4 consigli creativi per scrivere testi che fanno rima

Una delle tendenze naturali che vedo spesso con i cantautori è quella di appoggiarsi a schemi di rime standardizzati. Cosa significa esattamente?

Ebbene, significa che le rime cadono sulle stesse parole delle stesse serie di frasi in ogni strofa lirica. E questo è solo, un po' noioso.

La rima può avere molte grandi funzioni in una canzone; fornisce un'orecchiabilità polmonare e un senso dello schema facilmente seguibile, e può essere una sfida divertente trovare la rima giusta per adattarsi sia a un contesto sonoro che verbale. Tuttavia, la rima può anche essere eseguita con parsimonia.

E a volte meno è di più. Spesso fare rime su troppe righe può essere pericoloso e potrebbe rendere la tua canzone stridula e un cliché. Per evitare di cadere nelle sfortunate trappole della rima, voglio offrire quattro suggerimenti creativi per scrivere grandi testi che rimano (ma non troppo!).

1. Non preoccuparti di creare uno schema di rime completo.

Alcuni degli schemi di rime più comuni includono AABB ("Superstition" di Stevie Wonder ), AAAA ("Yesterday" di The Beatles ), ABAB ("Stuck in the Middle With You" di Stealers Wheel ).

Sebbene molte canzoni classiche utilizzino schemi di rime perfette, non dovresti mai forzarlo troppo. Se la tua canzone ha troppe rime senza assolutamente necessario, potrebbe sembrare deliberata e non creativa. Potrebbe anche limitarti come autore di canzoni ad attenersi allo schema e a non esplorare l'argomento e la prospettiva di cui stai tentando di scrivere.

Una rima funziona solo così come la sua relazione con l'argomento. Se stai scrivendo una canzone sull'essere liberi, non forzare una frase come: "Ed eccomi qui come un albero". Ottieni la mia deriva? A volte, la canzone deve avere uno schema di rime come AABX, e va bene così! La "X" è usata per delimitare una linea che non fa rima, o una che rompe lo schema.

Gli schemi di rime irregolari sono importanti e talvolta necessari. I bravi cantautori sanno come stabilire schemi di rime, e anche quando demolirli. Diamo un'occhiata a “Superstition” di Stevie Wonder.

Ecco lo schema delle rime di Wonder:

Molto superstizioso A
Scritte sul muro B
Molto superstizioso A
La scala sta per cadere B
Bambino di tredici mesi X
Ho rotto lo specchio C
Sette anni di sfortuna X
Le cose belle del tuo passato C

Wonder stabilisce uno schema di rime ABAB nelle prime quattro righe, ma nella quinta e nella settima riga rompe lo schema (o almeno rompe le aspettative dell'ascoltatore). Metti delle "X" qua e là nella tua canzone per creare un elemento di sorpresa per i tuoi ascoltatori e per te stesso.

2. Non cercare di creare una rima perfetta.

Creare rime perfette può certamente essere un esercizio divertente, ma potrebbe non sempre portare al miglior risultato per la tua canzone. Ci sono solo così tante parole che rimano perfettamente con altre parole, quindi corri il rischio che la tua canzone suoni troppo familiare a quella di qualcun altro, o nel peggiore dei casi, un plagio inconsapevole.

È qui che entrano in gioco le rime imperfette . A differenza delle rime perfette, le rime imperfette non devono avere lo stesso identico suono vocale, né l'accento sulla stessa sillaba. “Libero” e “albero” fanno rima perfettamente; ma "libero" e "credo" no. Eppure, nel contesto di una canzone ea seconda della melodia e del messaggio di una canzone, queste parole potrebbero certamente dare il senso che fanno rima.

Una delle cose che mostra l'abilità di un paroliere è la capacità di dare un senso ad accoppiamenti di parole improbabili in una canzone. Succede più frequentemente in questi giorni nell'hip-hop, ma se guardi bene, lo troverai ovunque.

3. Usa le rime in momenti... inaspettati.

Abbiamo stabilito in precedenza che le rime possono essere utili per rendere la tua canzone memorabile e accattivante, ma possono anche far sembrare la tua canzone troppo cliché se non stai attento. Quindi un'altra tecnica che potresti prendere in considerazione è quella di fare rime in luoghi inaspettati.

Ad esempio, la maggior parte delle volte, le rime vengono utilizzate per creare un senso di finalità o risoluzione in una canzone. Ma possono essere usati anche in altri modi; come, creando rime interne. Un grande esempio esiste in "Ogni volta che dico il tuo nome" di Sting e Mary J Blige.

Diamo un'occhiata ai testi.

Ogni volta che dico il tuo nome, ogni volta che mi viene in mente il tuo viso.
Qualunque sia il pane che ho in bocca, qualunque sia il vino più dolce che assaporo.
Ogni volta che la tua memoria nutre la mia anima, tutto ciò che si è rotto diventa intero.
Ogni volta che sono pieno di dubbi che staremo insieme.

In questo verso, i primi due versi rimano insieme. Quindi arriviamo alle righe 3 e 4, che sembrano non avere alcuna relazione. Ciò che è così furbo in questo verso è la rima interna all'interno delle linee. Dai un'occhiata alle prime parti dei versi 2 e 4, le parole “bocca” e “dubbio” fanno rima e svolgono la stessa funzione nei rispettivi versi.

All'inizio, questa potrebbe non sembrare una vera rima, ma a un esame più attento, noterai come queste parole sono posizionate strategicamente. Il trucco di Sting sulla riga 4 è che mettendo "dubbio", fa in modo che l'ascoltatore si aspetti una grande rima alla fine della riga. Crea attesa, ma quella filastrocca non arriva mai e la canzone si muove in realtà in una direzione diversa.

Ora diamo un'occhiata a "Don't Dream It's Over" di Crowded House .

Il testo della prima strofa è il seguente:

C'è libertà dentro,
C'è libertà senza,
Prova a catturare il diluvio in un bicchiere di carta.
C'è una battaglia avanti,
Molte battaglie sono perse,
Ma non vedrai mai la fine della strada,
Mentre viaggi con me.

La prima cosa che noterai è che le righe 1 e 2 iniziano allo stesso modo, ma è praticamente tutto. Riesci a individuare le parole di fine riga che fanno rima? non posso. Sembrerebbe che i versi non abbiano uno schema di rime concepibile, ma poi, passiamo al secondo verso:

Ora sto trainando la mia macchina,
C'è un buco nel tetto,
I miei beni mi stanno causando sospetti,
Ma non ci sono prove.
Sul giornale di oggi,
Racconti di guerra e di rifiuti,
Ma vai subito alla pagina TV.

Intelligentemente, la costruzione delle linee 1 e 2 segue lo stesso modello, con "towing" e "hole in" che offrono una certa risoluzione in rima, ma si apre di più mentre proseguiamo. I versi 2 e 4 terminano chiaramente con una rima perfetta, e i versi 5, 6 e 7 rimano tutti in modo un po' imperfetto. Non c'è assolutamente nulla di prevedibile nel testo di questa canzone, eppure è una delle ballate più famose della metà della fine degli anni '80.

Un grande cantautore sorprenderà e guiderà l'ascoltatore mentre ascolta la canzone.

4. Usa le rime per guidare il movimento nella tua canzone.

A questo punto, potresti aver notato come la rima guida il movimento nella canzone. Ma esagerare con una rima può anche rendere l'esperienza dell'ascoltatore un po' noiosa.

Un'auto ti sembrerà veloce se guidi più lentamente in città e acceleri solo occasionalmente in autostrada. Ma se guidi in un deserto vuoto da sei ore, probabilmente non noterai quanto sei andato veloce.

Allo stesso modo, se stai seguendo un perfetto schema di rime AABBCCDDEEFF , dopo un po' il tuo ascoltatore probabilmente si sentirà insensibile e gradualmente perderà interesse. Quindi, un ottimo modo per mantenere il loro interesse in una canzone è fermare il movimento, o almeno rallentarlo un po'. Posizionando i versi "X" dopo le righe in rima, è possibile cambiare marcia.

Tornando alla "Superstizione" di Stevie Wonder, nota come le linee "X" sono tutte posizionate nella seconda metà del verso. Imposta l'aspettativa di uno schema di rime e poi lo rompe. Se Wonder avesse semplicemente continuato il suo schema ABAB dalle righe da 5 a 8, non sarebbe stata una canzone così eccitante come lo è oggi.

La rima è uno degli aspetti più divertenti della scrittura di testi, non fraintendermi, ma esagerare rovinerà l'esperienza dell'ascoltatore di scoprire la tua canzone e farla a pezzi, specialmente se sanno già dove stai andando prima ancora che tu arrivi là.

Ad alcune persone piace tenere i dizionari a portata di mano e sfogliarli quando hanno bisogno di ispirazione. Funziona! Ma in aggiunta, dovresti sempre ascoltare i maestri parolieri e ispirare canzoni per raccogliere applicazioni creative del tuo mestiere. Quindi, puoi applicare le tecniche che ti piacciono e scrivere le tue canzoni nel modo migliore che funzioni per te.

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Alper Tuzcu è un compositore, chitarrista e produttore. Il suo ultimo EP "Imagina" è stato pubblicato da Palma Records nel maggio 2020 e ispirato alla musica di diverse culture. Ex alunno del Berklee College of Music, è anche musicista ed educatore itinerante. Scopri la sua musica su Spotify.

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