フィードバック：曲を一般に公開する方法

曲を書いたり演奏したりすることは、自己表現の良い手段です。 しかし、寝室の鏡に映っている見慣れた人よりも多くの聴衆に聴いてもらいたい場合は、ある時点で、曲にクラッチを置いておく必要があります。 それはただの「リリース」とは呼ばれていません！

曲をリリースすると、聴衆は反応します。 ライブパフォーマンスの場合、最初の反応はすぐに起こります。それが最も激しい拍手であろうと、奇妙な恥ずかしい咳を伴うひどい、ぎこちない沈黙であろうと。 しかし、それがレコーディングの場合、聴衆の反応があなたに戻ってくるまでに時間がかかるかもしれません。

いずれにせよ、それは気が遠くなる可能性があります。 あなたの曲の全部または一部が実際に聴衆とつながるかどうかを本当に知ることは決してありません。 応答がどうなるか、またはどのように表現されるかを常に予測できるとは限りません。 それで、あなたはあなたのものをそこに出すことにどのように対処しますか？

答えは、フィードバックループを注意深く作成し、制御することです。 健全なフィードバックループは、作詞作曲のキャリアのどの段階にいても重要です。実際、それはキャリアを後押しします。 では、それについて話しましょう。

まず、フィードバックとは何ですか？

フィードバックは、賞賛、称賛、あるいは昔ながらの励ましとは異なります。 ソーシャルメディアフィードに対する嫌悪感や蔑称的なコメントでもありません。 これらの非選択的な応答は、せいぜい気を散らすものです。 最悪の場合、彼らはあなたの感情的な帯域幅を使い果たします。

フィードバックは、あなたが反応する原因となるあなたの資料への反応です。 刺激–>反応。 すすぎ、繰り返します。 それはループに入ってきます。 フィードバックは、資料が成功した場所（ポジティブ）または失敗した場所（ネガティブ）を示す要求された情報として提供されます。 何が機能し、何が機能しないか。

フィードバックの考え方は、を変更する意図です。 ソングライターがフィードバックを受け取ることを選択した場合、受け取った情報に基づいて曲またはトラックに変更を加えることを意味します。 そのため、フィードバックは将来に焦点を合わせ、非常に役立ちます。 キックドラムのサウンドからコーラスの歌詞まで、曲の一部、またはミックス全体、アルバム全体、ライブパフォーマンス、キャリアの方向性などをドリルダウンできます。

フィードバックループは非常に小さいものから始まりますが、最終的には重要な長期的な結果をもたらします。 それはあなたが私のビジョンの次のステップが何であるか、そしてどのように私がそれに到達することができるかを定期的に決定するのを助けることができますか？

フィードバックが重要なのはなぜですか？

1.偏りのない見方

アートは主観的です。 熱いDAWをスタジオで数日、数週間、数か月過ごした場合、自分の音楽を客観的に聴くことは事実上不可能です。 あなたはすぐに視点を失う可能性があります。

新鮮な耳とは、今まで聞いたことのない曲を聴いている人を意味します。 彼らの第一印象は、あなたのより身近な反応と比較して比較的偏りがないでしょう。

2.新しい入力

フィードバックは、ベースシンセを本物のベースギターに変更することから、ボーカルEQでハイパスフィルターを実行することまで、作業を改善する方法（創造的に考えていなかったかもしれないこと、問題を実際に解決する方法）に関する建設的なインプットを提供します。 、または詩を完全にカットします。 それはあなたの死角を軽減するのに役立ちます。

3.自信をつける

フィードバックループは、オーディエンスとつながるというより大きな目標に向けて、トラックの小さな部分を改善する方法に関する指針を特定するのに役立ちます。 リリース前に真に建設的なフィードバックを実装するための時間を割り当てた場合は、音楽の受信に自信が持てるようになります。

4.ドアを開けます

フィードバックにどれだけうまく対処するかは、アーティストとしての評判にも貢献します。 抵抗力があるか、繰り返し否定する場合、フィードバックループは弱まります。 フィードバックに建設的に取り組むと、そこにさえ知らなかったかもしれない扉が開かれます。

フィードバックループの作成

フィードバックループを作成する方法とそれを効果的に使用する方法は、業界のどこにいるかによって異なります。 業界のはしごのさまざまなラングでフィードバックループを引き出して管理するためのいくつかの提案があります。

1.生

ホームスタジオやギグで作詞作曲のロープを学び始めたばかりの場合は、得ることができるすべてのサポートが必要です。 うまくいけば、あなたの友人、愛する人、そして家族が参加しています。 彼らがフィードバックの最初の寄港地になる可能性があります。

ただし、曲の主題として機能する場合もあります。その場合、フィードバックループでの役割が損なわれます。 時々あなたに最も近い人々は有効なキャリアの選択として音楽を恐れたり否定したりするので、両刃の剣があります。

偏りがなく、建設的で、音楽的に可能な限り情報に基づいたフィードバックオプションを探します。 ソングライターサークル、独立したミュージシャンネットワーク、オープンマイクはすべて役割を果たすことができます。 インタラクティブな作詞作曲コースやコーチングも可能で、特定のフィードバックを受け取ることができます。 作詞作曲コンテストも役立つかもしれません（実際にフィードバックを提供していることを確認してください）。

目標は、レパートリー、スキル、評判を築きながら、できるだけ多くを学ぶことです。 また、他のアーティストの作品についてフィードバックを提供する必要がある場合もあります。これは、誰かの作品に実際に貢献している（または貢献していない）ことを理解するのに役立ちます。

2.煮る

セット、ネットワーク、クリエイティブワークフローを構築するときは、フィードバックループをレベルアップする必要があります。 検証やサポートを必要とするのではなく、フィードバック要求をより選択的かつ具体的にすることができます。

あなたのジャンルであなたからはしごを一段上にある、あなたが尊敬するアーティストにアプローチしてください。 礼儀正しく、見返りに何かを提供します（誰かにあなたの音楽を与えることは、あなたが思うかもしれない取引ではありません）。 今では、誰かの資料を聞いて、それが素晴らしいか悪いかを超えて、思慮深いフィードバックを提供するのにかかる時間を理解する必要があります！

ヒント：誰かがショーをプレイした直後にこれを行わないでください。

別のヒント：はしごの上の1つのラングは10のラングではありません。 本当に階層があります。

ここでの目標は、信頼できる少数の人々にあなたよりも経験を積んで正直なフィードバックを提供し、あなたの音楽について創造的な決定を下すのを手伝ってもらうことです。 誰かが喜んでそしてよくあなたのためにこれをするならば、一生懸命聞いて、あなたができることを実行して、あなたがしたことを彼または彼女に知らせてください。 それはあなたにとってゲームチェンジャーかもしれません。

フィードバックループの「グループ」の他のメンバーは、会場の運営者から音楽の広報担当者、ラジオDJまで、補助的な音楽業界の専門家です。 彼らがビジネスで働いている場合、彼らはたくさんの音楽を聴き、現在注目を集めているものに精通し、あなたの素材がどのように積み重なっているかを判断することができます。

最後に、音楽資金の申請を検討している場合は、最良の申請書を提出する方法について、アドバイザーに直接会ってフィードバックをもらいます。 それは時間と失望を節約します。

3.料理

プレイしていて、リリースが1つか2つある場合は、商取引や一般の批評によるフィードバックを経験しているはずです。 ストリームの数、座席の火傷、または販売された商品アイテムは、あなたが必要とするすべてのフィードバックである可能性があります。

また、いくつかの重要な音楽プレス（オンラインまたは印刷物でのレビュー、ブログでの言及、ラジオプレイなど）を行ったことがあるかもしれません。 あなたはインディーズレコードレーベル、音楽会議、そして潜在的な音楽管理に関係しているかもしれません。

あなたのキャリアの確立のために物事が料理をしているなら、あなたの音楽の影響がより広いので、あなた自身のフィードバックループを持つことはまだ重要です。 あなたの成功に直接的な経済的つながりを持たない音楽制作者を巻き込むことは非常に重要です。 リリースする前に、進行中の作業に公平に耳を傾けるこの同類の誰かとの深い会話を目指してください。

第二に、他のプロのアーティストとつながり、コラボレーションすることで、スキルを磨き、作詞作曲の強みを明確にすることもできます。

あなたが肯定的なレビューを持っているなら、素晴らしい。 狂ったようにそれを活用します。 ジンジャーの中に刺し傷がある場合は、押し戻さないでください。 一部のレビュアーは、あなたを個人的に傷つけようとするのではなく、眼球のために書いています。 彼らは考慮に値する点を持っているかもしれません。 誰もがあなたのお尻にキスするわけではなく、あなたのすべての仕事が素晴らしいものになるわけではありません。

タクシー、SubmitHub、Audiuなどの有料の批評サービスを使用して、プレリリースされたトラックを再確認できます。 静かな瞬間にフィルタリングできる、曲のさまざまな側面に関する公平なフィードバックを得ることができます。

4.ベテラン

音楽業界の主要人物は、かなり閉じたサークルからのフィードバックを求める傾向があります。 ビヨンセやテイラースウィフトのようなプロのアーティストは、目がくらむほどの高さで、重要なスタッフとアドバイザリーチームを擁する独自のビジネス帝国のCEOです。

レガシー製品の維持、カノンへの貢献の承認、および新世代との関連性の強化に専念するフィードバックループを持っている、長年の尊敬されているキャリアを持つシニアアーティストがたくさんいます。 たとえば、スティーヴィー・ニックスがハリー・スタイルズと共演しています。

新しい素材を書き、リリースし続けるベテランのアーティストは、新しい制作と作詞作曲のテクニック、そして新しい方向性に熱心に目を向けています。 そして、多くの人が、正式にまたは個人的に、若いアーティストやプロデューサーを指導し、擁護します。 フィードバックループは常に単方向であるとは限りません。 それらの重点は継続的な更新にあります。

そこにあります。 あなたの音楽のプレリリースフィードバックループをキュレートして開発することは、あなたの進歩をサポートするためにあなたができる最善のことの1つです。

未承諾のアドバイスを提供する人はたくさんいるでしょう。 そして、それは感謝ですが、感謝のシナリオではありません。 しかし、フィードバックループ（本当に耳を傾けることができる信頼できる人々）を制御すると、芸術的な感性と安心感が保護されます。

慎重に選んでください！

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Charlotte Yatesは、ニュージーランドの独立したシンガーソングライターであり、7つのソロリリースと14のコラボレーションプロジェクトのカタログが増えています。 彼女はまた、作詞作曲のコーチングサービスであるSongdoctorも提供しています。