Wawancara Eksklusif Dengan Fotografer Instagram Kyle Huber

Selami Perspektif Unik Kyle Huber Dalam Wawancara Eksklusif ini

Dengan menggunakan perspektif yang dipaksakan, influencer dan fotografer Instagram Kyle Huber menantang gagasan kami tentang apa yang nyata dan apa yang mungkin. Dalam dunia fotonya, mobil, pohon, orang, dan lebih banyak lagi menyusut dan meluas, menciptakan pemandangan yang tidak nyata dan penuh keajaiban.

Dilatih sebagai desainer grafis, Huber tidak mulai mengambil foto dengan tujuan menjadi salah satu influencer paling terkemuka di Instagram. Tapi setelah lima tahun (dan banyak kerja keras) di platform, dia mengumpulkan lebih dari 225.000 pengikut di akunnya, asenseofhuber, dan telah bekerja dengan lusinan merek seperti Fossil, Google Maps, Chevrolet, Budweiser, Esquire, dan banyak lagi. .

Kami pergi ke belakang layar bersama Huber untuk mempelajari lebih lanjut tentang jalannya menjadi fotografer di Instagram, kariernya, dan bagaimana dia menangkap rasa keajaiban dalam foto-fotonya.

Bagaimana Anda memulai seni dan desain?

Saya terlahir sebagai seniman dan telah menjadi pencipta obsesif selama yang saya ingat. Setelah menghabiskan masa kecil saya menggambar dan melukis, saya pergi ke Kansas City Art Institute untuk menjadi desainer grafis.

Apa yang membawa transisi Anda dari seni rupa ke fotografi, dan bagaimana latar belakang memengaruhi pilihan artistik Anda?

Setelah lulus pada tahun 2010, saya pindah ke Los Angeles untuk mengejar karir saya sebagai desainer grafis. Meskipun saya menyukai pekerjaan yang saya lakukan dalam mendesain aplikasi seluler, situs web, dan paket merek untuk berbagai perusahaan, saya tahu bahwa saya memiliki karya seni sendiri untuk dibuat.

Ketika saya mendapatkan iPhone pertama saya, saya menjadi kecanduan untuk mengambil foto dan saya mulai mengabadikan momen-momen di sekitar saya kemanapun saya pergi. Saya terinspirasi oleh California dan saya ingin berbagi keindahannya. Kemudian Instagram muncul dan sisanya adalah sejarah! Latar belakang desain saya benar-benar menjadikan saya fotografer dan pengiklan seperti saya saat ini. Saya seorang perfeksionis yang tertarik pada warna, garis, simetri, dan elemen grafis lainnya.

Mengapa Anda memutuskan untuk fokus pada #ASenseOfPerspective dan fotografi perspektif secara umum?

Saya selalu terpesona oleh sihir, jadi mungkin itulah mengapa saya begitu tertarik pada fotografi perspektif yang dipaksakan. Saya menyukai gagasan menciptakan ilusi dengan membuat subjek latar depan dan latar belakang berinteraksi dengan cara yang cerdas. Saya pikir ini membuat fotografi menjadi menyenangkan dan berkesan. Saya menantang diri saya sendiri untuk terus mencoba ide-ide baru, dan itu membuat minat saya pada teknik ini tetap kuat.

Bagaimana Anda memilih musik yang melengkapi video Anda?

Musik adalah bagian terbesar dalam hidup saya. Meskipun saya mengaku tidak memiliki bakat musik, saya suka menemukan dan berbagi lagu yang membuat saya merasakan hal tertentu. Saya mencoba menggunakan musik yang melengkapi getaran visual pekerjaan saya. Terkadang saya akan mendengar lagu yang saya tahu harus segera digunakan dalam video. Di lain waktu, saya harus menghabiskan waktu berjam-jam menelusuri perpustakaan saya untuk mencari momen yang tepat dalam sebuah trek.

Menurut Anda, apa elemen yang membuat foto menjadi bagus?

Saya pikir foto yang bagus benar-benar subjektif. Bagi saya, itu perlu membuat saya berkata "Wow!" ketika saya melihatnya. Ini cenderung menjadi konten yang belum pernah saya lihat sebelumnya, apakah itu lanskap yang luar biasa atau sesuatu yang grafis dengan penggunaan warna yang cerdas. Orisinalitas, materi pelajaran yang kuat, dan kerajinan yang bersih sangat penting.

Bagaimana Anda mengembangkan kehadiran Instagram Anda?

Jumlah kerja keras yang gila dan konsisten sejak saya bergabung dengan aplikasi ini hampir 5 tahun yang lalu. Saya menjadi kecanduan menggunakan Instagram sebagai outlet kreatif harian saya. Semakin saya terlibat dengan fotografer lain (di dalam dan di luar aplikasi), semakin cepat saya dapat mengembangkan keberadaan saya. Selama bertahun-tahun, visi dan keterampilan kreatif saya telah berkembang seperti halnya pemirsa saya. Menjadi pengguna yang disarankan oleh Instagram dua kali memungkinkan peningkatan besar dalam jumlah saya juga.

Dari mana Anda mendapatkan ide untuk kura-kura Anda? Mana yang paling fotogenik?

Saya mendapatkan kura-kura pertama saya sebagai hewan peliharaan ketika saya berusia 12 tahun. Saya pikir itu adalah hal yang paling keren, dan mereka dengan cepat menjadi hewan favorit saya. Setelah tinggal di Los Angeles selama beberapa tahun, saya menemukan bahwa saya dapat membelinya dengan harga beberapa dolar di Chinatown dan saya tidak dapat menahan diri. Saya mulai mengumpulkannya dan sebelum saya menyadarinya, saya memiliki delapan pada satu titik!

Saya mendapatkan ide #TurtleTuesday ketika mencoba memikirkan apa yang harus saya katakan sebagai keterangan untuk foto pertama yang saya ambil dari hewan peliharaan kecil saya yang baru. Saya mendapat banyak reaksi darinya dan memutuskan untuk mulai memposting foto baru mereka setiap minggu. Tiga tahun kemudian, saya tidak pernah melewatkan satu pun hari Selasa dan itu secara resmi menjadi "kesukaan saya". Saya bersenang-senang membawa kura-kura bersamaku dalam petualangan untuk menempatkan mereka di lokasi yang tidak terduga.

Mereka telah bepergian ke seluruh LA dan ke San Francisco, San Diego, dan bahkan Vegas! Pengikut saya tampaknya menyukai foto-foto itu sama seperti saya menikmati pembuatannya, jadi saya tetap menggunakannya. Saya pikir semakin muda / kecil kura-kura, semakin fotogenik itu.

Faktor apa yang Anda pertimbangkan sebelum memutuskan untuk berkolaborasi dengan merek?

Ketika gaya dan audiens saya menjadi menarik bagi merek, saya mulai melakukan kolaborasi yang memungkinkan saya untuk menjadi kreatif dan beriklan dengan cara yang masih terasa sesuai merek. Dengan latar belakang saya yang kuat dalam desain grafis, saya dapat berkomunikasi secara visual dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh fotografer lain.

Saya hampir tidak pernah mengatakan tidak kepada klien yang membayar, tetapi saya tahu batas saya. Beberapa merek tidak masuk akal untuk dipromosikan. Saya juga tidak akan pernah memposting sesuatu yang tidak saya sukai, baik itu disponsori atau tidak.

Putaran petir: Filter Instagram favorit?

Tidak ada. Mereka sangat buruk.

Tempat favorit di LA?

Dermaga Santa Monica.

Perlengkapan kamera utama?

iPhone dan Sony A7R II dengan lensa 24-240mm.

Suatu tempat Anda ingin bepergian?

Islandia atau Hawaii - keduanya meneriakkan nama saya!

Nasihat seperti apa yang akan Anda berikan kepada calon seniman dan fotografer media sosial?

Jadilah orisinal dan jadilah kreatif. Jika Anda ingin menjadi seorang seniman, Anda perlu menantang diri sendiri dengan memunculkan ide-ide Anda sendiri. Saya selalu melihat fotografer pergi ke lokasi yang sama mengambil foto yang persis sama. Jangan hanya membuat ulang atau menyalin apa yang telah dilakukan orang lain. Dimana kesenangannya? Saya sangat ingin menggunakan ruang layar sebanyak yang Anda izinkan saat berbagi pekerjaan Anda secara online (pasca tanaman potret daripada tanaman lanskap). Juga, Anda harus memperhatikan detailnya! Karya yang bagus akan sangat membantu: Jangan terburu-buru, luruskan garis horizontal / vertikal Anda, dan jangan terlalu banyak mengedit!

Ada lagi yang ingin Anda tambahkan?

Tolong, untuk cinta Instagram, dukung teman-teman Anda! Jangan menjadi sombong egois yang hanya peduli dengan pekerjaan Anda sendiri. Jika Anda hanya mengikuti 100 orang, ini artinya Anda! Penting untuk memberi kembali dan menemukan inspirasi pada orang lain atau Anda tidak adil kepada diri sendiri dan orang yang mendukung Anda.

Lihat Juga Posting Kami Di:

10 Fotografer Paling Terkenal Di Instagram Memiliki Lebih dari 22,4 Juta Pengikut

Pemasaran Influencer Instagram Adalah Industri $ 1 Miliar

Pemasaran Dengan Influencer Instagram Teratas: Panduan Merek

Lihat Lensa Bersama Chris Burkard, Instagrammer Teratas