すべての非デザイナーが知っておくべき17のグラフィックデザインのヒント
公開: 2016-03-29告白します…
私は訓練を受けたグラフィックデザイナーではありません。 しかし、あなたがこの投稿を読んでいるなら、あなたはおそらくどちらでもないでしょう。 そして、あなたはすぐに美術学校に行くつもりはないと思います。
これが良いニュースです…
ブログ投稿、ソーシャルメディア、オンライン広告の画像をデザインする場合は、グラフィックデザインの学位は必要ありません。 いくつかのベストプラクティスに頭を悩ませる必要があります。 そして、それが私がやって来るところです。
この投稿では、すべての非デザイナーが知っておく必要のある17のグラフィックデザインのヒントをまとめました。 それらをフォローすれば、すべてのオンラインニーズに対応する素晴らしいグラフィックを作成することができます。
1.優れたカラーパレットから始めます
最高のデザインは美しい色をしている傾向があることに気づいたことがありますか? それは偶然ではありません。 優れたカラーパレットを選択することは、優れたデザインの鍵の1つです。
今、あなたがあなた自身の色を選ぶことを考える前に、あなたはそうする必要はありません。 ColourLoversのようなサイトを使用すると、何百万もの美しいカラーパレットにアクセスできます。 好きな16進コードを見つけて、それをデザインに使用するだけです。
カラーパレットを見つけるためのいくつかの優れたリソースは次のとおりです。
- Shapefactoryによる顔料
- クーラー
- Adobe Color
より多くの配色のアイデアを探している場合は、カラーパレットのインスピレーションを得るためのリソースの詳細なリストを確認してください!

2.フォントに夢中にならないでください
理想的には、1つまたは2つのフォントに制限する必要があります。 これにより、大量のフォントの組み合わせについて心配する必要がなくなります。 複数のフォントを使用する場合は、1つをヘッダーに、もう1つを本文に使用します。

3.「ファイルをスワイプ」する
この用語はコピーライティングの世界に由来しますが、ここでも同様に当てはまります。 「スワイプファイル」とは、コピーライターが見る良いコピーのインスタンスを指します。 私たちの場合、それはあなたが見る良いデザインの例を意味します。
それらの例を取り上げて、どこかに保存し(コンピューター、ドロップボックスなど)、適切なタイミングでそれらを戻します。 あなたが他の誰かを完全に引き裂かない限り、少しのデザインの輝きを借りることは恥ずべきことではありません。
Facebook広告の画像をデザインしている場合は、AdEspressoFacebook広告ギャラリーを確認することをお勧めします。 DribbbleやBehanceなどのデザインサイトをチェックアウトすることもできます。
4.空白にすることを恐れないでください
いいえ、間隔を空けるという意味で空白にしないでください。 むしろ、デザインに空白の空白を残すことを恐れないでください。 時々、彼らが言うように、実際には少ないほうが多いです。
多くの場合、デザインが乱雑になるため、何も占有されていない空白が実際にデザインを強化します。 これはあなたの側で少し精神的な調整を必要とするかもしれません。 しかし、適切な変更を行うことで、この単純な概念を使用して、一見「エキスパート」のデザイナーを飛び越えることができます。
ホワイトスペースの活用方法についてのレッスンが必要な場合は、Appleが作成したマーケティングイメージをご覧ください。

5.オブジェクトを揃えます
これは、サイズの違いに関係なく、デザイン要素を見栄えのする順序に保つのに役立ちます。 適切な位置合わせは、画像に洗練されたプロフェッショナルな外観を与える簡単な方法です。
Snappaでアイテムをドラッグすると、グリッド線が自動的に表示されるため、オブジェクトを非常に簡単に並べることができます。

6.アイコンを使用してメッセージをサポートします
アイコンは黒コショウのようなものです。 それらはあなたが調理しているどんなデザインの上にも振りかけることができます。 そして、アイコンはあなたのデザインに余分なスパイスを加え、それが素晴らしい「味わい」を確実にします。
ブログ投稿の内容を補強するために、アイコンを非常に広範囲に使用しています。 また、マスターから学びたい場合は、ヘルプデスクのブログでさらにインスピレーションを得てください。

7.独自のデザインルールに従います
ルール、どのようなルール? あなたが自分で設定したもの。
これらはおそらく特定のルールではありません。 ただし、デザイン全体で特定の色、線、テクスチャなどのセットを使用する場合があります。その選択に設定されている場合は、振り返ってそれに反することをしないでください。 画像全体の一貫性を確保するために、「デザインルール」との一貫性を保ちます。
8.すすぎ、繰り返します
広告キャンペーン、Webサイト、またはその他のプロジェクトで複数のデザインを使用している場合は、すすいで繰り返すのが最も簡単な場合があります。 つまり、デザインをコピーしてから、変更する必要のある要素を交換するだけです。 これにより、コンテンツを変更してもフォーマットが同じになります。
9.フォントバリアントを使用する
物事の一貫性を保ちながら、さまざまなバリエーションを追加できます。 重要なのは、単一のフォント「ファミリ」のテキストを使用することです。
フォント「ファミリ」の例としては、基本的なArialフォントと、Arial Black、Arial Narrow、Arial Rounded MTBoldなどのバリアントを含むArialがあります。 これらのフォントはすべて異なって見えます。 それでも、それらの間に十分な共通のスレッドがあるので、デザインで一緒に使用すると一貫性の感覚が得られます。


10.コントラストを最大限に活用する
コントラストを使用すると、デザインに「態度」を追加したり、特定の要素を目立たせたりするのに役立ちます。 コントラストを生成する方法もたくさんあります。 デザイン内のアイテム間で、対照的な色、フォント、または対照的な量のスペースを使用することもできます。
現実世界の文脈でもそれについて考えてみてください。そうすれば、なぜこれが理にかなっているのかがわかります。 身長7フィートの人(たとえば、レスラーのアンドレザジャイアントやバスケットボール選手のヤオミン)は、一般の人々とは対照的であるため、注目を集めています。 デザインの対照的な要素についても同じことが言えます。
コントラストのある色を特定する場合は、AdobeColorなどのカラーホイールを使用してください。

11. 1つ(または2つ)の線を使用して、秩序感を作り出します
線は、画像内のアイテムを固定し、全体的な順序があるという感覚を作り出すのに役立ちます。 テキストのブロックの周りに線を配置して画像内の線を使用します–そこでテキストを固定します。
画像内のさまざまな要素の間に「区切り文字」として線を配置することもできます。 この後者の場合、要素が分離されているという感覚は、設計における計画と調整の感覚を促進します。
12.デザインを計画します
このヒントは、ほとんどの人のグラフィックデザインプロセスで計画が通常行われる場所を反映するためのヒントのリストの途中にあります。
平均的な非設計者は、最初の重要なステップとして計画を立てるのではなく、設計プロセスに慣れてから、設計の計画について真剣に考え始めます。
計画段階は長くする必要はありません。 実際、1、2分かかることもあります。 しかし、設計を開始する前に達成したいことを知っていれば、物事をはるかに迅速に行うことができます。
13.明るさのレベルを調整して、画像の上にテキストを追加します
デザインで画像の上にテキストを配置する場合は、背景画像の輝度レベルを調整するか、カラーオーバーレイを追加します。 このように、背景画像はテキストの色をオフセットし、テキストを読みやすくし、デザインをきれいでクリアに見せます。
無料のオンライン見積もりメーカーを使用すると、見積もりを簡単にグラフィックに変換できます。

14.ボディコピーを慎重に構成します
テキストの本文(つまり段落)がある場合は常に、各行の文字数は約30〜40文字以内にする必要があります。 これにはスペースも含まれるため、慎重に選択してください。
このおおよその長さを超えると、読者が文章を読みにくくなるリスクがあります。 そして、それより短くなると、テキストの行がテトリスの断片に似始め、不注意に不規則な流れに陥ります。
15.誰のためにデザインしているのか考えてください
これが純粋にあなた自身の個人的な楽しみのためでない限り、あなたはおそらく特定の聴衆のためにデザインしているでしょう。 あなたがデザインしている「誰」を決して忘れないでください。 これにより、デザインの対象読者が実際に見たいと思うものと、彼らが好意的に反応するものを確実に作成できます。
ここではコンテキストが重要です。 たとえば、暗くて薄汚い、さらには不気味なデザインは、高級で高価な製品のWebサイトに表示したいようなものではありません。 同じことが、たとえば、成熟した大人の聴衆にとって「子供っぽい」(明るい色、波線の使用、漫画など)と感じるデザインの場合にも当てはまります。
16.形態は機能に従うようにします
あなたがそれが言ったことを聞いた限り、それはまだ紛れもなく真実です–形態は機能に従う。 したがって、デザインの機能を知っていることを確認してください。 うまくいく形にもっと簡単にたどり着くことができることを知っています。 デザインに含まれるものと含まれないものをよりよく理解できます。
たとえば、起動までの準備段階でのみメールを収集するように設計されたスプラッシュページには、画像付きのカルーセルはおそらく必要ありません。 最初のサインアップ期間があったとき、最初のWebサイトを複雑にするアイテムは使用しませんでした。 むしろ、サイトの形式をその機能に合わせて調整しました。つまり、人々の電子メールを受信していました。 これらの優れた設計例では、このルールを利用して、コンバージョン率を高め、ユーザーエクスペリエンスを向上させています。
これはすべて、デザインの「理由」を知ることに帰着します。 そして、同様に慎重に考えます。
17.シンプルに保つ
特殊効果が多すぎる映画(スーパーヒーロー映画やSFの叙事詩が思い浮かびます)を見たことがありますか。 爆発が多すぎる、宇宙船の速度を上げる、巨大なロボットなど。 最終的には、特殊効果がぼやけて、映画の他の場所で起こっていることのほとんどがミュートされます。 (私たちはあなたを見ています、トランスフォーマー。)
それはあなたのデザインと同じです。 影や色合いのグラデーションなどの特殊効果が多すぎると、すぐに肥大化した美的にミュートされた画像に移動します。
いくつかのデザインの「特殊効果」を引き続き使用できます。 しかし、サラダにバルサミコ酢を少し加えるのと同じように、一握りでそれらをデザインに振りかけます。 バルサミコ酢が多すぎるとサラダが無効になります。 また、特殊効果が多すぎると、残りのデザインが無効になります。

結論
ご覧のとおり、グラフィックデザインは難しいものである必要はありません。 これらの17のヒントに従うだけで、オンラインですばらしい画像を作成することができます。