3 lezioni che l'hip-hop ci ha insegnato sul content marketing

Chi è Mike Jones? Petey Pablo con un marchio migliore, in pratica.

Per molti versi, il concetto stesso di “marketing” è antitetico alla purezza artistica che alcuni atti musicali hanno a cuore.

Mike Jones non è stato il primo, ma forse il più eclatante esempio di un rapper che ha ribaltato quell'ethos, utilizzando i contenuti non solo per il mercato, ma profondamente, incessantemente, a volte persino in modo esasperante, radicando il suo nome nel cervello. Più su di lui più tardi.

Salto nella storia

Quando Grandmaster Flash and the Furious Five pubblicarono "The Message" come singolo per un'etichetta indipendente nel luglio del 1982, l'hip-hop potrebbe essere stato solo un punto debole sul radar della coscienza mainstream, ma i suoi fornitori si stavano già ritagliando una nicchia come marketing. sapienti. Gi in pista è spesso singolarmente merito di contribuire a portare la musica rap per le masse, anche se era in realtà solo uno dei primi capitoli nell'evoluzione del genere dalla frangia commentatori sociali ai contenuti artificieri master.

Flash forward di oltre 30 anni e l'influenza dell'hip hop ha probabilmente raggiunto il punto di saturazione, con punti vendita come Sirius XM che presentano circa tre dozzine di varietà di stazioni rap alternative divise per decennio e sottogenere.

Eppure quel livello di permeazione pop non dovrebbe sminuire il fatto che forse nessuna forma d'arte, musicale o meno, ha anticipato e sperimentato tipi di contenuto e tattiche di marketing allineate così frequentemente, in modo proattivo o audace come quello che definiamo culturalmente come “rap. "

Sia che il tuo livello di acume sia limitato ai Will Smiths e ai Vanilla Ices del mondo o che ti immagini un vincitore dell'hip-hop ispirato a MF Doom, ci sono lezioni costanti da consumare dal modo in cui questi artisti hanno utilizzato le loro piattaforme, creato contenuti e hanno accompagnato la loro musica, il tutto nell'interesse di creare una storia più ampia e coesa e promuovere il proprio marchio – o come nel caso dei The Five, ovviamente, il loro messaggio.

Tutti i professionisti del marketing, che si tratti esclusivamente di ambito B2B o ampliando la propria attenzione per considerare il consumatore dietro il proprio partner immediato, possono prestare attenzione a questi take-away insegnati dal rap.

Anche se il tuo marchio è un po' più abbottonato – evitando l'audacia e l'arroganza, ad esempio, di un Busta Rhymes, per un tono più raffinato – ci sono ancora sicuramente note da annotare tra i molti che hanno mancato il bersaglio, così come quelli hanno così memorabilmente affascinato il loro pubblico.

Come il gioco rap, anche la sfera del content marketing è diventata più satura, e quindi più perspicace.

Come l'anteprima di Contently del 2017 ha debitamente notato, la richiesta di un approccio ottimizzato per i dati significa che ogni tentativo di contenuto è delicato e un tentativo di essere spigoloso, alla moda o al passo con un determinato argomento o settore non dovrebbe mai venire a scapito del tuo attentamente coltivato marchio, da cui dipende la tua credibilità.

Lezione 1: attingi al mezzo del momento senza perdere di vista la campagna

La prima lezione riguarda il metodo e l'esecuzione.

Le preferenze di consumo del pubblico dovrebbero sempre essere tra i fattori principali che determinano il tipo di contenuto (ad esempio, i tuoi obiettivi partecipano a conferenze e consumano materiale collaterale più tradizionale, o probabilmente stanno scorrendo i social media per bit condivisibili e di dimensioni ridotte?).

Nella sua adolescenza (gli anni '90), l'hip-hop era ancora generalmente considerato un po' troppo difficile da scartare per i media mainstream, grazie ai suoi testi spesso sovversivi e alla percepita minaccia rappresentata da artisti come NWA o Naughty By Nature. Quindi, cogliendo il successo riscosso da icone come Madonna o Peter Gabriel degli anni '80, ha affondato i denti nei video musicali e non ha mai mollato la presa. Tra i primi 10 video di Billboard del decennio, tre atti rap – Eminem, Missy Elliott e TLC – possono tracciare la loro comparsa commerciale in parallelo diretto con la cresta del conto alla rovescia dei video musicali settimanali di MTV.

Artisti che vanno dai più apprezzati – Tupac Shakur, Dr. Dre, Puff Daddy – al fugace (che dire Petey Pablo) hanno adottato il veicolo video in un momento in cui un nuovo pubblico (leggi: bianco e/o suburbano) si stava ancora familiarizzando con la materia. Il tempismo per l'utilizzo di questo obiettivo non avrebbe potuto essere più perfetto.

Alcuni dei contenuti video musicali più elaborati, costosi e in definitiva memorabili sono emersi da questa era. E anche se potresti non sapere chi l'ha scritto o da dove viene esattamente quel campione, se sei diventato maggiorenne negli anni '90, il gancio di "Mo' Money Mo' Problems" evoca senza dubbio l'immagine di Diddy e Mase con gli occhiali che fluttuano in giro in tute antigravitazionali, nuotando in biglietti verdi.

Allo stesso modo, per gli indottrinati, la frase " North Carolinaaaaa, alza le mani " ti spinge decisamente a "toglierti la maglietta e farla girare intorno alla testa proprio come un elicottero", perché Petey ti ha portato a Tobacco Road, ci ha messo proprio lì in quel momento nel tempo.

Eminem ha fatto un ulteriore passo avanti, presentando il suo personaggio di Slim Shady tramite video che erano in parte parodia, in parte concept art. La componente musicale è stata quasi un ripensamento, al punto che ci sono voluti anni prima che ricevesse il dovuto credito per le sue capacità liriche.

Il maggior successo di questi artisti utilizzava il video mentre era maturo per lo sfruttamento, ma non si affidava mai esclusivamente a esso.

Il maggior successo di questi artisti utilizzava il video mentre era maturo per lo sfruttamento, ma non si affidava mai esclusivamente a esso.

Slim Shady, come si è scoperto, aveva un lato più oscuro ma introspettivo rivelato durante gli LP precedenti, uno che ha risuonato con un pubblico angosciato in precedenza non sfruttato. I video di gomma da masticare di Eminem possono sembrare miopi, ma le sottigliezze ironiche e l'umorismo visivo che gli hanno permesso di impiegare tutto legato alla visione più ampia: prendere d'assalto l'industria musicale, con un esercito di diseredati, biondi tinti alle sue spalle un giovane con i capelli bianchi e una maglietta bianca.

Da asporto: questo metodo può essere applicato direttamente dai team di marketing oggi, che tu sia una banca locale che utilizza testimonianze per esaltare un servizio clienti di qualità superiore o un produttore che twitta dal vivo da una fiera. Non perdere mai di vista il tuo pubblico e utilizza il mezzo attraverso il quale riceveranno il tuo messaggio in modo più efficiente e coerente. Quel mezzo può variare, ma il punto cruciale di quel messaggio non dovrebbe.

Lezione 2: puoi produrre contenuti in massa, ma corri il rischio di diluirne l'effetto

È una verità quasi universalmente compresa che, nel mondo post-Penguin 3.0, le query di ricerca non premiano più il riempimento di parole chiave o il contenuto per il bene del contenuto. SEO e leadership di pensiero non si escludono a vicenda, quindi un post sul blog o un eBook ben concepito, non diversamente da un album realizzato con cura, vale il tempo necessario per perfezionarlo. Può anche, attraverso i canali appropriati, essere riproposto e rivisitato nell'interesse di essere accolto meglio.

SEO e leadership di pensiero non si escludono a vicenda, quindi un post sul blog o un eBook ben concepito, non diversamente da un album realizzato con cura, vale il tempo necessario per perfezionarlo.

È una lezione che artisti come Nas, o forse il Wu-Tang Clan, potrebbero aver apprezzato l'apprendimento nell'era pre-social media.

Rimanere al passo con gli eventi e le tendenze attuali è necessario in una certa misura per motivi di credibilità, ma non dovrebbe essere l'unica strategia. Inevitabilmente, i contenuti ridondanti – quella vecchia presa sulla più recente violazione della sicurezza informatica, o l'ennesima compilation di mixtape ( Lost Tapes , chiunque?) – si perderanno nella confusione .

I cambiamenti nei consumi possono ancora prestarsi a capitalizzare un momento, ma la manovra deve essere affrontata con delicatezza. Kanye aveva un figlio, quindi ha scritto "Only One" con Paul McCartney e l'ha pubblicato tramite video iPhone.

Il pubblico ha subito sbavato.

Macklemore ha catturato l'umore di un particolare segmento post-elettorale della popolazione con l'uscita di novembre 2016 di "Mercoledì mattina". La canzone è stata presentata al pubblico tramite l'Ellen Degeneres Show e un post su Instagram di accompagnamento, mettendo in evidenza il senso del momento del rapper di Seattle e le preferenze di contenuto della sua base, distruggendo ogni persistente percezione che fosse semplicemente il "Negozio dell'usato" atto di novità. Il singolo, sostenuto da un'abile leva sociale, non ha richiesto ulteriori elaborazioni dell'album.

Il takeaway: gli articoli orientati alle notizie o di attualità possono ancora essere efficaci, ma generalmente solo con moderazione e se sfruttati in modo appropriato.

Gli articoli orientati alle notizie o di attualità possono ancora essere efficaci, ma generalmente solo con moderazione e se sfruttati in modo appropriato.

Allo stesso modo, battere il riconoscimento del marchio nei timpani (o nei bulbi oculari) del tuo pubblico ti porterà solo fino a un certo punto. È qui che il nostro ragazzo Mike Jones torna in gioco.

Un rapper altrimenti mediocre di Houston con un nome decisamente banale, Jones ha cavalcato l'ondata della Swisha House della metà degli anni 2000 fuori dall'anonimato, quindi ha amplificato la sua notorietà creando slogan semplicistici e lanciando il suo pedigree da uomo qualunque - " Ora sono caldo, tutti loro su di me ” – in un punto vendita.

Nel giro di pochi mesi, ogni confraternita del college chiedeva retoricamente al suo compagno di stanza: "Chi?"

E più di un decennio dopo, una query di ricerca di quel titolo dell'album omonimo si riempie ancora automaticamente proprio dietro quella dell'attuale vicepresidente.

Il problema era che, come uno sparatutto da fermo, Mike Jones non ha mai avuto una seconda mossa, quindi è svanito nell'oblio allo stesso modo del messaggio della tua azienda se colleghi continuamente lo stesso prodotto o non vari mai gli inviti all'azione nei tuoi blog .

In altre parole, il riconoscimento del marchio è un elemento importante, ma deve essere sostenuto da una più profonda conoscenza, esperienza e visione del settore.

Lezione 3: puoi reinventarti, ma potresti alienare segmenti del tuo pubblico

I grandi marchi conoscono bene questa lezione di rimanere nella tua corsia, ma vale la pena ribadirlo.

La fedeltà dei clienti può essere fragile, come hanno affermato la campagna "Race Together" di Starbuck o gli sforzi di Radio Shack di rebrand se stessa come "The Shack" dal suono più, ehm, transitorio. I consumatori, in particolare, possono essere impacciati e poche cose li allontanano come la paura di essere etichettati come non risvegliati.

Per ulteriori ammonimenti, non guardare oltre la base di fan dell'hip-hop, che tra l'altro si considera più sveglia di te.

Outkast, uno dei duetti più acclamati e testati in battaglia degli anni '90, ha avuto bisogno di quasi un decennio di tempo di recupero alimentato dalla nostalgia per riguadagnare la sua cache dopo il doppio album polarizzante Speakerboxx/Love Below del 2003. In particolare, Love Below di Andre 3000 il lavoro, sebbene sia stato elogiato per la sua audace sperimentazione da molti critici musicali, gli è costato legioni di fan che non volevano ascoltarlo cantare o riflettere su forme di vita aliene ma piuttosto continuare a sputare, in stile Bombs Over Baghdad.

I consumatori, in particolare, possono essere impacciati e poche cose li allontanano come la paura di essere etichettati come non risvegliati.

In un passo falso più eclatante, il rapper di Chicago Common, una volta un campione dell'underground che in realtà ha contribuito a portare un Kanye precedentemente sconosciuto nell'ovile della major, è caduto in disgrazia con molti dei suoi veri fan del rap indossando maglioni per le pubblicità di Gap e collaborare con Queen Latifah per realizzare commedie romantiche sdolcinate.

L'ironia, in ogni caso, era che sia Andre che Common stavano maturando, evolvendosi come artisti e espandendosi attraverso nuovi sforzi e strade, sperando di amare i loro vecchi fan mentre sembravano più avvicinabili e illuminati per il nuovo.

La logica è comprensibile: trasmettere lo stesso messaggio può sembrare superfluo.

La chiave è trovare nuovi metodi per massaggiare quel messaggio, infilando l'ago tra reinvenzione e affidabilità.

La chiave è trovare nuovi metodi per massaggiare quel messaggio, infilando l'ago tra reinvenzione e affidabilità.

Hai podcast e testimonianze sul tuo sito ora? È bello, ma i tuoi fedeli abbonati sono ancora principalmente preoccupati se riceveranno i loro servizi attesi in tempo e con una qualità costantemente elevata.

Quindi, sì, incorpora un po' di autotune e anche un campione di Bieber se devi, ma assicurati di non abbandonare i semplici ma efficaci beat DJ Premier che ti hanno portato quei primi in primo luogo.