Introduzione alla co-scrittura

Quando mi sono trasferito per la prima volta a Nashville, l'idea di co-scrivere era spaventosa. Dal momento che scrivere canzoni è sempre stata un'esperienza così intima e personale per me—tipicamente coinvolgendo lacrime, sbattere la testa contro i muri e tonnellate di giri di editing fino a quando alla fine non viene fuori qualcosa di buono—non ho mai capito come qualcuno potesse semplicemente presentarsi al lavoro e scrivere un canzone con uno sconosciuto.

Si scopre che qui a Nashville, la frase "scriviamo qualcosa insieme" è tanto comune quanto "prendiamoci un caffè qualche volta!" Quindi, ho pensato che sarebbe stato meglio iniziare a prenderci la mano.

Ecco nove cose essenziali che ho imparato nel mio viaggio per diventare un co-autore migliore finora, in base alla mia esperienza e parlando con cantautori esperti qui a Music City.

1. Istruisci te stesso

Prima di tutto, impara cosa significa co-scrivere. Un buon punto di partenza è il podcast "And the Writer Is..." con Ross Golan. Ho imparato un sacco su cosa significa essere un cantautore da questo podcast e le loro storie sono super interessanti e stimolanti.

In secondo luogo, segui i cantautori che rispetti sui social media. Conosci la loro vita quotidiana controllando il loro Instagram. Imparerai cose interessanti sull'essere un professionista della musica che altrimenti non avresti mai pensato.

Infine, scopri chi ha effettivamente scritto le canzoni che ami (è probabile che siano state scritte da qualcun altro o con qualcun altro). Leggere questo capitolo dal libro di Judy Stakee The Songwriters Survival Guide è un ottimo punto di partenza. Ecco una citazione che penso ti piacerà:

“Costruire relazioni (che sia attraverso la co-scrittura di una canzone o altro) costruisce direttamente la tua rete. Come cantautore, vuoi avere una rete di persone sul posto che sappia chi sei (il tuo personaggio) e cosa fai (le tue abilità). Questa rete di persone può aprire opportunità che altrimenti non avresti mai incontrato”.

2. Prenditi il ​​tuo tempo

Se incontri qualcuno che vuole scrivere insieme, incontralo prima per vedere se è una corrispondenza. Scopri da dove vengono, a cosa piacciono, come sono entrati in questo business e perché gli piace scrivere canzoni. In questo modo, avrai un senso molto migliore della tua chimica con questa persona: se è molto imbarazzante e non puoi nemmeno avere una conversazione, probabilmente è una bandiera rossa.

Una volta che hai impostato una vera sessione di scrittura, prenditi il ​​​​tuo tempo per recuperare il ritardo e metterti a tuo agio con questa persona prima di iniziare direttamente a scrivere canzoni. Introversi, so che le chiacchiere sono estenuanti, ma recuperare il ritardo e avere una relazione con il tuo co-sceneggiatore è solo una parte del processo. Credo che una buona canzone arriverà se ti lasci essere vulnerabile e aperto (entro limiti ragionevoli).

3. Prova tutto

Sei un cantante rock? Scrivi con uno scrittore di campagna. Sei un cantante jazz? Scrivi con uno scrittore pop. Perchè no? Imparerai di più, crescerai più velocemente e costruirai la tua gamma.

Prova a scrivere anche con più di una persona; a volte avere da tre a cinque persone nella stanza è un'esperienza magica, a volte fa schifo. È tutta questione di chimica.

Ho chiesto al mio amico artista pop DEQR, che collabora alla scrittura da oltre 10 anni a Nashville, i suoi pensieri su questo:

“Non essere schizzinoso con chi scrivi all'inizio. Scrivi con quante più persone possibile in modo da poter curare e trovare gli scrittori con cui hai la migliore chimica. Una volta che hai quell'esperienza, puoi passare a passare la maggior parte del tuo tempo a scrivere con i pochi che vanno dagli scrittori, il che finisce per produrre grandi canzoni, ma spendendo ancora il 20% del tuo tempo ad esplorare con nuovi scrittori.

4. Scrivi con intenzione

Se stai scrivendo un genere specifico, pensa a chi stai scrivendo. Chi lo sentirà e perché? Adoro quello che Nell Maynard, una cantautrice pop/soul/country/folk di Nashville che collabora alla scrittura da quattro anni, ha detto a riguardo:

“Chiarisci fin dall'inizio per chi stai scrivendo, con la voce e l'abilità artistica con cui stai cercando di lavorare. Amo scrivere folk perché è serio e c'è molta libertà per quanto riguarda la scelta delle parole. Amo scrivere pop perché è divertente e spesso mi sento davvero bene fisicamente. È sempre un buon segno quando balli nella stanza di scrittura... nelle scritture country, passo molto tempo a pensare a chi riceverà la canzone e a come li colpirà.

5. Ascolta il tuo istinto

Se qualcosa sembra sbagliato, probabilmente lo è. Se non ti senti al sicuro, lascia la stanza. Non preoccuparti di interrompere una sessione. Se hai bisogno di inventare una scusa per uscire, fallo.

Se non hai chimica con la persona con cui stai scrivendo, va bene lo stesso. Soprattutto se non conosci il gioco, ricorda che non funzionerà sempre perfettamente.

6. Parla delle divisioni in anticipo

Assicurati che se la persona a cui stai scrivendo ha intenzione di registrare e pubblicare questa canzone, ottieni un credito di co-autore. Jammber è un'app fantastica e un'azienda con sede a Nashville che rende facile tenere traccia di chi stai collaborando e con quale PRO sono. Aiuta a toglierlo di mezzo presto.

7. Lascia andare il tuo ego

È più facile a dirsi che a farsi, ma è molto importante ricordare che scrivere canzoni non deve essere prezioso. A volte devi guadare alcune cose terribili per arrivare alle cose buone. Trova persone di cui ti fidi ed evita di giudicare e dire "no" alle idee.

Proprio come nell'improvvisazione, dire "sì, e..." è molto più produttivo. Se non hai familiarità con l'improvvisazione, la premessa di base è questa: quando inizi una nuova idea con qualcuno, devi accettare la situazione e aggiungerla piuttosto che rifiutarla o negarla; altrimenti la narrazione muore.

Ecco un esempio. Piuttosto che "la ragazza era sola", dì "la ragazza era sola ed è rimasta sola nel negozio di alimentari a fissare gli stessi cereali per ore e non poteva andare avanti". Altre idee e parole ti verranno se inizi con "sì e". Crea un ambiente sicuro e creativo in cui le storie possono davvero prendere vita!

8. Lascia sobbollire le canzoni

È importante sottrarre tempo a una canzone, lasciarla invecchiare.

Non hai bisogno di finire una canzone lo stesso giorno in cui la inizi, e non deve essere perfetta! Fai delle pause per camminare intorno all'isolato, allungarti e respirare. Se non finisci una canzone in un'ora, non significa che sei un fallito. Significa che stai lavorando intenzionalmente verso una bella opera d'arte.

9. Se non è per te, non è per te

Ho incontrato molte persone che a un certo punto hanno deciso che la co-scrittura non fa per loro, e va bene così. Guarda Taylor Swift: scrive tutte le sue canzoni da sola e sembra che se la stia cavando bene. Ma dirò che se sei nuovo di zecca nella co-scrittura e vuoi provarlo, concediti almeno un anno per provare a scrivere con tutti i diversi tipi di persone.

All'inizio non sarà facile e potrebbe non essere naturale, ma ciò non significa che dovresti arrenderti.

Se sei interessato alla co-scrittura, provalo con quante più persone possibile. Ma se decidi che preferisci scrivere da solo, lo fai.

Ora vai là fuori e vedi chi vuole una tazza di caffè e scrivi una canzone!

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Ellisa Sun si strappa il cuore e lo lascia sul palco, motivo per cui non si veste mai di bianco. La sua musica è una miscela unica di generi che spaziano da R&B, jazz e pop che crea un suono profondo e strutturato. Ellisa è originaria di Los Angeles e ora risiede a Nashville, TN.