5 semplici consigli per creare e aggiungere dramma alle tue canzoni

In uno spazio competitivo come il songwriting, vuoi sempre cercare modi in cui il tuo lavoro possa distinguersi dagli altri là fuori.

Chiamalo il tuo "tocco magico" o semplicemente avere un "vantaggio competitivo": in entrambi i casi, un ottimo modo per separarti è attraverso l'effetto drammatico. L'aggiunta di drammaticità al tuo songwriting catturerà l'attenzione degli ascoltatori e risuonerà con loro, ma può anche dare all'artista che stai scrivendo qualcosa a cui rispondere e di cui nutrirsi.

In questo articolo, ti mostrerò cinque semplici tecniche che puoi utilizzare per aggiungere un momento drammatico alle tue canzoni e, soprattutto, come renderlo memorabile.

Che cos'è un momento drammatico?

Prima di parlare di come aggiungere dramma alle tue canzoni, definiamo cos'è un momento drammatico in una canzone. Bene, è piuttosto semplice. Un momento drammatico è solo un punto della tua canzone in cui qualcosa di eccezionale o memorabile attanaglia l'ascoltatore e richiede la sua attenzione. E può accadere in vari modi.

Una cosa che devi ricordare sulle canzoni e sulla composizione è che se riesci a creare un'impressione duratura nella mente di chi ti ascolta, allora hai già la stoffa per una grande canzone. Il resto può essere giocato in qualche modo sicuro, se necessario.

Vuoi qualcosa che afferri l'ascoltatore e poi lo agganci in modo che inizi a canticchiare o ad annuire con la testa alla tua canzone. Ma per impostare il contesto per quel momento, le tue idee, i tuoi personaggi e le tue azioni devono allinearsi e intersecarsi. Quindi, prima di poter iniziare a creare un buon momento drammatico nella canzone, dovrai prima:

• Considera i personaggi principali della tua canzone e come si sentono, cosa vogliono e di cosa hanno bisogno.

• Considera le loro azioni e il modo in cui le eseguono.

• Infine, considera le loro idee e le emozioni che vogliono trasmettere quando svolgono tali azioni.

È come se stessi scrivendo un racconto, ma senza tutto il disordine. Quindi, con tutto ciò che è impostato nella narrazione, passiamo all'esecuzione della canzone.

1. Aggiungi una pausa

Bene, quindi il primo metodo per creare un dramma ha a che fare, ironia della sorte, con il silenzio.

Potrebbe sembrare un cliché e semplice, ma è uno dei modi più semplici per aggiungere dramma alle tue canzoni, praticamente subito. Vedo molto di questo fatto oggi nelle canzoni hip-hop ed EDM. Alcuni lo chiamano "la goccia".

L'artista rappa a ritmo, e proprio così, c'è una pausa nel ritmo ma l'artista continua. Dopo pochi secondi, il ritmo si unisce di nuovo, ma a quel punto hai interrotto tutto ciò che stavi facendo per concentrarti sulla canzone. Semplice, drammatico, efficace.

La pausa aggiunge tensione e dramma a una canzone, permettendo all'ascoltatore di vibrare e relazionarsi; attira le persone e cattura la loro attenzione.

Assicurati solo che la pausa non sia innaturale o forzata. Non vuoi una situazione in cui la pausa suoni artificiale o non fluisca con l'arrangiamento. Quindi sperimenta con questi per vedere cosa suona bene.

2. Ora, tienilo premuto

All'inizio sembra, come l'azione di pausa menzionata sopra, ma con una svolta. Invece di far cadere il ritmo nel silenzio totale, interrompi la nota centrale e tieni premuta la nota per alcuni secondi.

Ora questo aggiunge davvero un fantastico dramma alle tue canzoni!

I cantanti con un ottimo controllo del respiro di solito lo fanno da soli e mantengono la nota il più a lungo possibile. Anche fermarsi nel mezzo di una parola può avere un effetto simile. Ma non deve essere eseguito solo con la voce, usa uno strumento che ti piace.

Come l'azione di pausa menzionata sopra, vuoi sperimentare con le tue canzoni e vedere cosa funziona per te: a seconda di determinati fattori, tenere una nota potrebbe non mantenere sempre un'intensità drammatica.

3. Introdurre un nuovo strumento o effetto sonoro

Un'altra tecnica che puoi usare per aggiungere un effetto drammatico alle tue canzoni è introdurre un nuovo

strumento o effetto sonoro al mix; al momento giusto, ovviamente.

Quando l'ascoltatore sente un nuovo strumento che viene aggiunto all'arrangiamento della canzone, non può fare a meno di notarlo e, se è fatto con disinvoltura, lascerà un'impressione duratura.

La maggior parte delle volte, la semplice introduzione di alcuni strumenti come corni, violini o sintetizzatori di solito fa la magia per me. Ma quale strumento deciderai di introdurre dipenderà ovviamente dalle specifiche della tua canzone; la strumentazione, l'azione, l'atmosfera e i dettagli narrativi.

4. Alza il volume

Sembra abbastanza facile vero?

Fidati di me, puoi passare istantaneamente da 0 a 100 e aggiungere più dramma e tensione alzando il volume delle tue canzoni. Ma non è sempre una situazione di mescolanza.

La maggior parte dei cantanti lo fa molto bene quando passa dal cantare a un volume moderato all'urlare nelle loro canzoni allo stesso tempo. Se il tuo chitarrista può accedere alle modifiche del guadagno con un pedale o le impostazioni dell'amplificatore, può facilmente aumentarlo con il tocco del piede. Dramma istantaneo!

E non deve succedere solo in un momento drammatico. L'uso di ampie dinamiche tra le sezioni come una strofa sommessa e un ritornello rumoroso, e l'alternanza tra le due, aggiungerà drammaticità anticipata a tutta la tua canzone nelle orecchie del tuo pubblico.

Un altro modo per farlo è cambiare il tempo della canzone. Quando cambi il tempo, in alto o in basso, ciò che accade è che provoca una reazione nel tuo ascoltatore, in base alla differenza. Noti una differenza e non puoi fare a meno di sederti e prestare attenzione.

5. Abbattilo

Infine, puoi usare qualcosa chiamato "breakdown" per aggiungere un effetto drammatico alla tua canzone.

Anche se questo potrebbe sembrare una pausa, in realtà è l'opposto e richiede una vera abilità musicale per riuscire. Mentre un "break" di solito significa che la sezione ritmica smette di suonare momentaneamente, un "breakdown" in genere significa che tutto il resto si ferma, tranne la sezione ritmica.

Potresti chiamarlo un assolo di batteria, ma alcuni degli usi più drammatici di questo sono solo continuazioni del ritmo, non accompagnate da nient'altro, come ad esempio "Amen Break".

Un modo per fare in modo che il tuo ascoltatore presti davvero attenzione è includere una linea di testo potente o un ritornello subito prima o subito dopo la pausa di batteria. Qualunque cosa il cantante canti in quel momento, sarà bloccata nel loro cervello per ore e farà in modo che il tuo momento drammatico arrivi a casa.

Conclusione

Creare e aggiungere dramma nelle tue canzoni separerà sicuramente le tue canzoni dalle migliaia di canzoni là fuori, ma devi farlo bene. Vai avanti e inizia subito a esercitarti! Le tecniche e i suggerimenti menzionati in questo articolo ti assicureranno di lasciare il tuo pubblico in attesa ogni volta che ascolterà le tue canzoni.

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Uche Ibe è una cantante e blogger appassionata su www.welovesinging.com. Gli piace insegnare alle persone a cantare e aiutarle a diventare cantanti migliori. Puoi connetterti con lui visitando il suo blog o inviandogli un'e-mail.