Feedback: come affrontare l'esposizione delle tue canzoni al pubblico
Pubblicato: 2021-10-13 Scrivere e suonare canzoni è un ottimo mezzo di espressione di sé. Ma se vuoi che un pubblico più grande della persona dall'aspetto familiare nello specchio della tua camera da letto li ascolti, a un certo punto le tue canzoni devono lasciarsi alle spalle le grinfie. Non si chiama "release" per niente!
Una volta che pubblichi le tue canzoni, il tuo pubblico avrà una reazione. Se si tratta di un'esibizione dal vivo, la reazione iniziale sarà immediata, sia che si tratti dell'applauso più selvaggio o di quel silenzio terribile e imbarazzante con una strana tosse imbarazzata. Ma se si tratta di una registrazione, potrebbe volerci un po' di tempo prima che le reazioni del pubblico tornino a te.
In ogni caso, può essere scoraggiante. Non sai mai veramente se tutte o qualcuna delle tue canzoni si collegherà effettivamente con un pubblico. Non puoi sempre prevedere quale sarà la risposta o come verrà espressa. Allora, come ti occupi di mettere le tue cose là fuori?
La risposta sta nell'attenta creazione e controllo del ciclo di feedback . Un ciclo di feedback sano è importante qualunque sia la fase della tua carriera di compositore in cui ti trovi. In effetti, è un booster di carriera. Parliamone.
Innanzitutto, cos'è il feedback?
Il feedback è diverso dall'elogio, dall'adulazione o anche dal semplice vecchio incoraggiamento. Non sono nemmeno commenti odiosi o dispregiativi sul tuo feed di social media. Quelle risposte non selettive distraggono nel migliore dei casi; nel peggiore dei casi, consumano la tua larghezza di banda emotiva.
Il feedback è una reazione al tuo materiale che ti fa rispondere. Stimolo -> risposta. Risciacqua e ripeti. Viene in un ciclo. Il feedback ti viene fornito come informazione richiesta che ti dice dove il tuo materiale ha successo (positivo) o dove non è stato (negativo); cosa funziona e cosa no.
L'idea di feedback è l' intenzione di modificare . Se il cantautore sceglie di ricevere feedback, significa che apporterà modifiche alla sua canzone o traccia sulla base delle informazioni ricevute. Quindi il feedback diventa focalizzato sul futuro ed estremamente utile. Può eseguire il drill-down su parte di una canzone, qualsiasi cosa, dal suono della cassa al testo del ritornello, o un intero mix, l'intero album, una performance dal vivo, una direzione di carriera, ecc.
Il tuo ciclo di feedback può iniziare in modo molto piccolo, ma finire per avere importanti risultati a lungo termine. Può aiutarti a determinare regolarmente qual è il prossimo passo nella mia visione e come posso raggiungerlo?
Perché il feedback è importante?
1. Una visione imparziale
L'arte è soggettiva. È virtualmente impossibile ascoltare oggettivamente la tua musica quando hai trascorso giorni/settimane/mesi in studio a sgobbare su una DAW calda. Puoi perdere la prospettiva così velocemente.
Orecchie fresche significa che qualcuno ascolta una canzone che non ha mai sentito prima. La loro prima impressione sarà relativamente imparziale rispetto alle tue reazioni più familiari.
2. Nuovo ingresso
Il feedback ti dà un input costruttivo sui modi per migliorare il tuo lavoro, cose che forse non avevi considerato in modo creativo e modi per risolvere praticamente i problemi, dal cambiare un sintetizzatore per basso a un vero basso elettrico, all'esecuzione di un filtro passa-alto sull'equalizzatore vocale , o tagliare completamente un versetto. Aiuta a mitigare i tuoi punti ciechi.
3. Costruisci la tua fiducia
Il tuo ciclo di feedback ti aiuterà a identificare i suggerimenti su come migliorare piccole parti della tua traccia verso un obiettivo più ampio di connessione con il pubblico. Se hai dedicato del tempo per implementare un feedback genuinamente costruttivo prima del rilascio, sarai più sicuro della ricezione della tua musica.
4. Apre le porte
Anche il modo in cui gestisci il feedback contribuisce alla tua reputazione di artista. Se sei resistente o sprezzante ripetutamente, il tuo ciclo di feedback si indebolisce. Se ti avvicini al feedback in modo costruttivo, aprirà porte che potresti non sapere nemmeno fossero lì.
Creare un ciclo di feedback
Il modo in cui crei un ciclo di feedback e come lo impieghi in modo efficace dipende da dove ti trovi nel settore. Ecco alcuni suggerimenti per suscitare e gestire il tuo ciclo di feedback sui diversi gradini della scala del settore.
1. Crudo
Se sei appena agli inizi, imparando le basi della scrittura di canzoni nel tuo studio casalingo o suonando, hai bisogno di tutto il supporto che puoi ottenere. Spero che i tuoi amici, i tuoi cari e la tua famiglia siano a bordo. È probabile che saranno il tuo primo punto di riferimento per il feedback.
Ma possono anche essere presenti come soggetti nelle tue canzoni e, in tal caso, il loro ruolo nel tuo ciclo di feedback è compromesso. A volte le persone più vicine a te sono timorose o sprezzanti nei confronti della musica come valida scelta di carriera, quindi c'è un'arma a doppio taglio.
Cerca opzioni di feedback che siano imparziali, costruttive e il più musicalmente informate possibile ; circoli di cantautori, reti di musicisti indipendenti, microfoni aperti possono tutti svolgere un ruolo. Così come corsi di cantautorato o coaching interattivi, in cui ricevi feedback specifici. Anche i concorsi di songwriting possono essere utili (basta controllare che offrano effettivamente feedback).
L'obiettivo è imparare il più possibile mentre costruisci repertorio, abilità e reputazione. Potrebbe anche essere necessario fornire un feedback sul lavoro di altri artisti, che ti aiuterà a realizzare ciò che effettivamente contribuisce (o meno) al lavoro di qualcuno.

2. Sobbollire
Mentre costruisci il tuo set, la tua rete e il tuo flusso di lavoro creativo, ti consigliamo di aumentare il tuo ciclo di feedback. Piuttosto che aver bisogno di convalida o supporto, puoi essere più selettivo e specifico con le tue richieste di feedback.
Avvicinati agli artisti che rispetti che sono un gradino più in alto rispetto a te nel tuo genere. Sii educato e offri qualcosa in cambio (dare a qualcuno la tua musica non è proprio l'accordo che potresti pensare). A questo punto dovresti renderti conto del tempo necessario per ascoltare il materiale di qualcuno e offrire un feedback ponderato, al di là del fatto che sia fantastico o fa schifo!
Suggerimento: non farlo dopo che qualcuno ha appena suonato uno spettacolo.
Un altro consiglio: un piolo della scala non è dieci pioli. C'è davvero una gerarchia.
L'obiettivo qui è avere una manciata di persone più esperte di te di cui ti fidi per darti un feedback onesto e che possono aiutarti a prendere decisioni creative sulla tua musica. Se qualcuno fa questo per te volontariamente e bene, ascolta bene, implementa ciò che puoi e fagli sapere che l'hai fatto. Potrebbe essere un punto di svolta per te.
Altri membri del tuo "gruppo" del ciclo di feedback con cui sarebbe utile interagire sono professionisti dell'industria musicale ausiliaria: chiunque, dagli operatori di locali ai pubblicitari musicali ai DJ radiofonici. Se lavorano nel mondo degli affari, ascolteranno una grande quantità di musica, saranno esperti di ciò che sta ottenendo trazione attualmente e saranno in grado di giudicare come si accumula il tuo materiale.
Infine, se stai pensando di richiedere un finanziamento per la musica, incontra e ottieni feedback direttamente dai consulenti su come presentare la migliore domanda. Risparmierà tempo e delusione.
3. Cucinare
Se ti sei esibito e hai avuto un paio di uscite, avrai ricevuto feedback dal commercio e/o dalla critica pubblica. Il numero di stream, barboni sui posti o articoli di merchandising venduti può essere tutto il feedback di cui hai bisogno.
Potresti anche aver avuto una stampa musicale significativa (recensioni in pubblicazioni online o cartacee, menzioni in blog, trasmissioni radiofoniche, ecc.). Potresti essere entrato in contatto con etichette discografiche indipendenti, conferenze musicali e potenziali gestori di musica.
Se le cose stanno cucinando per la tua carriera, è ancora fondamentale avere il tuo ciclo di feedback ora che l'impatto della tua musica è più ampio. Coinvolgere persone di produzione musicale che non hanno un legame finanziario diretto con il tuo successo può essere cruciale. Cerca di avere conversazioni approfondite con qualcuno di questo genere, che ascolterà in modo imparziale i lavori in corso, prima del rilascio.
In secondo luogo, entrare in contatto e collaborare con altri artisti professionisti ti aiuterà anche ad affinare le tue abilità e a chiarire i tuoi punti di forza nello scrivere canzoni.
Se hai avuto recensioni positive, ottimo. Sfruttalo come un matto. Se ci sono pungiglioni tra gli zinger, non respingere. Alcuni revisori scrivono per i bulbi oculari piuttosto che cercare di ferirti personalmente. Potrebbero avere un punto che vale la pena considerare. Non tutti ti leccheranno il culo e non tutti i tuoi lavori saranno stellari.
Puoi ricontrollare le tracce prima del rilascio utilizzando servizi di critica a pagamento come Taxi, SubmitHub e Audiu. Riceverai un feedback imparziale su una varietà di aspetti delle tue canzoni che potrai filtrare in un momento di tranquillità.
4. Condito
Le figure chiave dell'industria musicale tendono a cercare feedback da un circolo piuttosto chiuso. Ai vertici, artisti professionisti come Beyonce e Taylor Swift sono amministratori delegati dei loro imperi commerciali con personale significativo e team di consulenza.
Ci sono molti artisti senior con carriere rispettate e di lunga data che hanno cicli di feedback dedicati al mantenimento del prodotto legacy , al riconoscimento del contributo al canone e al miglioramento della sua rilevanza per le nuove generazioni; per esempio, Stevie Nicks che si esibisce con Harry Styles.
Quegli artisti stagionati che continuano a scrivere e pubblicare nuovo materiale hanno un occhio d'aquila sulle nuove tecniche di produzione e composizione delle canzoni e sulle nuove direzioni. E molti faranno da mentore e difendono gli artisti e i produttori più giovani, formalmente o personalmente. Gli anelli di retroazione non sono sempre unidirezionali; l'enfasi per loro è sul rinnovamento continuo .
Ecco qua. Curare e sviluppare un ciclo di feedback pre-rilascio per la tua musica sarà una delle cose migliori che puoi fare per supportare i tuoi progressi.
Ci saranno molte persone che offriranno consigli non richiesti. E questo è uno scenario grazie ma non grazie. Ma quando controlli il tuo ciclo di feedback, quelle persone fidate a cui puoi davvero ascoltare, proteggi la tua sensibilità artistica e la tua tranquillità.
Scegli con attenzione!
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Charlotte Yates è una cantautrice indipendente neozelandese con un catalogo in crescita di sette uscite da solista e quattordici progetti collaborativi. Fornisce anche un servizio di coaching per la scrittura di canzoni, Songdoctor.