5 modi per affermare con forza il tuo marchio artistico

Creare una forte identità di marca è un passo imperativo per diventare un artista musicale di successo.

Sfondare il rumore e entrare nel radar di un nuovo ascoltatore richiede di distinguersi e rimanere nella mente delle persone. Ci sono molti artisti che desiderano ardentemente il loro posto sotto i riflettori, ma c'è solo una versione di te là fuori.

Quindi, come puoi capire quegli aspetti autentici della tua musicalità e persona e stabilire un marchio artistico che rifletta e comunichi fortemente quegli attributi? Scopriamolo!

Ma prima, cos'è un marchio d'artista?

Il branding può significare molte cose fasulle, ma essenzialmente puoi vederlo come "ciò che ti definisce". Pensiamo al branding come a un'espressione visiva esteriore della tua musica e della tua arte, e ti distingue da tutti gli altri.

Alcuni dei pilastri del tuo marchio includono il tuo logo, foto promozionali, copertine di album, video musicali e merchandising; può anche includere il tuo look, i tuoi schemi di colori e caratteri, ecc. Tutti questi elementi si combinano per formare l'identità del tuo marchio e aiutare le persone a capirti meglio.

Anche se la tua musica è fantastica, se ti manca un'estetica accattivante, la tua presenza artistica si perderà sicuramente nel rumore. Ma capire cosa serve per creare un marchio è la parte facile, la parte difficile è rafforzarlo in modo da distinguersi da tutti gli altri. I seguenti cinque passaggi sono come puoi iniziare a farlo.

1. Il tuo marchio è un riflesso di te

Il tuo marchio deriva da chi sei, da cosa rappresenti e da come vuoi che le persone ti percepiscano.

Quando stabilisci il tuo marchio d'artista, devi davvero scoprire lo scopo ultimo dietro la tua musica. Trascorri davvero un po' di tempo ad approfondire ciò che stai cercando di creare. Come vuoi che si sentano le persone quando vedono il tuo marchio? Questo è in linea con come ti aspetti che le persone si sentano quando ascoltano la tua musica?

Le persone faranno sempre delle supposizioni su di te, quando ascolteranno la tua musica, non c'è niente che tu possa fare al riguardo, ma puoi tentare di controllare queste supposizioni il più possibile. Non dovremmo giudicare un libro dalla copertina, ma lo facciamo quasi sempre.

In definitiva, il tuo marchio dovrebbe legare insieme il modo in cui vorresti comunicare con il mondo e dovrebbe tradurre visivamente l'esperienza della tua musica.

2. Crea un logo forte

Il branding è scalabile e in continua evoluzione; è progettato per cambiare con le tue idee creative. Ma tutto parte da un concetto iniziale. Il tuo logo è ciò che compare sui poster dei festival musicali, sulle copertine degli album, sulle pagine dei social media e altro ancora.

La nostra psiche tribale come esseri umani gravita intorno a simboli, distintivi, bandiere e icone. Amiamo rivendicare fedeltà a qualcosa, poiché alla fine cerchiamo conferme e amiamo sentirci parte di un movimento collettivo. Quindi, anche se pensi che un logo o un carattere tipografico che rappresenti il ​​tuo look non faccia per te, ci sono ragioni psicologiche per cui può aiutarti a ritagliarti un marchio di nicchia.

Collabora con un grafico professionista per creare un logo di qualità o sperimentalo tu stesso finché non ti senti a tuo agio con la prima iterazione. Va bene se cambia, non deve raccontare la tua storia completa, purché inizi il primo capitolo.

3. Mantieni la coerenza

Un brand di successo è coerente tra comunicazione ed esperienza. Tutti i tuoi elementi di design ed estetici dovrebbero funzionare insieme e costruire lo stesso quadro generale. E l'applicazione di un marchio coerente ti aiuterà a commercializzare la tua musica come distinguibile dal resto.

Cosa significa questo?

Significa innanzitutto che devi unificare le tue piattaforme web con le stesse immagini, colori e caratteri: Facebook, Instagram, Spotify, Bandcamp, il tuo sito musicale, la tua newsletter, ecc.

Ma significa anche che il tuo output di rilascio deve essere visivamente legato ad altri elementi di marca della tua visibilità. Quindi l'estetica della copertina del tuo album dovrebbe essere trasferita nelle tue foto promozionali, nei tuoi video musicali, nei poster dei tour, nel merchandising, ecc.

La tua estetica scende dal palco fino alla pagina. Se il tuo marchio è incoerente e confuso, non solo è meno memorabile, ma potrebbe toglierti l'autenticità.

4. Ottieni un'istantanea della competizione

Costruire un marchio forte significa differenziarsi, in altre parole, distinguersi dalla concorrenza. Ma senza una comprensione di chi sono i tuoi concorrenti e cosa stanno facendo con successo per coinvolgere le loro comunità, potresti trovarti a non essere all'altezza.

Studiali, ricercali, metti insieme elementi visivi comuni che stanno utilizzando che potrebbero avvantaggiare anche la tua identità visiva, o tendenze o tecniche specifiche che gli artisti all'interno della tua nicchia utilizzano con buoni risultati. La comprensione di questi assicurerà che non ci siano sviste chiare nei tuoi progetti.

Guarda ancora oltre la tua nicchia ad artisti in diverse discipline, o figure sportive, aziende e iniziative con cui risuoni. Pensa a cosa ti attrae nei loro marchi, cosa ti piace di loro e cosa potresti essere in grado di portare nella tua orbita.

5. Mira a stuzzicare la curiosità

Il tuo marchio dovrebbe incoraggiare gli appassionati di musica a interagire con te emotivamente.

Come fai a fare questo? Come accennato in precedenza, gli umani sono pronti a formulare ipotesi basate su una varietà di fattori: usa questo a nostro vantaggio!

La creazione di un marchio seducente lascerà i fan della musica desiderosi di saperne di più, no, desiderare di più. Mira ad attirare le persone attraverso il tuo marchio affinché agiscano ascoltando la tua musica o andando a vederti esibirti dal vivo. Pensa a come puoi creare aspettative, aumentare il coinvolgimento e cosa ti rende unico e incorporare tutto questo nella creazione dei tuoi contenuti.

Se tutti questi elementi contribuiscono alla storia che stai raccontando, i fan dovranno restare nei paraggi per il climax: puntali in quella direzione non appena li afferri e portali con te per l'intera corsa!

Un marchio di successo richiede tempo

Costruire un marchio è un processo iterativo ed evolutivo. Non è necessario che tu abbia la tabella di marcia perfettamente delineata davanti a te, perché il tuo marchio può crescere con te come artista. Quindi non preoccuparti troppo di come i pezzi del puzzle si incastrano continuamente, riconosci solo quali pezzi sono più importanti per te.

La strategia di branding di maggior successo inizia con una chiara comprensione del perché. Ogni artista di successo ha uno scopo potente dietro quello che fa.

Cosa ti spinge a creare la musica che fai? Comunica questo attraverso il tuo marchio e questo parlerà molto al tuo pubblico.

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Gideon Waxman è un batterista ed educatore musicale con sede a Londra, che ha conseguito una laurea in musica presso l'Università di Westminster. Puoi trovare altri suoi consigli su Drum Helper, una delle risorse di batteria online gratuite più popolari del web.