ヒップホップがコンテンツマーケティングについて教えてくれた3つのレッスン
公開: 2021-08-02マイクジョーンズは誰ですか？ 基本的に、より良いブランディングを持つPeteyPablo。
多くの点で、「マーケティング」の概念そのものは、一部の音楽行為が大切にしている芸術的な純粋さとは正反対です。
マイク・ジョーンズは最初ではありませんでしたが、おそらくラッパーがその精神を頭に置き、コンテンツを使用してマーケティングするだけでなく、深く、絶え間なく、時には狂ったように、彼の名前をあなたの脳に染み込ませた最もひどい例でした。 彼については後で詳しく説明します。
歴史ホッピング
グランドマスターフラッシュとフューリアスファイブが1982年7月にインディーズレーベルのシングルとして「TheMessage」をリリースしたとき、ヒップホップは主流の意識のレーダーのほんの一瞬だったかもしれませんが、その提供者はすでにマーケティングとしてニッチを切り開いていましたサバント。 Th at trackは、ラップミュージックを大衆に届けるのに役立ったとしばしば信じられていますが、実際には、フリンジソーシャルコメンテーターからマスターコンテンツブラスターへのジャンルの進化の初期の章にすぎませんでした。
30年以上前にフラッシュし、ヒップホップの影響はほぼ間違いなく過飽和のポイントに達しました。SiriusXMなどのアウトレットは、10年とサブジャンルで分割された約3ダースのラップオルタナティブステーションを備えています。
それでも、そのレベルのポップの浸透は、音楽的であろうとなかろうと、私たちが文化的に「ラップ」と定義するものほど頻繁に、積極的または大胆にコンテンツタイプと調整されたマーケティング戦術を予測して実験した芸術形式はおそらくないという事実を損なうべきではありません。 」
あなたの洞察力のレベルが世界のウィルスミスとバニラアイスに限定されているか、MFドゥームに触発されたヒップホップの受賞者が好きかどうかにかかわらず、これらのアーティストがプラットフォームや細工されたコンテンツを利用した方法から消費される絶え間ない教訓がありますそして、彼らの音楽に同行し、より大きく、まとまりのあるストーリーを作成し、彼ら自身のブランドを促進するために、あるいはもちろん、TheFiveの場合のように彼らのメッセージを伝えました。
すべてのマーケターは、範囲がB2Bのみであろうと、直接のパートナーの背後にいる消費者を検討するために焦点を広げていようと、これらのラップで教えられた持ち帰りに注意を払うことができます。
あなたのブランドがもう少しボタンで留められていても-たとえばバスタライムスの大胆さと大げささを避けて、より洗練されたトーンに-マークを逃した多くの人から書き留められるべきメモがまだ確かにあります彼らの聴衆をとても記憶に残るように魅了しました。
ラップゲームのように、コンテンツマーケティングの領域自体がより飽和状態になり、したがってより見識が増しています。
Contentlyの2017年のプレビューで適切に指摘されているように、データに最適化されたアプローチの需要は、すべてのコンテンツの取り組みがデリケートであることを意味します。あなたの信頼性が条件となるブランド。
レッスン1：キャンペーンを見失うことなく瞬間の媒体を活用する
レッスン1は、メソッドと実行に関するものです。
視聴者の消費の好みは、常にコンテンツタイプを決定する主要な要因の1つである必要があります（つまり、ターゲットは会議に出席して従来の販促素材を消費しますか、それとも共有可能な一口サイズのビットを求めてソーシャルメディアをスクロールしますか？）。
思春期（1990年代）のヒップホップは、しばしば破壊的な歌詞とNWAやNaughty By Natureのようなものによってもたらされる脅威の認識のおかげで、主流メディアにとってはまだ少し難しいと考えられていました。 そのため、マドンナやピーターガブリエルなどの80年代のアイコンに見られる成功をつかみ、ミュージックビデオに夢中になり、ホールドを解除することはありませんでした。 ビルボードの10年のトップ10ビデオの中で、エミネム、ミッシーエリオット、TLCの3つのラップアクトは、MTVの毎週のミュージックビデオカウントダウンクレストと直接並行して、彼らの商業的出現を追跡できます。
高く評価されているTupacShakur、Dr。Dre、Puff Daddyから、つかの間の（Petey Pabloがどうしたか）まで、新しい視聴者（白や郊外）がまだ慣れ親しんでいた時期に、ビデオ車両を採用したアーティストは主題で。 このレンズを使用するタイミングはこれ以上完璧ではありませんでした。
最も精巧で、高価で、最終的に記憶に残るミュージックビデオコンテンツのいくつかは、この時代から生まれました。 誰が書いたのか、そのサンプルがどこから来たのかわからないかもしれませんが、90年代に年齢を重ねた場合、「Mo'Money Mo'Problems」のフックは間違いなくゴーグルで覆われたDiddyとMaseが浮かんでいるイメージを呼び起こします。反重力スーツで、グリーンバックで泳いでいます。
同様に、教化された場合、「ノースカロライナアアア、手を上げて」というフレーズは、「シャツを脱いで、ヘリコプターのように頭の周りで回転させる」ことを最も確実に促します。ペティがあなたをタバコの道に連れて行ってくれたからです。その瞬間にそこにいます。
エミネムはさらに一歩進んで、パロディー、コンセプトアートの一部であるビデオを通じて、スリムシェイディーのペルソナを紹介しました。 彼が叙情的なスキルで正当な信用を得るのに何年もかかった程度まで、音楽的要素はほとんど後付けでした。
これらのアーティストの中で最も成功したのは、搾取の機が熟している間にビデオを利用することでしたが、それだけに頼ることはありませんでした。
これらのアーティストの中で最も成功したのは、搾取の機が熟している間にビデオを利用することでしたが、それだけに頼ることはありませんでした。
Slim Shadyは、それが判明したように、進行中のLP全体で、より暗いが内省的な側面を明らかにしました。これは、これまで未開拓だった怒っている聴衆の共感を呼んだものです。 エミネムの風船ガムの動画は近視眼的だったかもしれませんが、頬の舌の繊細さと視覚的なユーモアにより、彼はより広いビジョンに結びついたすべてを採用することができました。 -髪の毛があり、白いTシャツを着た若者が背中を向いている。
要点：この方法は、お客様の声を使用して優れたカスタマーサービスを称賛する地元の銀行であろうと、見本市からのメーカーのライブツイートであろうと、今日のマーケティングチームが直接適用できます。 あなたの聴衆を見失うことは決してなく、彼らがあなたのメッセージを最も効率的かつ一貫して受け取ることができる媒体を採用してください。 その媒体は変わるかもしれませんが、そのメッセージの核心はそうではありません。
レッスン2：コンテンツをまとめて作成することはできますが、その効果を薄めるリスクがあります
ペンギン3.0以降の世界では、検索クエリがコンテンツのためにキーワードの乱用やコンテンツに報酬を与えなくなったことは、ほぼ普遍的に理解されている真実です。 SEOとソートリーダーシップは相互に排他的ではないため、慎重に作成されたアルバムとは異なり、よく考えられたブログ投稿または電子書籍は、完成するのにかかる時間の価値があります。 また、適切なチャネルを通じて、より良い受信を得るために再利用および再検討することもできます。
SEOとソートリーダーシップは相互に排他的ではないため、慎重に作成されたアルバムとは異なり、よく考えられたブログ投稿または電子書籍は、完成するのにかかる時間の価値があります。
これは、Nasや、おそらくWu-Tang Clanのような人たちが、ソーシャルメディア以前の時代に学んだことを高く評価していたかもしれない教訓です。
現在の出来事や傾向の脈動を維持することは、信頼性のためにある程度必要ですが、唯一の戦略であってはなりません。 必然的に、冗長なコンテンツ（最新のサイバーセキュリティ違反、またはミックステープの編集（ Lost Tapes 、誰か？））は、シャッフルで失われます。
消費の変化は、それでも一瞬を利用するのに役立ちますが、その操作には慎重に取り組む必要があります。 カニエには子供がいたので、ポール・マッカートニーと一緒に「Only One」を書き、iPhoneビデオでリリースしました。
国民はすぐによだれを垂らした。
Macklemoreは、2016年11月にリリースされた「WednesdayMorning」で、選挙後の特定の人口層の気分を捉えました。 この曲は、エレンの部屋ショーとそれに付随するInstagramの投稿を通じて一般に紹介され、シアトルのラッパーの今のところの感覚と彼のベースのコンテンツの好みを強調しながら、彼が単なる「リサイクルショップ」であるという長引く認識を打ち砕きました。ノベルティ行為。 精通した社会的レバレッジに支えられたシングルは、それ以上のアルバムの精緻化を必要としませんでした。
要点：ニュース指向または話題のアイテムは依然として効果的ですが、一般的には適度に、適切に活用された場合にのみ有効です。
ニュース指向または話題のアイテムは依然として効果的ですが、一般的には適度に、適切に活用された場合にのみ有効です。
同様に、オーディエンスの鼓膜（または眼球）にブランド認知度を打ち込むことは、これまでのところしか得られません。 ここで、私たちの少年マイク・ジョーンズが再び登場します。
明らかに平凡な名前を持つヒューストン出身の平均的なラッパーであるジョーンズは、匿名性から2000年代半ばのスウィシャハウスの波に乗り、単純なキャッチフレーズを作成し、彼のすべての人の血統をひっくり返すことによって彼の悪名を増幅しました。私に」–セールスポイントに。
数ヶ月のうちに、すべての大学生の男子生徒は、ルームメイトに「誰？」と修辞的に尋ねていました。
そして10年以上経った今でも、その名を冠したアルバムタイトルの検索クエリは、現在の副社長の検索クエリのすぐ後ろに自動入力されます。
問題は、停止したジャンプシューターのように、マイクジョーンズが二度と行動を起こさなかったため、同じ製品を継続的に接続している場合や、ブログでの行動の呼びかけを変えていない場合と同じように、彼は会社のメッセージと同じように忘却に戻ったということでした。 。
言い換えれば、ブランド認知度は重要な部分ですが、業界のより深い知識、専門知識、ビジョンによって強化されなければなりません。
レッスン3：自分自身を再発明することはできますが、聴衆の一部を疎外する可能性があります
大手ブランドはこの車線滞在のレッスンをよく知っていますが、繰り返す価値があります。
スターバックスの「RaceTogether」キャンペーンやRadioShackが、より一時的なサウンドの「The Shack」としてブランド名を変更しようとしているため、顧客の忠誠心は脆弱である可能性があります。 特に消費者は自己意識を持っている可能性があり、目が覚めないというレッテルを貼られることへの恐れのように、消費者を追い払うものはほとんどありません。
より注意深い話については、ヒップホップのファンベースを見てください。ちなみに、それはあなたよりも目覚めていると考えています。
90年代で最も広く評価され、戦闘でテストされたデュオの1つであるOutkastは、2003年の二極化したSpeakerboxx / LoveBelowの2枚組アルバムに続いて、キャッシュを取り戻すために10年近くの懐かしさを煽る回復時間を必要としました。多くの音楽評論家による大胆な実験で賞賛されたが、彼のショーチューンやエイリアンの生命体のミューズを聞きたくなく、むしろスピッティンの爆弾オーバーバグダッドスタイルに固執するファンの軍団を犠牲にした。
特に消費者は自己意識を持っている可能性があり、目が覚めないというレッテルを貼られることへの恐れのように、消費者を追い払うものはほとんどありません。
よりひどいキープイン・イット・リアルのフェイク・パで、シカゴのラッパー、コモンは、かつては未知のカニエをメジャー・レーベルのフォールドに持ち込むのを実際に助けたアンダーグラウンド・チャンピオンでしたが、着用することで彼の真のラップファンの多くに支持されなくなりましたギャップ広告用のセーターとクイーンラティファと組んで、幸せなロマンチックコメディーを作ります。
皮肉なことに、いずれの場合も、アンドレとコモンの両方が成熟し、アーティストとして進化し、新しい試みや道を切り開いて、古いファンを愛し、新しいものに対してより親しみやすく、啓発されているように見えることを望んでいました。
理論的根拠は理解できます。同じメッセージを配信することは冗長に感じる可能性があります。
重要なのは、そのメッセージをマッサージするための新しい方法を見つけ、再発明と信頼性の間に針を通すことです。
重要なのは、そのメッセージをマッサージするための新しい方法を見つけ、再発明と信頼性の間に針を通すことです。
あなたは今あなたのサイトにポッドキャストと推薦状を持っていますか？ それは素晴らしいことですが、あなたの忠実な加入者は、彼らが期待されるサービスを時間通りにそして一貫して高品質で受けるかどうかにまだほとんど関心を持っています。
ですから、必要に応じてオートチューンやビーバーのサンプルを組み込んでください。ただし、そもそもリードを獲得したシンプルでありながら効果的なDJプレミアビートを放棄しないようにしてください。