マインドフルネスがあなたの音楽の可能性を解き放つのにどのように役立つか

公開: 2021-10-13

マインドフルネスがあなたの音楽の可能性を解き放つのにどのように役立つか マインドフルネスはシンプルでありながら強力なコンセプトであり、ミュージシャンとして私たちが有利なツールとして使用できます。 マインドフルネスの実践は、ストレスの軽減、集中力の向上、自信の向上、音楽が提供する喜びを取り戻す機会の提供など、かなりの数の利点を提供します。また、音楽生活にまったく新しい次元を追加することもできます。

しかし、それは正確には何ですか?

簡単な答えは、それが現在の瞬間への本物のつながりを構築するのを助け、それが展開するにつれて人生の流れを楽しむことを可能にするということです。 しかし、マインドフルネスのもう1つのコアコンポーネントは、セルフコンパッションの強化です。これは、ミュージシャン自身の信念、判断、および自己批評に関するミュージシャンの視点を変えるのに役立ちます。

私は最近、8週間のマインドフルネスに基づくストレス低減プログラムを完了し、さまざまな実践的なスキルを身に付けました。 これらのスキルを皆さんと共有したいと思います。 ここでは、マインドフルネスを使用して、より大きな喜びを体験し、音楽の可能性を解き放つ方法を説明します。

なぜミュージシャンは注意が必要なのですか?

スタジオであろうとステージでのライブであろうと、プレッシャーの下で上手く演奏するのは難しいと感じることがよくあります。特に、それが賭け金の高い重要なショーである場合はそうです。 そして、多くのミュージシャンのように、私は自分ができる限りのことをするようにとてつもないプレッシャーにさらされている罪を犯しています。

私は自分の考えに集中し、流動性とコントロールを備えたドラムセットですべてのリズムを実行するため最大限の努力をすることがよくあります。 しかし、私はこの努力が実際には非常に役に立たないことを学びました。 皮肉なことですが、これらすべての判断や考えが実際にパフォーマンスの自然な流れを妨げているのは事実です。 ミュージシャン、アスリート、俳優が滑るとき、それは最も重要な瞬間になる傾向があります。

ステージで世界最高のパフォーマーを見ると何が見えますか? リラックスした集中力、流動性、静かな自信、そして喜び。 逆のことが現実であるにもかかわらず、トップクラスのミュージシャンはほとんどプレッシャーを受けていないように見えます。

次の式を見てみましょう。

パフォーマンス=可能性-干渉

可能性とは、私たちの音楽的能力、才能、および実践を指します。 それは私たちがミュージシャンとして私たちの技術を構築し、音符ごとに曲を学ぶことに専念する時です。 すべての優れたミュージシャンが練習し、これが私たちの目標と進歩を達成するのに役立ちます。 干渉についてはあまり話題になりませんが、それでも私たち全員が経験することです。 私たちはロボットではありません、そして私たちはただ私たちの心をミュートにすることはできません。 干渉は、集中力、神経質、自己不信、期待からの圧力の欠如として現れます。

上記の式では、あなたのパフォーマンスの結果は、あなたの可能性がそれを妨げる気晴らしをどれだけうまく最小限に抑えることができるかによって決定されます。 それでは、この方程式の最初の部分であるポテンシャルについて話しましょう。

あなたの本当の可能性を解き放つ

ほとんどのミュージシャンは、練習が完璧になることを学びます。 しかし、ほとんどのミュージシャンは、手遅れになり、悪い習慣や自己不信が定着するまで、心を訓練することの価値を教えられることはありません。

しかし、マインドフルネスは、否定的な考えや自己批判の影響を減らす上で不可欠な役割を果たします。 これらの考えが消えることはありません しかし、私たちは確かにそれらをそれほど真剣に受け止めず、無駄な精神的エネルギーをそれらに投資することなく、それらから離れてそれらを認めることを学ぶことができます。

現在の瞬間に焦点を合わせ、音楽を演奏するときに注意深いアプローチを実行することで、しばしば心を曇らせる疑問や心配から私たちを解放します。 マインドフルネスを実践しながら、内容を判断せずに思いを巡らせます。 私たちは彼らに高速道路の車や空の上の雲のように私たちを通り過ぎさせます。

マインドフルネスを強調することは、現在の瞬間に関与し、身体的感覚、音、視覚、匂い、または呼吸などの焦点の対象に慎重に注意を向けることです。

マインドフルネスの実践方法

マインドフルネスは練習を始めるのに道具を必要としません。 始めるのに最適な方法は、短い呼吸運動から始めることです。 あなたがしなければならないのは、椅子に座って(目を閉じて)、リラックスして完全に呼吸に集中することです。 練習中ずっと邪魔されない場所を探してみてください。

息を吸うときは鼻から、息を吐くときは口から息と感覚に焦点を合わせます。 深呼吸をしてから、深呼吸をしてください。 新鮮な空気を取り入れるとお腹と胸が膨らみ、息を吐くと空気を抜くとどのように感じるかに注目してください。

1日に1〜2回、 10回の深呼吸から始めます。 その後、邪魔されないマインドフルネス呼吸を10分間試してみることができます。 ガイド付きのマインドフルネスエクササイズを試してみたい場合は、YouTubeや、HeadspaceやCalmなどの便利なアプリで利用できるものがたくさんあります。

それは間違いなく、練習への献身とコミットメントを必要とするスキルです。 ただじっと座って、息の感覚に集中することに慣れるためには、少し時間がかかるかもしれません。

心が気が散る可能性があります。 そしてそれは大丈夫です。 積極的に注意をそらすのではなく、その考えを親切に受け入れ、内容を判断せずに通過させることが目的です。 思考を単に脳波活動の非自発的なパターンと見なすことで、視点を変えるのに役立ちます。 それらに責任を感じる必要はありません。

演奏にマインドフルネスを適用する

マインドフルネスは、記憶、感情の調節、および全体論的な視点の獲得に関与する脳の部分内の活動を増加させることが科学的に証明されています。 また、扁桃体(体のストレス反応信号)を減らし、ストレスの多い音楽のシナリオで落ち着きを感じることができることも証明されています。

現時点にいる以外に本当の目的はありません。 私たちは、過ぎ去る瞬間ごとに、私たちが感じ、見、そして聞くものに気づきをもたらすだけです。 現在の瞬間に従事することを楽しんで、経験が自然に展開するのを許してください。

音楽を演奏しながら、疑問、不安、プレッシャー、判断から離れるにつれて、私たちは自分の生来の能力をより信頼し始めます。 情報を利用しようせずに情報を保持するのは、貴重な筋肉の記憶です。

マインドフルネスの実践は、思考が私たちのパフォーマンスに与える影響と干渉を減らします。 私たちは自分の考えをそれほど真剣に受け止めず、自分の能力をより信頼することを学びます。

リハーサル、スタジオでのレコーディング、ステージでのライブ演奏など、音楽の旅の中で、真剣に考えずに、間違いを犯す自由を与えることで、よりリラックスした気分になれます。

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Gideon Waxmanは、ロンドンを拠点とするドラマー兼音楽教育者であり、ウェストミンスター大学で音楽学士号を取得しています。 彼のアドバイスの詳細については、Webで最も人気のある無料のオンラインドラムリソースの1つであるDrumHelperを参照してください。

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