unes contre les autres. Avec ce développement, le jeu est devenu une énorme opportunité pour les gens de
Compte tenu de la nature compétitive de tant de jeux, des compétitions ont été organisées pour trouver des champions. Avec les grandes compétitions, il y a de gros prix, et l'industrie peut être très lucrative pour certaines personnes.
Le plus gros revenu de l'industrie du e-sport est un monsieur danois du nom de Johan Sundstein qui a amassé près de 7 millions de dollars de gains à l'âge de 27 ans seulement.
Mais ce ne sont pas seulement les meilleurs joueurs qui peuvent bénéficier de l'industrie.
Il y a beaucoup plus de joueurs qui ne sont pas nécessairement au niveau de la compétition et qui peuvent toujours produire du contenu de jeu que d'autres personnes veulent regarder. Cela a conduit à la formation de plusieurs plates-formes telles que Twitch, qui permettent aux joueurs de se diffuser en direct en jouant à des jeux.
La popularité du contenu de jeu est telle qu'il peut attirer un très large public.
L'Américain Tyler Blevins (également connu sous le nom de Ninja) compte près de 17 millions de followers sur Twitch et est devenu en quelque sorte une superstar dans le monde du jeu vidéo.
À seulement 29 ans, Tyler vaut plus de 25 millions de dollars et cette richesse a été accumulée grâce à un certain nombre de sources, y compris une chaîne YouTube populaire.
Comment les gens utilisent-ils l'économie des créateurs ?
Le principe de base de l'économie des créateurs est assez basique, mais il existe de nombreuses façons dont les gens peuvent l'utiliser pour créer du contenu lucratif.
Concentrez-vous sur le contenu avec une valeur de réponse élevée
Une chose sur laquelle de nombreux créateurs se concentrent est le contenu qui peut être utilisé encore et encore. C'est notamment le cas sur des plateformes comme YouTube où de l'argent est généré à chaque visionnage d'une vidéo.
La musique en est un bon exemple, tout comme les jeux, qui sont un autre type de contenu.
Focus sur les niches
Peu importe si vous êtes la seule personne que vous connaissez qui s'intéresse à un créneau particulier, vous pouvez être sûr qu'il y a énormément de personnes à l'échelle nationale et mondiale qui partagent le même intérêt.
Vous pouvez également être sûr que les créateurs créent du contenu pertinent sur ce créneau.
Se concentrer sur un créneau particulier permet aux créateurs de contenu indépendants de développer un public plus fidèle. Ceci, à son tour, peut les aider à générer des super fans.
Ce sont ces fans qui seront heureux de payer pour à peu près n'importe quel contenu produit par le créateur. Ceci, à son tour, peut générer un flux de trésorerie assez stable auquel s'ajoutent des achats auprès de fans moins réguliers.
NFTS
L'une des nouvelles façons dont les gens utilisent l'économie des créateurs consiste à utiliser des jetons non fongibles (NFT).
Un NFT peut être considéré comme un certificat numérique indiquant que vous devez un actif numérique particulier. Le NFT peut être frappé et publié sur une blockchain.
Les NFT confèrent au détenteur la propriété des actifs numériques qui peuvent toujours être laissés dans le domaine public à la vue de tous.
Un exemple est un NFT créé par Steve Aoki, le producteur de musique dance.
Il a récemment créé un NFT pour une œuvre d'art numérique appelée "hairy", qui a été créée en utilisant une combinaison d'animation numérique et de musique.
Le NFT a ensuite été acheté pour 888 888,88 $ par l'homme d'affaires John Legere, qui possède maintenant l'œuvre d'art. Legere est maintenant libre de vendre, distribuer ou licencier la pièce comme il le souhaite.
Un autre exemple est un NFT créé par Jack Dorsey, le fondateur de Twitter. Il a créé un NFT pour le tout premier tweet (qui a été écrit par lui).
Jusque-là, le tweet n'avait aucune valeur monétaire. Ensuite, le NFT est allé aux enchères et a été vendu pour 2,5 millions de dollars.
Collaboration
De nombreux créateurs de contenu trouvent des moyens de collaborer avec d'autres créateurs. Cela a beaucoup de sens car, ce faisant, ils peuvent s'aider à se donner un coup de pouce en visibilité.
Lorsque les créateurs travaillent ensemble, les abonnés de chaque créateur seront automatiquement présentés à l'autre créateur. Beaucoup d'entre eux commenceront alors à suivre les deux créateurs, ce qui en fera un gagnant-gagnant pour toutes les parties concernées.
Un exemple de cet événement est la Hype House , qui a été créée par Tik Tok et implique un groupe de créateurs se réunissant sous le même toit vivant et travaillant ensemble, créant une sorte d'écosystème de créateurs.
Leurs compétences collectives et leur base d'abonnés ont aidé chacun d'entre eux à développer leurs propres marques et, par extension, leurs revenus.
Créer un revenu passif
Lorsque vous occupez un emploi standard, disons que vous travaillez dans un bureau, vos revenus de cette entreprise s'arrêtent au moment où vous cessez de travailler avec eux.
Tout le travail que vous avez fait appartient à l'employeur, pas à vous-même, et ils sont les seuls à continuer à en bénéficier.
Ce n'est souvent pas le cas pour les créateurs de contenu. Si vous allez sur YouTube, vous pouvez trouver des vidéos qui ont été téléchargées il y a des années et beaucoup sont encore très actives.
Beaucoup de ces vidéos sont toujours visionnées quotidiennement, les publicités sont toujours diffusées et le créateur reçoit sa part.
Cela crée un revenu passif qui augmentera progressivement au fur et à mesure que le créateur télécharge du contenu. Bien sûr, il faut du travail pour arriver à ce stade en premier lieu, mais ceux qui en récoltent les fruits maintenant diront sûrement que cela en valait la peine.
Créateur Coins - (Consultez mon $ GARY COIN)
Une façon relativement nouvelle de tirer le meilleur parti de l'économie des créateurs est les pièces de créateur, également appelées jetons sociaux.
Un créateur peut créer sa propre monnaie sociale qui est soutenue par la popularité et/ou le succès du créateur et de sa marque.
Le créateur peut acheter ses propres pièces et choisir de les conserver ou de les donner à ses abonnés en récompense. Leurs abonnés peuvent ensuite choisir de les donner à d'autres créateurs ou à qui ils aiment, ou ils peuvent les rendre en échange d'un accès au contenu et à d'autres avantages et récompenses.
Les fans peuvent également choisir d'acheter les pièces au lieu d'attendre qu'elles soient données en tant que « récompenses ».
Les pièces ont une valeur monétaire réelle, mais le taux n'est pas fixé par les taux d'inflation ou d'autres facteurs qui influencent la force des monnaies «réelles» comme l'USD.
Au lieu de cela, la valeur des pièces sera affectée par leur demande, et la demande sera influencée par la popularité du créateur. Cela permet aux créateurs de créer leur propre économie, leur devise étant directement influencée par leur création de contenu.
Les pièces de créateurs sont quelque chose qui me passionne particulièrement. Pourquoi? – Parce que j'en ai un.
J'ai récemment obtenu ma propre pièce de créateur ($ GARY COIN) sur le club-house, ce qui fait de moi l'une des 75 premières personnes à en avoir une. Je suis tellement fier et ravi d'aider à innover et à trouver de nouvelles façons d'utiliser les pièces de créateurs et de créer ma propre économie pour mes fans.
C'est nouveau pour moi comme pour tout le monde et cela le rend si excitant car il y a tant à apprendre. J'ai hâte de voir ce que je peux faire avec la pièce et où cela me mènera ensuite.
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce nouvel ajout passionnant à l'économie des créateurs, j'ai écrit un blog qui explique la pièce plus en détail ici .
Sinon, comment les créateurs gagnent-ils de l'argent ?
C'est la question brûlante pour beaucoup. Faire du contenu et en tirer de l'argent ? Amende! Mais comment?
Il existe de nombreuses méthodes de monétisation qui peuvent être trouvées sur différentes plateformes.
Publicité
Vous savez, lorsque vous regardez une vidéo sur YouTube et qu'une publicité agaçante apparaît ?
Bien qu'ils puissent être irritants, nous devrions essayer de les apprécier d'une certaine manière, car sans ces publicités, vous ne verrez peut-être pas le contenu en premier lieu.
YouTube propose un système de partage des bénéfices avec les créateurs qui placent des publicités sur leur vidéo. Chaque fois qu'une annonce est diffusée, les deux parties reçoivent une part de ce que l'annonceur paie.
Selon Influencer MarketingHub , une chaîne YouTube moyenne recevra environ 18 $ de revenus publicitaires pour 1 000 vues. Il n'est pas rare qu'une vidéo individuelle reçoive plus de 100 000 vues et cela signifiera plus de 1 800 $ pour chaque vidéo publiée sur la plateforme.
Tenez compte du fait qu'une seule chaîne peut publier plusieurs vidéos par semaine et il est facile de voir comment un revenu très attractif peut être réalisé.
Abonnements payants
Si vous produisez régulièrement du contenu de bonne qualité, il y aura des gens qui seront prêts à payer un abonnement mensuel pour accéder à ce contenu.
Dans la plupart des cas, il ne sera pas nécessaire d'avoir un abonnement pour accéder à tout le contenu d'un créateur.
Au lieu de cela, ils publieront souvent du contenu gratuit pour tous, le contenu * premium * étant derrière un paywall. Cela agit comme une sorte d'accroche qui intéresse les téléspectateurs - espérons-le suffisamment pour qu'ils soient prêts à payer plus.
Les modèles commerciaux d'abonnement varient, la plupart des plateformes prenant un pourcentage pour elles-mêmes.
Contributions
De nombreux contenus que vous trouverez en ligne sont disponibles gratuitement, sans frais cachés.
Cependant, ces créateurs donneront souvent aux gens la possibilité de faire un don pour aider à financer leurs efforts. Cette méthode a tendance à être populaire parmi les moddeurs - les personnes qui créent des modules complémentaires pour les jeux et autres logiciels.
Avec des jeux populaires comptant des millions de joueurs, les moddeurs peuvent gagner un bon revenu simplement en recevant des dons d'un très petit pourcentage de la communauté des joueurs.
De nombreux jeux en ligne sont souvent mis à jour, ce qui signifie que les mods devront également être tenus à jour, permettant aux moddeurs de demander plus de dons.
Marchandise
T-shirts, casquettes, tasses, stylos, tapis de souris – il existe une vaste gamme de marchandises qui peuvent être vendues. De nombreux créateurs développeront leur propre marque et cela mènera alors à un plus large éventail d'opportunités marketing.
Un exemple est Logan Paul, un créateur controversé mais très réussi, connu pour créer une variété de contenus, notamment des sketches, de la musique et même des boxeurs professionnels qui défient les combats.
Non seulement Logan crée des marchandises, mais il a même créé sa propre ligne de vêtements appelée Maverick.
Parrainages
Beaucoup de créateurs ont un large public et c'est une mine d'or potentielle pour les entreprises.
Dans cet esprit, il serait logique pour une entreprise de parrainer un créateur pour continuer à créer à condition que son contenu profite à l'entreprise.
Non seulement un produit peut être promu directement, mais le parrainage, ainsi que le nom du parrain, peuvent également être mentionnés. Cela contribuera à son tour à augmenter la visibilité de la marque et à générer directement des revenus.
Les créateurs avec de nombreux abonnés peuvent exiger des offres très lucratives de la part de sponsors potentiels.
Conclusion
L'économie des créateurs ne devrait que croître davantage à mesure que de plus en plus de personnes se connectent en ligne et ont accès aux outils nécessaires.
Non seulement la pandémie a affecté la façon dont des millions de personnes gagnent des revenus, mais le monde peut s'attendre à de nouvelles perturbations à l'avenir, car une automatisation accrue signifie que moins d'emplois sont disponibles.
Nous pouvons également nous attendre à ce que l'économie des créateurs se diversifie à mesure que les gens cherchent à exploiter de nouveaux angles et à découvrir les possibilités en tant que créateur.
Vous pourriez même être sur le point de profiter de vous-même sans vous en rendre compte. Demandez-vous simplement, créez-vous quelque chose qui pourrait être demandé par d'autres personnes ?
Il ne s'agit pas seulement de musique, de vidéo et d'autres arts similaires.
Peut-être pouvez-vous fournir de précieux conseils en affaires ou en investissement pour lesquels d'autres personnes seront prêtes à payer ? Peut-être êtes-vous un expert en bricolage et pouvez-vous créer du contenu qui aidera les gens autour de leur propre maison.
Quoi que vous fassiez, les opportunités sont infinies avec l'économie des créateurs. Vous devez apprendre à devenir votre propre économiste créateur.