ストーリー構造に関するコンテンツマーケティング担当者向けガイド

コンテンツはいたるところにあり、そのほとんどは無料で、ほとんどは他のコンテンツに完全に埋もれています。 コンテンツマーケターとして、私たちは耳を傾けるために奮闘し、戦います。

一方、著者のジェイムズパターソンは2016年に9500万ドルを稼ぎました。

それを沈めましょう。JamesPattersonは、コンテンツを制作するために年間9,500万ドルの支払いを受けています。 人々は彼のコンテンツを読むためにお金を払っています。 表紙のすぐ内側に「これはフィクションの作品です」と書かれている内容。

あなたが以前にその概念について考えたことがないなら-人々は素晴らしいストーリーテリングのためにたくさんのお金を払うでしょう-そして私はあなたが今そうすることを望みます。

ベストセラーのフィクション作家は何かを知っています。 聞きたいのなら、それも知っておくべきことです。

この業界でのストーリーテリングについて多くのことを話します。 しかし、私たちはそれについて本当にどれだけ知っていますか？

物語を覚えるために「人間の脳は配線されている」と聞いたことがあるでしょう。 ストーリーテリングは「古代の芸術」です。 そして「ブランドの物語」は聴衆の共感を呼んでいます。

そして、それはすべて真実です。 しかし、それで十分ですか？

あなたがこれを研究したならば、あなたはおそらく物語についてもう少し基本的な何かを学んだでしょう-それらは変化を通して意味を伝えます。

そして、あなたは何を知っていますか？ その理解はまだ十分ではありません。

人間は、物語を語り、伝え、そして覚えるのに苦労しているかもしれません。 しかし、私たち全員が、人々が書き留めることができない種類の物語を伝えることに固執しているわけではありません。

だからこそ、すべてのコンテンツマーケティング担当者は、著者がストーリーをどのように構成しているかを学ぶ必要があると思います。 人々は本を読むために何時間も費やすためにお金を払います。 その理由を調べてみましょう。

三幕構成

ストーリーには始まり、中間、終わりがあります。 これは基本的なものです。 これは秘密のソースではありません。これについては後で説明します。 それでも、誰かの興味を引いたり、影響を与えたりするのは、始まり、中間、終わりだけではありません。 そして、秘密のタレを理解するには、メインコースを理解する必要があります。

この3つの部分からなる構造を分解してみましょう。

始まり

多くのコンテンツマーケターがストーリーテリングに失敗する場所を知っていますか？ 最初から。 率直に言って、ほとんどのコンテンツマーケターはほとんど始まりを書きません。

もちろん、彼らの話が始まらないという意味ではありません。 私が言いたいのは、物語は完全な始まりから始まるのではなく、物語の基礎を築く始まりです。

フィクション作品の冒頭で、読者は著者が次のことを期待しています。

• 物事のあり方を確立する
• キャラクターが望むものを確立する
• キャラクターが必要とするものを確立する

物事のあり方を確立しないと、物事がどのように変化するかを見ることができません。

今、誰もが見逃している作品のために。 キャラクターが望んでいることとキャラクターが必要としていることは、2つの異なるものです。

キャラクターが何も欲しくない場合、何も彼らを物語の終わりに引き寄せません。 彼らは紛争の最初の兆候で立ち去ります。 欲しいのは陰謀を駆り立てるものです。

必要性は、キャラクターが最後までやり遂げるために必要なものです。 ニーズはテーマを推進するものです。

コンテンツマーケターの話は、顧客が望んでいるものが顧客が必要としているものではないことをライターが理解していない場合、最初から壊れています。 顧客はあなたの製品を望んでいません。 彼らは彼らが望むものを手に入れるためにあなたの製品を必要としています。

読者にあなたの製品を欲しがらせるために時間を無駄にしないでください。

彼らに彼らの始まりを見せなさい。 今の状況を彼らに示してください。 彼らが何を望んでいるかを理解していることを彼らに示し、彼らが何を必要とするかを彼らに示すための基礎を築きます。

中間

マーケターの話は、この段階では、最初の段階よりもさらに頻繁に崩壊するようです。

ほとんどのマーケターは強力な始まりを開発していませんが、少なくとも始まります。 真ん中になると、多くのマーケターはそれをまったく含めません。

フィクション作品の途中で、読者はキャラクターが次のことを期待しています。

• 彼または彼女が望むものを手に入れるための合理的な計画を立てる
• 計画を実行してみてください（ただし、問題は予想よりも複雑で失敗します）
• 試行錯誤のプロセスをすすぎ、繰り返します

このプロセスは、誰かが物語が語られているように感じるために、少なくとも1回は発生する必要があります。 テーマ的には、ストーリーの途中が明確で本質的な目的を果たします。 キャラクターが必要なものを持たずに欲しいものを手に入れようとするとどうなるかを示しています。

強い中間がなければ、読者は物語のテーマを信じません。 キャラクターが必要とするものでは販売されていません。 彼らは、キャラクターがそれなしでは彼または彼女が望むものを手に入れることができないと信じる理由はありません。

真ん中は、読者が問題の真の範囲を学ぶ場所です。 最初は小さいようでした。 読者がそれについてもっと学ぶにつれて、彼らはそれがそれほど単純ではないことを学びます。 それはますます複雑になります。 キャラクターが欲しいものを手に入れようとすればするほど、乗り越えられない読者は問題が問題であることに気づきます。

弱い中間は弱い問題を中心に展開します。 あなたの問題を発展させれば、あなたは強い中間と強い物語を持つでしょう。

最後に、キャラクターが本当にここですべてを与えることが重要です。 計画は、キャラクターが合理的にまとめることができる最高のものです。 それは絶対確実に見えるはずです。 そうでなければ、作家は馬鹿げた筋書きを持っていて、問題はより賢いキャラクターによって解決された可能性があり、それはキャラクターとの識別を困難にします。

私が何を意味するのかわからない場合は、問題のない問題やばかだけの問題の解決策を紹介する「テレビで見られる」製品広告を考えてみてください。 これらの物語は間違った問題または弱い問題を特定し、それが原因で主人公が弱い。

終わり

終わりは最も重要なことが起こる場所であるため、多くのマーケターはストーリーテリングの最後までスキップします。 しかし、強い結末は、良い始まりと中間がなければ強くありません。

フィクション作品の終わりに、読者は次のことを期待しています。

• 問題は、別の失敗が完全な失敗になるまでに成長しました
• キャラクターは、彼らが必要なものを理解することを妨げていた障壁を克服します
• キャラクターは自分たちのニーズを理解するようになり、問題を解決して欲しいものを手に入れることができます
• 変化が起こったので、新しい世界が生まれます

いくつかの警告

今、私は良心的にいくつかの修飾子なしで前進することはできません。 ストーリーは、キャラクターが何を必要としているかを明確にし、キャラクターが必要なものを取得できず、問題を解決できず、必要なものを取得できないようにすることで、同じポイントを作ることができます。 このストーリーテリングは悲劇のジャンルです。

同様に、キャラクターが望んでいたことが彼らが必要なものを手に入れるのを妨げていることをキャラクターが学ぶ強力な物語があります、そして結局のところ、欲求はそれほど重要ではなかったことがわかります。 これらの代替ストーリー構造は、強い感情的な影響を与える可能性がありますが、マーケティングのコンテキストでは、それらを実現するのは難しいかもしれません。

さて、キャラクターがどのように障壁を克服するか、または必要なものを手に入れたら問題をどのように解決するかについてはあまり詳しく説明しません。 マーケターはこれらのことをよく理解しています。 代わりに、私は2つのことに焦点を当てます。

第一に、問題の最終性です–時を刻む時計、戻りのないポイント、避けられない切迫感。 私は顧客に期間限定のオファーを課すことについて話しているのではありません。 私は問題が制御不能になっている時点について話している。 私は実際の完全な失敗の恐怖を確立することについて話している。

第二に、問題が解決された今、物事がどのように変化したかを調査することが重要です。 作家は、物事が終わった場所と物事が始まった場所を対比する必要があります。 決議は、何が欠けていたかを明確にし、閉鎖を提案する必要があります。 作家が最初と最後の間に強いコントラストを持っていなければ、物語はありません。

素晴らしいストーリーテリングはこれですべてですよね？

番号。

私はまだ秘密のソース、読者が本をめくるときにもっと多くのページに飢え続けるもの、人々にコンテンツの代金を払わせるものについては話していません。

シークレットソース

準備はいいですか？

秘密のタレはサスペンスです。

サスペンスは、読者に次に何が起こるのか疑問に思います。

誰かが読み続けるのは、次に何を読むのか疑問に思っていると言うのは、ほとんどトートロジーのようです。 それでも、私が言う前に秘密のソースを知っていましたか？

サスペンスの価値が明らかな場合、より多くの人々がそれを使用するでしょう。

もちろん、サスペンスが必要なものであることを理解しても、それを構築する方法を知るのに必ずしも役立つとは限りません。

予測可能性はサスペンスの敵です。 しかし、予測不可能性だけでは十分ではありません。 サスペンスが機能するためには、不確実性と期待の両方が必要です。

サスペンスを構築する最初の方法は、それを直接行うことです。 あなたは露骨に何かが来ていると述べていますが、それが何であるかについて漠然としています。 私はこのブログ投稿でそれを行いました。

コンテンツマーケティングのコンテキストでサスペンスをどのように実装するのが最適ですか？

ええと、一つには、誰かが読み続けるために使うのはサスペンスだけではありません。 上記の3幕構成のセクションが単なるフィラーだったと想像してみてください。 私の秘密のソースの約束はあなたを読み続けなかっただろうね？

次に、フォーマットを真っ向から変えます。 あなたは最初に問題と解決策を述べるべきだと考え、次にあなたの支持する議論をリストすることに慣れています。 それが常に進むべき道であるとは限りません。

人々は問題をすぐに学ぶので大部分はフィクションを読みますが、最後まで解決策がどうなるかわかりません。 そのため、ネタバレ注意報があります。

別の構造は、問題を述べ、関連する小さな質問への回答として支持する議論を提示し、最後にそれらをつなぎ合わせて大規模なクライマックスを迎え、突然すべてが理にかなっていることです。

これは常にそれを行うための最良の方法ですか？ いいえ。しかし、それは明らかに人々を異なるレベルで関与させ続けます。 そして、これは本質的にページめくりのロジックです。

サスペンスの2番目の形式があります。 これは、有名な映画製作者のアルフレッド・ヒッチコックがそれを説明した方法です。

「 『サスペンス』と 『サプライズ』には明確な違いがありますが、それでも多くの写真がこの2つを混同し続けています。 私が何を意味するのか説明します。

「私たちは今、非常に無実の小さなチャットをしています。 このテーブルの下に私たちの間に爆弾があるとしましょう。 何も起こらず、突然「ブーム！」 爆発があります。 国民は驚いていますが、この驚きの前に、それは特別な結果のない、まったく普通のシーンを見てきました。

「さて、サスペンスの状況を考えてみましょう。 爆弾はテーブルの下にあり、アナキストがそこに置いているのを見たせいか、大衆はそれを知っている。 爆弾は1時に爆発し、装飾には時計があります。 国民は4分の1対1であることがわかります。このような状況では、国民がシーンに参加しているため、同じ無害な会話が魅力的になります。 観客は画面上のキャラクターに警告することを切望しています： 'あなたはそのような些細な事柄について話すべきではありません。 あなたの下に爆弾があり、爆発しようとしています！」

この形のサスペンスは「優れた立場」に基づいています。 観客はキャラクターが知らないことを知っています。

最初は、これは私のサスペンスの定義と矛盾しているように見えます。 爆弾が爆発するという事実のように、キャラクターがしていないことを彼らが言われた場合、なぜ聴衆は次に何が起こるのか疑問に思うのでしょうか？

しかし、これを少し考えてみると明らかになります。 観客は爆弾が爆発することを知っているかもしれません、キャラクターが立ち上がって立ち去ることを望んで叫んでいますが、キャラクターが逃げるかどうかはわかりません。

サスペンスを理解した上で、最後の質問を残しておきます。

手遅れになる前に彼または彼女があなたの製品を使用することを望んで、あなたの聴衆があなたのキャラクターに叫んでいた話をすることができたらどう思いますか？

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Viktor Hanacek、picjumboによるカバー画像