5 tips mudah untuk membuat dan menambahkan drama ke lagu Anda

Dalam ruang kompetitif seperti penulisan lagu, Anda selalu ingin mencari cara agar karya Anda menonjol dari yang lain di luar sana.

Sebut saja "sentuhan ajaib" Anda atau sekadar memiliki "keunggulan kompetitif"—salah satu cara yang bagus untuk memisahkan diri Anda adalah melalui efek dramatis. Menambahkan drama ke dalam tulisan lagu Anda akan menarik perhatian pendengar dan beresonansi dengan mereka, tetapi juga dapat memberi artis yang sedang Anda tulis sesuatu untuk ditanggapi, dan diberi umpan.

Dalam artikel ini, saya akan menunjukkan kepada Anda lima teknik mudah yang dapat Anda gunakan untuk menambahkan momen dramatis pada lagu Anda dan terutama, bagaimana membuatnya mudah diingat.

Apa itu momen dramatis?

Sebelum kita berbicara tentang cara menambahkan drama ke lagu Anda, mari kita definisikan apa itu momen dramatis dalam sebuah lagu. Yah, itu cukup sederhana. Momen dramatis hanyalah titik dalam lagu Anda di mana sesuatu yang luar biasa atau berkesan mencengkeram pendengar dan menuntut perhatian mereka. Dan itu bisa terjadi dalam berbagai cara.

Satu hal yang perlu Anda ingat tentang lagu, dan penulisan lagu, adalah jika Anda dapat secara efektif menciptakan kesan abadi di benak pendengar Anda, maka Anda sudah memiliki bakat untuk membuat lagu yang bagus. Sisanya bisa dimainkan agak aman jika perlu.

Anda menginginkan sesuatu yang menarik pendengar dan kemudian mengaitkannya sehingga mereka mulai bersenandung atau menganggukkan kepala ke lagu Anda. Tetapi untuk mengatur konteks saat itu, ide, karakter, dan tindakan Anda perlu berbaris dan berpotongan. Jadi sebelum Anda dapat mulai membuat momen dramatis yang bagus dalam lagu, Anda harus terlebih dahulu:

• Pertimbangkan karakter utama lagu Anda dan bagaimana perasaan mereka, apa yang mereka inginkan, dan apa yang mereka butuhkan.

• Pertimbangkan tindakan mereka dan bagaimana mereka melakukan tindakan ini.

• Terakhir, pertimbangkan ide dan emosi yang ingin mereka sampaikan saat melakukan tindakan tersebut.

Ini seperti Anda sedang menulis cerita pendek, tetapi tanpa kekacauan. Jadi dengan semua yang diatur dalam narasi, mari kita beralih ke eksekusi lagu.

1. Tambahkan Jeda

Baiklah, jadi metode pertama untuk membuat drama harus dilakukan, ironisnya, dengan diam.

Ini mungkin terdengar klise dan sederhana, tetapi ini adalah salah satu cara termudah untuk menambahkan drama ke lagu Anda, segera. Saya melihat banyak hal ini dilakukan hari ini dalam lagu-lagu hip-hop dan EDM. Beberapa orang menyebutnya "jatuh".

Artis melakukan rap sesuai irama, dan begitu saja, ada jeda dalam ketukan tetapi artis terus melakukannya. Setelah beberapa detik, ketukan bergabung kembali, tetapi saat itu, Anda telah menghentikan semua yang Anda lakukan untuk fokus pada lagu. Sederhana, dramatis, efektif.

Jeda menambah ketegangan dan drama pada sebuah lagu, memungkinkan pendengar untuk merasakan dan berhubungan; itu membawa orang masuk dan menarik perhatian mereka.

Pastikan jeda tidak terasa tidak wajar, atau dipaksakan. Anda tidak ingin situasi di mana jeda terdengar artifisial atau tidak mengalir dengan pengaturan. Jadi bereksperimenlah dengan ini untuk melihat apa yang terdengar bagus.

2. Sekarang, tahan

Ini tampak pada awalnya, seperti tindakan jeda yang disebutkan di atas, tetapi dengan twist. Alih-alih menjatuhkan ketukan ke keheningan total, Anda menghentikan nada tengah dan hanya menahan nada selama beberapa detik.

Sekarang ini benar-benar menambahkan drama yang luar biasa ke lagu Anda!

Penyanyi dengan kontrol napas yang baik biasanya akan melakukannya sendiri, dan menahan nadanya selama mungkin. Berhenti di tengah kata juga dapat memiliki efek yang sama. Tapi itu tidak harus dieksekusi hanya dengan suara, gunakan instrumen apa pun yang Anda suka.

Seperti tindakan jeda yang disebutkan di atas, Anda ingin bereksperimen dengan lagu Anda dan melihat apa yang cocok untuk Anda—bergantung pada faktor tertentu, menahan nada mungkin tidak selalu mempertahankan intensitas dramatis.

3. Perkenalkan instrumen atau efek suara baru

Teknik lain yang dapat Anda gunakan untuk menambahkan efek dramatis pada lagu Anda adalah dengan memperkenalkan lagu baru

instrumen atau efek suara untuk campuran; pada saat yang tepat, tentu saja.

Ketika pendengar mendengar instrumen baru ditambahkan ke dalam aransemen lagu, mereka tidak bisa tidak memperhatikan, dan jika dilakukan dengan penuh percaya diri, itu akan meninggalkan kesan abadi.

Sering kali, pengenalan sederhana dari instrumen tertentu seperti terompet, biola, atau synth biasanya berhasil bagi saya. Namun, instrumen mana yang Anda putuskan untuk diperkenalkan jelas akan bergantung pada spesifikasi lagu Anda; instrumentasi, aksi, getaran, dan detail naratif.

4. Naikkan volumenya

Kedengarannya cukup mudah bukan?

Percayalah pada saya, Anda dapat langsung beralih dari 0 ke 100 dan menambahkan lebih banyak drama dan ketegangan dengan menaikkan volume lagu Anda. Tapi itu tidak selalu situasi pencampuran.

Kebanyakan penyanyi melakukan ini dengan sangat baik ketika mereka beralih dari bernyanyi dengan volume sedang menjadi berteriak dalam lagu mereka dengan tempo yang sama. Jika gitaris Anda dapat mengakses perubahan gain dengan pedal atau pengaturan amp, mereka dapat dengan mudah mengubahnya dengan ketukan kaki mereka. Drama instan!

Dan itu tidak hanya harus terjadi dalam satu momen dramatis. Menggunakan dinamika yang luas di antara bagian-bagian seperti verse yang lembut dan chorus yang keras, dan bergantian di antaranya, akan menambah drama yang diantisipasi di seluruh lagu Anda di telinga audiens Anda.

Cara lain yang bisa Anda lakukan adalah dengan mengubah tempo lagu. Ketika Anda mengubah tempo—baik naik atau turun—yang terjadi adalah hal itu menimbulkan reaksi pada pendengar Anda, berdasarkan perbedaan. Anda melihat perbedaan, dan Anda tidak bisa menahan diri untuk tidak duduk dan memperhatikan.

5. Hancurkan!

Terakhir, Anda dapat menggunakan sesuatu yang disebut "breakdown" untuk menambahkan efek dramatis pada lagu Anda.

Meskipun ini mungkin terdengar seperti jeda, sebenarnya kebalikannya, dan membutuhkan keahlian musik yang nyata untuk melakukannya. Sementara "break" biasanya berarti bahwa bagian ritme berhenti bermain sejenak, "breakdown" biasanya berarti bahwa segala sesuatu yang lain berhenti, kecuali bagian ritme.

Anda bisa menyebutnya sebagai solo drum, tetapi beberapa penggunaan yang paling dramatis dari ini hanyalah kelanjutan dari ketukan, tidak disertai dengan hal lain—seperti “Amen Break” misalnya.

Salah satu cara untuk membuat pendengar Anda benar-benar memperhatikan adalah dengan memasukkan baris liris yang kuat atau hook baik sebelum, atau setelah istirahat drum. Apa pun yang dinyanyikan penyanyi pada saat itu, akan terkunci di otak mereka selama berjam-jam, dan itu akan memastikan momen dramatis Anda menyentuh rumah.

Kesimpulan

Membuat dan menambahkan drama dalam lagu Anda pasti akan memisahkan lagu Anda dari ribuan lagu di luar sana, tetapi Anda harus melakukannya dengan benar. Silakan dan mulai berlatih segera! Teknik dan tips yang disebutkan dalam artikel ini akan memastikan bahwa Anda akan membuat audiens Anda mengantisipasi setiap kali mereka mendengar lagu Anda.

Buat situs web penulis lagu Anda sendiri yang siap untuk seluler dan mudah diperbarui kapan saja! Bangun situs web dengan Bandzoogle sekarang.

--------

Uche Ibe adalah penyanyi dan blogger yang bersemangat di www.welovesinging.com. Dia senang mengajar orang cara menyanyi dan membantu mereka menjadi penyanyi yang lebih baik. Anda dapat terhubung dengannya dengan mengunjungi blognya atau mengiriminya email.