Marketing video-fobici: è ora di superare la paura di produrre video

Jeff Julian ha iniziato la sua carriera nel video alla veneranda età di 12 anni. Il video è stato uno sbocco creativo per lui durante un periodo difficile ... la scuola media.

"Quando ero alle scuole medie, sono passato da un bambino di taglia media a un bambino grande", spiega Jeff. “Sono stato preso di mira un po '. Giocare con i computer e l'elettronica è stato per me un modo per adattarmi ed essere creativo. Ho iniziato a produrre scenette divertenti con il mio migliore amico. Abbiamo impersonato ESPN, Saturday Night Live e persino Robin Leach di Lifestyles of the Rich and Famous. I nostri video sono diventati popolari a scuola. Nessun altro lo faceva, quindi quei video sono venuti a definirmi quando ero un bambino. "

Dopo il college, Jeff è diventato uno sviluppatore di software a tempo pieno, ma nel tempo libero scriveva blog e registrava video sulla tecnologia, anche prima che "blog" fosse una parola comune. Alla fine, ha creato quella che all'epoca divenne la più grande comunità di blog tecnologici: Geeks With Blogs. (Robert Scoble è stato uno dei primi influencer del blog.) "Non ero un marketer", dice Jeff. "Ero uno sviluppatore di software che ha creato questa comunità e ho dovuto imparare a vendere pubblicità per mantenerla". Nel tempo, Jeff è migrato al marketing, fondando infine un video blog incentrato sul marketing chiamato Enterprise Marketer.

Jeff afferma che i professionisti del marketing temono due aspetti principali del marketing video. Innanzitutto, c'è un'enorme ansia di mettersi davanti alla telecamera. Spiega: "La paura di essere giudicati spaventa le persone lontano da tutti i media video e audio, anche se non sono loro stessi quelli che saranno davanti alla telecamera".

Inoltre, afferma Jeff, i professionisti del marketing si sentono inadeguati quando si tratta di trasformare le risorse video non elaborate in un prodotto finale. "Non credo che nessuno abbia paura di cose come fotocamere, obiettivi, treppiedi o qualsiasi altra tecnologia alla fine della registrazione", dice. "La loro paura riguarda la fine della produzione del processo: gli strumenti e le competenze necessarie per realizzare un progetto completo".

Jeff condivide i suoi pensieri e suggerimenti su come superare quella paura e imparare ad abbracciare il video.

Sul perché vincere la paura conta più che mai

Il modo in cui consumiamo i contenuti si sta spostando sempre più verso video, grafica animata e audio. Certo, le persone lo dicono da anni, ma la crescente sofisticazione di tecnologie come la realtà virtuale, il riconoscimento vocale (ciao Alexa) e l'intelligenza artificiale significa che presto interagiremo con gli schermi in modo molto diverso da come eravamo abituati - e alcuni schermi lo diventeranno obsoleto. Aggiungete a ciò, le generazioni più giovani gravitano verso i contenuti basati su video in un modo che definirà il modo in cui pubblicheremo in un altro decennio. (Le ricette basate su video erano rare anche cinque anni fa, ma le ricette GIF di 30 secondi sparpagliano il web oggi.)

I content marketer devono guardare oltre il post del blog, l'e-book e la rivista cartacea; devono adattarsi ai modi in cui le persone preferiscono consumare i contenuti.

E non ho nemmeno menzionato video live o live streaming. Snapchat, Instagram, Facebook e YouTube hanno tutte funzionalità di live streaming aggiunte e il formato è diventato popolare.

In breve: qualsiasi marchio che non abbracci il video internamente e accresca la sua esperienza rimarrà sempre più indietro.

Sulle virtù di iniziare in piccolo

Per iniziare, pensa al pubblico più piccolo su cui puoi avere un impatto con un breve video. Stiamo parlando del "più piccolo" dei piccoli passi. Ad esempio, crea un video di presentazione di uno strumento interno che desideri venga utilizzato dal tuo team. Con uno spazio così limitato per il tuo primo video, la paura di essere rifiutati o giudicati è bassa. Assicurati solo che sia prezioso per quel pubblico e ti consenta di sperimentare nuovi strumenti e tecniche nella produzione video. È l'equivalente video di scrivere un paragrafo contro un saggio di 10 pagine per metterti a tuo agio con il processo.

Un'altra idea: filmare un caso di studio del cliente. Hai solo bisogno di una singola configurazione della videocamera e di un microfono esterno. Posiziona la videocamera a sinistra oa destra e chiedi ai clienti di parlare di se stessi. (Quasi tutti possono parlare di se stessi e dei progetti di cui fanno parte.) Taglia la clip, aggiungi grafica animata (troverai molti tutorial online) e mostrala ai tuoi rappresentanti di vendita. Chiedi loro se è qualcosa che possono usare. Se la risposta è sì, hai un altro mezzo su cui saltare.

Quando considerare un professionista

È possibile che tu abbia bisogno di un professionista, ma non nel modo in cui potresti pensare.

È difficile (leggi: impossibile) essere davanti alla telecamera e dietro di essa contemporaneamente. A seconda della qualità e della portata del tuo progetto video, avrai bisogno di qualcuno che ti assista. Quella persona, che sia un professionista o un assistente, dovrebbe essere addestrata a catturare video e audio in modo competente. (E progetti video più complessi possono richiedere ancora più persone.)

Se vuoi ottenere il miglior rapporto qualità-prezzo, prendi in considerazione l'assunzione di un operatore video indipendente come tuo assistente. Un videografo di matrimoni freelance, ad esempio, può aiutarti a superare le tue paure da principiante. Certo, devi trovare le idee, ma un videografo può aiutarti a tradurre quelle idee in un prodotto finito.

Considerando progetti più ambiziosi

Man mano che acquisisci un po 'di fiducia ed esperienza, non c'è limite a dove puoi andare con il marketing video. Considera i tuoi contenuti esistenti che possono essere amplificati dal video. Ospitate eventi di persona? In tal caso, la registrazione e / o il live streaming possono aiutare ad espandere il tuo pubblico, incluso dare accesso a coloro che non hanno potuto partecipare. O che ne dici di un video di cinque minuti dai tuoi autori di contenuti che spiegano alcuni degli approfondimenti in uno dei tuoi articoli più popolari? Pronto per un progetto leggermente più ambizioso? Forse è il momento di rafforzare la leadership di pensiero della tua azienda e una serie di seminari in più parti per il tuo settore è esattamente ciò di cui hai bisogno per creare un coinvolgimento migliore e lead più qualificati.

Sugli stimolanti marchi video-ninja

Questi marchi di produzione video si sono evoluti da modesti a magistrali e possono ispirare i professionisti del marketing che sentono di non avere le capacità per realizzare video internamente.

Canale 9 di Microsoft

Prende il nome dal canale audio della United Airlines che consente ai passeggeri di ascoltare l'audio della cabina di pilotaggio inedito, Channel 9 è stato lanciato nel 2004 per dare agli sviluppatori Microsoft la possibilità di suonare in un ambiente senza copione. Il sito ospita video, podcast e interviste, nonché conversazioni tra i suoi follower.

Oggi si vedono video professionali e ben illuminati su Channel 9, ma quando è stato lanciato ha enfatizzato la qualità delle idee rispetto alla qualità della produzione. (Ancora oggi, ti imbatterai in nuovi video che non sono altro che un dipendente Microsoft che va in giro con uno smartphone e passa un microfono.) Channel 9 è un ottimo modo per capire come ogni video marketer deve iniziare da qualche parte - e che da qualche parte è spesso una stanza poco illuminata con una cattiva acustica.

Il venerdì della lavagna di Moz

Nessun elenco di serie di video prodotte internamente è completo senza menzionare il Whiteboard Fridays di Moz. Nonostante tutti i suoi riconoscimenti, tuttavia, il famoso video blog di Rand Fishkin è iniziato con umiltà, senza l'aspetto alla moda che vedi oggi. Puoi tornare indietro nel tempo e osservare la progressione dei venerdì di Whiteboard. I primi erano scarsamente illuminati. La risoluzione non era eccezionale, quindi è difficile leggere la lavagna. Il modo in cui Rand spiega le idee alla lavagna non era chiaro in quei primi episodi.

Nel tempo le telecamere sono migliorate. L'illuminazione è migliorata. Il valore della produzione è aumentato. Quella serie - che è iniziata come un modesto esperimento - distingue Moz dagli altri fornitori di SEO.

Sulla realizzazione di spuntini video

Soprannominato il "social network video per la mascella incredibilmente impressionante", Great Big Story mette in evidenza le storie dimenticate o nascoste della società e le racconta in un segmento di due minuti. Come il profilo di un attore che interpreta persone morte. O una storia sul mondo del mangiare in live streaming. O una clip con un club di aeroplani fai-da-te. (In altre parole, storie che non sapevi davvero di voler consumare ... ma a cui sei vagamente interessato ora che vengono menzionate.)

Sebbene Great Big Story non possa essere accusato di avere standard di produzione scadenti - come con alcuni dei nostri altri progetti per principianti - dimostra che anche le storie apparentemente banali possono prendere vita con il giusto amore e attenzione. Tra due minuti.

Sull'esplorazione delle risorse per i neofiti del video

• Classi: Lynda (di proprietà di LinkedIn) offre una serie approfondita di produzione e montaggio video per principianti ed esperti. La sua lezione di più di due ore, Video Editing: Moving from Production to Post, è un ottimo primer per i nuovi arrivati, così come un video chiamato Scriptwriting for Nonfiction Video.
• Libro: considera come girare un video che non fa schifo. Il nome parla da solo ... consigli pratici per chi non è destinato alla scuola di cinema.
• Video blog: James Wedmore è un vlogger di YouTube orientato al tipo imprenditoriale. Offre consigli frammentari in video di breve durata per coloro che cercano di attirare l'attenzione su YouTube.
  
• Blog: Tubular Insights è una tappa unica per i video marketer. Include classifiche per i video sui canali social, consigli per aspiranti videografi ed esempi dei migliori contenuti video dei marchi.

Sulla selezione dell'attrezzatura video

Kit di strumenti per principianti - Uno smartphone, un dispositivo di registrazione audio, un microfono e un treppiede per telefono sono tutto ciò di cui hai bisogno.

Quando scegli gli strumenti di registrazione audio, considera gli scenari che registrerai. Se hai bisogno di isolare il suono (ad esempio, intervistando qualcuno in una stanza con rumore di fondo), prendi un registratore tascabile e un microfono plug-in da bavero. I registratori tascabili - consiglio il Tascam DR-05 o lo Zoom H1 - hanno microfoni incorporati, ma un microfono da bavero isola l'audio di cui hai bisogno.

Un'altra opzione è un microfono palmare come uno Shure SM58; ti consente di puntare il microfono durante un'intervista senza catturare molto rumore di fondo.

Se ti senti un po 'più ambizioso, potresti prendere in considerazione l'utilizzo di un hub di registrazione multi-video, come SlingStudio. Ti consente di utilizzare un iPad per controllare fino a 10 feed video, offrendoti più opzioni di registrazione senza cavi. Inoltre, trasmette direttamente su YouTube o Facebook Live.

Kit di strumenti esperti : è ora di passare a una fotocamera SLR digitale mirrorless con obiettivi intercambiabili. Vogliamo che i nostri video assomiglino ai video che il nostro pubblico vede ogni giorno, e questo include video di grandi case di produzione. Le fotocamere con obiettivi intercambiabili offrono una nuova gamma di luce e profondità di campo (ovvero, il soggetto è a fuoco ma lo sfondo è sfocato), che associamo a video di qualità superiore.

Consiglio anche di aggiornare la tua tecnologia audio. Acquista microfoni di qualità (fascia di prezzo: da $ 300 a $ 500) che si agganciano alla maglietta dell'intervistato. I microfoni wireless sono un must. Un mixer ti aiuta a regolare ogni segnale audio in modo indipendente per garantire il bilanciamento e registrare ogni voce come file audio separato.

Infine, devi scegliere il tuo software per l'editing video e audio. Non lasciarti tentare da un software di editing più semplice e più facile da imparare in anticipo. Strumenti più sofisticati come Adobe Premier Pro e Apple Final Cut Pro potrebbero richiedere uno sforzo maggiore per imparare ma ti serviranno meglio a lungo termine.

Guarda un video tour dello studio di registrazione portatile e dell'attrezzatura di Jeff Julian.

Una versione di questo articolo è apparsa originariamente nel numero di agosto di Chief Content Officer. Iscriviti per ricevere l'abbonamento gratuito alla nostra rivista cartacea bimestrale.

Immagine di copertina di Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute

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