Cos'è la "Creator Economy"?

Per molti decenni, i "grandi media" hanno gestito il mondo dell'intrattenimento e delle notizie. Un numero relativamente piccolo di aziende controllava ciò che la maggior parte di noi leggeva, vedeva e ascoltava. Per contribuire alla conversazione, dovevamo essere impiegati da uno di questi conglomerati mediatici, o per lo meno, essere abbastanza significativi da essere presenti nelle storie che raccontavano. Guardavamo programmi televisivi in ​​palinsesto, ascoltavamo gli slot radiofonici, leggevamo giornali scritti da giornalisti seguendo gli ordini dei loro editori, leggevamo libri e riviste di grandi case editrici e passavamo serate al cinema, guardando film distribuiti da un piccolo numero di studi.

Tuttavia, Internet ha cambiato le cose. È stato un processo lento, quasi insidioso, ma nel tempo i media si sono decentralizzati. Abbiamo trovato molti diversi tipi di contenuti che amavamo. Ancora più importante, gran parte di questo contenuto non è di proprietà di società di media tradizionali. Molto se è scritto, parlato o filmato da persone comuni come noi. E come risultato di ciò, abbiamo acquisito la fiducia necessaria per creare contenuti da soli. Ora le persone consumano felicemente i contenuti che produciamo e distribuiamo senza la necessità delle aziende tradizionali. Questa è l'era dell'economia del creatore ed è nettamente diversa da quella che è andata prima.

Cos'è la "Creator Economy" ?:

Le fasi dell'economia mondiale

Un secolo fa vivevamo in un'economia industriale. Era l'era della manifattura e la maggior parte delle persone (almeno gli uomini) guadagnava denaro dimostrando la propria abilità fisica in una qualche forma di fabbrica (o nell'agricoltura "moderna", approfittando di pratiche agricole migliorate). La maggior parte delle persone si guadagnava da vivere facendo "cose".

Negli anni '50, tuttavia, ci stavamo trasformando in un'economia di consumo. Le persone avevano attraversato una depressione e una seconda guerra mondiale e stavano cercando nuovi modi per spendere i loro soldi. Le persone hanno iniziato a guadagnare prestando servizi per gli altri. Il commercio è diventato più globalizzato, con persone che desiderano una più ampia varietà di "cose" da tutto il mondo. I media tradizionali, la televisione, in particolare, hanno messo in mostra le ultime e più grandi, e ripetutamente incoraggiato le persone a spendere di più in beni di consumo, per "stare al passo con il Jones. "

Fonte immagine: blog.sapien.network

Nell'era di Internet, tuttavia, siamo entrati nell'economia della conoscenza. La tecnologia ha spazzato via molti lavori tradizionali, in particolare nella produzione e, in breve tempo, anche nei servizi.

Ciò si è sviluppato nell'economia dei creatori, dove le persone hanno trovato un modo per guadagnare denaro pubblicizzando online le proprie abilità, gli hobby e gli interessi insensati.

Cos'è la Creator Economy?

Fonte immagine: venturebeat.com

Eric Freytag di Streamlabs ha riassunto come è cambiato il consumo dei media in un articolo che ha scritto per VentureBeat : "Invece di dieci programmi TV consumati da miliardi di persone, ora abbiamo centinaia di milioni di programmi che soddisfano miliardi di persone. Potresti essere solo una delle dieci persone al mondo interessate a un argomento di nicchia, ma è probabile che troverai dei contenuti per esso. Inoltre, le persone che creano contenuti per quell'argomento ne sono veramente e autenticamente appassionate ".

Tuttavia, la Creator Economy non coincide totalmente con l'invenzione di Internet. Ci è voluto un po 'prima che le persone scoprissero il vero potenziale di Internet. In effetti, puoi dire che coincide con il Web 2.0, un punto in cui il paradigma di base di Internet è cambiato. Le persone hanno smesso di essere semplicemente per la raccolta e l'archiviazione di informazioni e hanno scoperto nuovi potenziali usi, come i social media e la condivisione di video. Il Web 2.0 ha offerto numerose opportunità alle persone di esprimersi online e la Creator Economy è cresciuta da questo.

Le persone dell'economia dei creatori stanno svolgendo il lavoro dei loro sogni?

In molti modi, l'economia dei creatori è costituita da persone che svolgono il lavoro dei loro sogni. Offre alle persone la possibilità di specializzarsi nella loro passione. Una generazione fa, potresti essere dovuto andare a lavorare in un negozio, in un ufficio o in una fabbrica tradizionale. Di notte potresti tornare a casa e dedicarti alla tua attività preferita per il tempo libero. Potresti aver segretamente sperato di poter diventare un professionista nella tua attività preferita. Alcuni attori, musicisti e sportivi sono riusciti nei loro sogni. Ma la maggior parte delle persone semplicemente giocava ai propri giochi, si dedicava ai propri hobby o consumava passivamente contenuti nel tempo libero, non pagata, spesso perdendo una considerevole somma di denaro per le proprie attività ricreative.

Ora molte più persone possono guadagnare dalle loro passioni. Chi avrebbe mai pensato che potresti guadagnarti da vivere seduto a casa a giocare ai videogiochi, commentando mentre fai le tue mosse. Quanti scrittori dilettanti si sarebbero aspettati di poter guadagnare un reddito dal loro mestiere, o gli adolescenti pensavano di poter fare soldi realizzando video divertenti nel loro cortile? Due decenni fa, una generazione ha guardato affascinata dalle buffonate dell'equipaggio di Jackass, ignara che i loro futuri figli e figlie avrebbero condiviso video simili a un pubblico più vasto semplicemente usando i loro telefoni.

La maggior parte degli influencer fa parte della Creator Economy

Fonte immagine: businessoffashion.com

Tutto ciò ha creato un nuovo tipo di celebrità. Le celebrità moderne non sono più le star dell'ultimo blockbuster che suona nel tuo multiplex locale, o anche i protagonisti di un programma televisivo di alto livello. Sono gli adolescenti o ventenni che realizzano video divertenti su YouTube o i giocatori che trasmettono in streaming tutta la notte i loro progressi giocando a Fortnite. E mentre molti musicisti la cui musica viene trasmessa alla radio hanno ancora fama, lo stesso vale per i giovani che sincronizzano le labbra con i loro video clip preferiti su TikTok.

Le nuove celebrità sono i creatori di contenuti. E non a caso, molti di questi sono anche influencer. Esiste una chiara correlazione tra influencer e creatori.

Tuttavia, c'è una condizione qui. Il termine "influencer" è spesso pubblicizzato e utilizzato in modo improprio, in particolare nei media mainstream che hanno tendenzialmente usurpato. Come abbiamo scritto in uno dei nostri primi post :

Un influencer è qualcuno che ha:

• il potere di influenzare le decisioni di acquisto di altri a causa della sua autorità, conoscenza, posizione o relazione con il suo pubblico,
• un seguito in una nicchia distinta, con il quale si impegna attivamente. La dimensione di quanto segue dipende dalla dimensione del suo argomento di nicchia.

Non tutti quelli che pensano di essere famosi online sono un influencer. Un influencer deve stabilire un vero seguito nella propria nicchia, proprio come fanno la maggior parte dei bravi creatori di contenuti.

Le generazioni più giovani di oggi, tuttavia, guardano a questi creatori di contenuti come ai loro influencer. Non seguono le star del cinema e della televisione tradizionali perché non sprecano il loro tempo limitato andando al cinema o guardando la TV programmata. Preferirebbero di gran lunga essere intrattenuti da qualcuno come Ryan Kaji, un bambino di nove anni che condivide video su YouTube dove recensisce i suoi giocattoli. I 29,6 milioni di abbonati al suo canale YouTube Ryan's World devono essere l'invidia di tutte le reti televisive tradizionali.

Modi in cui i creatori possono guadagnare soldi online

Internet ha generato molte opportunità per i creativi di fare soldi online. Scrittori, musicisti, registi e altri creatori di contenuti possono tutti condividere le loro visioni creative con un pubblico riconoscente. Ci sono anche nuove nicchie, come i giochi in live streaming e il podcasting.

In passato, generalmente dovevi lavorare con case editrici tradizionali, compagnie cinematografiche o etichette discografiche se volevi guadagnarti da vivere con i tuoi sforzi creativi. Ora i creatori possono guadagnare da soli senza la necessità di manager o contratti a lungo termine con "Big Media".

Esistono numerosi mercati ora in cui puoi vendere il tuo talento creativo online. Ci sono siti ovvi come Amazon Publishing, Etsy e eBay. Tuttavia, altre piattaforme possono anche avvantaggiare i creatori, come Tumblr e WordPress (per i blogger), Twitch e Mixer (per i live streamer), Instagram e Pinterest (per i fotografi) e YouTube e TikTok (per i registi).

Non esiste un modo predefinito per i creatori di guadagnare denaro online, ma nella maggior parte dei casi condividono le entrate con la piattaforma su cui operano. Quindi, se sei un popolare blogger di Medium, ad esempio, puoi generare entrate che provengono dai soldi che Medium guadagna dagli abbonamenti. Condividete quei soldi con Medium e gli altri famosi blogger.

Se ti piacciono le arti e l'artigianato, è probabile che realizzi prodotti che puoi vendere su Etsy. Etsy addebita ai venditori tre tipi di commissioni:

1. Commissione di quotazione: 20 centesimi per inserzione
2. Commissione di transazione - 5% del prezzo di listino per vendita
3. Quota di abbonamento: Etsy Plus costa $ 10 al mese

I venditori Etsy possono quindi trattenere i rimanenti proventi delle vendite artigianali come profitto per se stessi.

Gli YouTuber popolari riproducono annunci sui loro canali e riescono a trattenere una parte delle entrate pubblicitarie. In qualche modo condividi le entrate con tutti gli altri marketplace dei creator.

Ora ci sono molte piattaforme di lavoro verticali specifiche

Fonte immagine: substack.com

La Newsletter di Li da Substack ha creato un diagramma interessante che riassume la moltitudine di piattaforme di lavoro specifiche per il verticale che sono sorte nell'era della Creator Economy. Molte di queste sono nate come start-up nell'ultimo decennio. Li sostiene che questi verticali provenissero da Craigslist. Una volta Craigslist operava come un mercato globale in cui le persone potevano offrire i loro servizi di nicchia e trovare clienti interessati. In quella fase, c'era davvero spazio solo per una piattaforma. Tuttavia, con la crescita della Creator Economy, c'era una domanda sufficiente per questi servizi (e a sua volta un aumento dell'offerta) da giustificare la creazione di molte piattaforme specializzate, spesso di nicchia.

Li sostiene, tuttavia, che siamo andati molto oltre la semplice disaggregazione di Craigslist. "Il lavoro viene disaggregato dall'occupazione tradizionale". Osserva che ora stiamo assistendo "all'ascesa di" microimprenditori "o agenti liberi, creatori, liberi professionisti e lavoratori indipendenti che utilizzano piattaforme digitali per guadagnarsi da vivere sfruttando competenze e conoscenze in assenza di un datore di lavoro-dipendente tradizionale relazione."

Ci vogliono solo 1000 veri fan per guadagnarsi da vivere

Kevin Kelly in The Technium fa la sbalorditiva affermazione che "Per essere un creatore di successo non hai bisogno di milioni. Non hai bisogno di milioni di dollari o milioni di clienti, milioni di clienti o milioni di fan. Per guadagnarti da vivere come artigiano, fotografo, musicista, designer, autore, animatore, creatore di app, imprenditore o inventore hai bisogno solo di migliaia di veri fan ". Lo scrisse nel 2008, indicando che la Creator Economy si è evoluta piuttosto che semplicemente apparire dall'oggi al domani.

La sua teoria è che un vero fan è qualcuno che comprerà tutto ciò che produci. I creatori di maggior successo possono probabilmente riconoscere i propri veri fan. Come dice Kevin, “i fan irriducibili guideranno 200 miglia per vederti cantare; acquisteranno la versione cartacea e cartacea e le versioni audio del tuo libro; acquisteranno la tua prossima statuina senza essere visti; pagheranno per la versione DVD "best-of" del tuo canale YouTube gratuito; verranno al tavolo del tuo chef una volta al mese. "

Se riesci a costruire un seguito di 1.000 di questi "super fan", spendendo $ 100 ciascuno all'anno, puoi probabilmente guadagnarti da vivere con i loro acquisti, indipendentemente da qualsiasi altra vendita che potresti fare.

Potresti guardare i seguaci degli influencer più famosi e disperare per i milioni di follower che hanno. Il tuo seguito potrebbe essere irrisorio in confronto. Eppure non importa, se hai un numero sufficiente di "super fan".

Non c'è niente di speciale nella cifra di 1.000 veri fan. Tutto dipende da quanto spendono per il tuo prodotto o servizio. Se riesci a far pagare prezzi più alti, hai bisogno di meno "super fan". Ad esempio, se riesci a generare $ 1.000 di reddito all'anno dai tuoi veri fan, allora ne hai bisogno solo di 100 per quel reddito a sei cifre che desideri.

Il live streaming ha creato nuove opportunità

Fonte immagine: loupventures.com

Una delle forme più recenti che la Creator Economy può assumere è il live streaming. Questo deve essere uno dei modi migliori per le persone di talento di esprimersi a un vasto pubblico.

Nei lontani giorni del personal computer (gli anni '70), i videogiochi personali sono entrati nella loro infanzia , dopo alcuni esperimenti fin dagli anni '50. Atari ha rilasciato Pong nel 1972 come primo videogioco arcade al mondo. Pubblicarono una versione casalinga di quel gioco nel 1975. Eppure a quei tempi, i giochi erano per una sola persona, con alcuni che si espandevano a due o addirittura quattro giocatori, in breve tempo. Tuttavia, anche allora, eri limitato a giocare con gli amici fisicamente nella stanza con te. Ciò significava che i giochi erano intrinsecamente privati. Il pubblico più numeroso che potresti avere sarebbe in piedi a guardarti in una sala giochi se fossi abbastanza abile da attirare gli spettatori.

Oggi questo ha cambiato quel sistema. Qualsiasi giocatore può registrarsi per un account su Twitch e trasmettere in streaming il proprio gameplay. La maggior parte di questi streamer gioca a giochi multiplayer contro persone di tutto il mondo. Sebbene ci siano alcune superstar dello streaming, la maggior parte sono persone comuni a cui piace suonare in un ambiente pubblico. Potrebbero anche non essere dei buoni giocatori. Eppure hanno spettatori, in alcuni casi, milioni di spettatori. Perché? Perché le persone trovano affascinanti i loro giochi. Spesso è la qualità del loro commento e dell'autoanalisi che attrae gli spettatori, più della loro esperienza nel gioco.

Il ruolo dei social media nell'economia dei creativi

I social media hanno alimentato l'economia dei creatori. Fornisce mercati in cui i creatori possono guadagnarsi da vivere. I creatori di successo utilizzano anche i social media per creare un seguito e quindi condividere con loro le loro ultime creazioni.

L'adulto medio statunitense trascorre 38 minuti al giorno su Facebook . Infatti, i giovani di età compresa tra 16 e 24 anni dedicano una media di 3 ore al giorno ai social media. Gli utenti di Internet, in generale, hanno trascorso una media di 2 ore e 22 minuti al giorno sui social network nel 2019. Si tratta di una notevole quantità di tempo speso sui social media e questo offre molte opportunità ai creatori di promuovere ciò che producono a rilevanti, tipi di persone mirati.

Fonte immagine: maherjaber.com

I social media sono fortemente collegati a un piccolo numero di piattaforme: Facebook, YouTube, Twitter, Instagram, TikTok e alcune altre. Queste piattaforme utilizzano algoritmi che dettano veramente ciò che ogni individuo vedrà. Le persone che scelgono di fare pubblicità su queste piattaforme hanno un pubblico più ampio rispetto a coloro che provano un approccio organico.

Tuttavia, i social media richiedono contenuti. Le piattaforme richiedono che le persone caricino post, immagini, video e simili. Pertanto, rendono facile per i migliori creatori guadagnarsi da vivere con i loro contenuti, di solito con un modello di condivisione delle entrate come descritto sopra.

L'economia dei creatori è rotta?

L'economia del creatore è un mercato "cane mangia cane". Alcune persone, principalmente influencer, si comportano in modo sorprendente e guadagnano notevoli somme di denaro. La maggior parte delle persone, tuttavia, guadagna molto poco. Lottano per ottenere abbastanza seguaci dedicati per realizzare economie di scala. Ad esempio, solo il 3% dei migliori creator di YouTube guadagna più di $ 17.000 all'anno in entrate pubblicitarie e, per farlo, devi mediamente 1,4 milioni di visualizzazioni al mese .

YouTube condivide almeno le entrate pubblicitarie. Molti degli altri, come Pinterest, Twitter, TikTok e Snapchat, non lo fanno. I creatori su queste piattaforme devono trovare modi alternativi per guadagnare un reddito, come il marketing di influencer o gli accordi di sponsorizzazione. Facebook condivide le entrate pubblicitarie con alcuni creatori, ma solo pochi eletti.

Ma questo non significa necessariamente che l'economia del creatore sia rotta. Ha portato le persone a innovare. Siti come Patreon sono nati per rendere più facile per i creatori guadagnare un reddito e facilitare uno scambio di denaro.

L'economia del creatore è il modo migliore in cui le persone di talento possono esprimersi e ricevere un reddito. Si sta evolvendo, tuttavia, e proprio come i cambiamenti nella tecnologia e nella società lasciati alle spalle le compagnie musicali tradizionali, le piattaforme che non lo rendono giusto per i creatori potrebbero trovarsi relegate ad essere un articolo di storia su Wikipedia.