クリエーターエコノミーとは？
公開: 2021-06-25一定の年齢以上の人々は、見るのに面白いものを見つけることを無駄に望んで、テレビチャンネルをフリックして過ごした夜を覚えています。
通常、利用できる興味深いものは何もありませんでした。私たちはしばしば、テレビ画面を無表情に見つめ、率直に言って涙を流した番組を「見て」しまいました。 事前に録音したものを見るか、電源を切ってまったく別のことをする以外に選択肢はありませんでした。
インターネットはそのすべてを変えました。 コンテンツへのアクセスが容易になることで需要が高まり、その需要を満たすために利用可能なコンテンツの量が増えました。
現在、Netflixのようなブランドが、従来の大手映画メーカーやTVチャンネルと並んで、出現した需要に対応しています。
また、私たちが楽しめる膨大な量のコンテンツを作成している中小企業やパーソナルブランドもたくさんあります。 これらのビジネスの多くは非常に小規模であり、驚くべきことに多くは1人のチームです。
技術により、アマチュアでも莫大な予算や技術的ノウハウを必要とせずに独自のコンテンツを作成することが可能になりました。
今必要なのは、生産技術、標準的なコンピューターまたはその他のデバイス、そしておそらく最も重要なこととして、何を作成するかについての少しの研究です。
個人が独自のコンテンツを作成するこの能力は、クリエイター経済の誕生をもたらしました。
クリエーターエコノミーとは？
クリエーターエコノミーのことを聞いたことがなくても、何らかの形で遭遇した可能性があります。 あなたはそれを毎週、あるいは毎日経験した可能性があります。
簡単に言えば、クリエーターエコノミーは、おそらくあなたが考えているように聞こえます–クリエーターによって作成されたエコノミーです。
この場合、クリエイターは大規模なメディアやテレビ会社ではなく、日常の人々であり、その多くは寝室に基本的な「スタジオ」を設置しています。
クリエーターエコノミーが克服するのに役立つことの1つは、人々が何に価値があるかについての誤解です。
たとえば、仕事が必要な人は、他に選択肢がないために、1時間あたりわずか10ドルを支払う仕事に就く可能性があります。 彼らは収入を得る必要があります。
人は本当に1時間あたりたったの10ドルの価値がありますか？ もちろん違います！
しかし、人々は厳しい選択をしているので、それを受け入れることを余儀なくされています：それか何もない。
それにもかかわらず、それらの多くはまだ提供する価値のあるスキルを持っています。 これらのスキルに対する需要が十分でないというだけです。
クリエーターエコノミーのおかげで、自分のスキルに合ったものが他に見つからないために、低賃金の仕事を受け入れることを余儀なくされる人は少なくなっています。
代わりに、彼らは今、それらのスキルを働かせて、彼らが何の価値があるかを自分で決めることができます。
クリエーターエコノミーはどのように機能しますか？
クリエーターエコノミーの背後にある原則は非常に単純です。 何かを作成し、それを使ってお金を稼ぎます-あなた自身の経済を作ります。
あなたが作成するものはあなた次第であり、それは面白いビデオ、ブログ、vlog、音楽、ヨガのクラス、「ハウツー」ビデオのようなものかもしれません…リストは無限です。
次に、YouTube、Instagram、Clubhouse、TikTokなどのさまざまなクリエイターエコノミープラットフォームの1つにコンテンツを配布して、コンテンツを公開します。
その後、コンテンツを収益化することができ、個々のクリエイターに儲かる収入をもたらす可能性があります。
インターネットがすべてを変えた1つの方法は、はるかに多くの視聴者にコンテンツを公開することです。 クリエイターにとって、これは彼らがより細かいニッチな視聴者に焦点を合わせ始めることができることを意味しました。
以前は、利益を上げるのに十分なお金を生み出すことができれば、コンテンツはより多くの視聴者にアピールする必要がありました。 しかし、今日のクリエイターは、一般の人々のごく一部に焦点を当てるだけでよく、それでも膨大な数の視聴者を集めることができます。
アメリカの人口は約3300万人です。 その数のパーセントのちょうど1/100を誘致することは、まだ33100人の観客を意味します。
それらの人々のたった1％がそれぞれ平均10ドルを支払ったとすると、それはあなたの電話のカメラを使って作ることができる単一のビデオからの3,100ドルの広告収入を意味するでしょう。
その可能性と、5000万人がクリエイター経済に関与している理由は簡単にわかります。
クリエーターエコノミーの台頭
彼らの才能から利益を得るクリエイターは常に存在します。 テレビの前でさえ、大衆が消費するためのコンテンツを作成する作家、俳優、劇作家がいました。
しかし、コンテンツの需要が限られているため、チャンスは少なく、トップの人だけがそれを成し遂げることができました。 インターネットの導入でさえ、すぐにクリエイター革命を引き起こしませんでした。
そもそも、インターネットへのアクセスは制限されており、帯域幅は、テキストといくつかの画像を含むページを（ゆっくりと）開く機能にすぎませんでした。
初期のインターネットは、何よりも情報のために使用されていました。 エンターテインメントの価値はほとんどありません。
インターネットの速度は徐々に速くなりましたが、ユーザーにより多くの機能と柔軟性を提供し、ますます多くの人々が自宅でインターネットに接続していました。
1997年に、史上初のソーシャルメディアサイトと広く見なされているsixdegrees.comが誕生し、世界中の人々が互いに会話できるようになりました。
それは今日の基準では基本的でしたが、当時はまだ斬新で、2001年に最終的に閉鎖される前に350万人のフォロワーを集めました。
2004年に早送りすると、紹介の必要がないFacebookが立ち上げられ、ソーシャルメディアが次のレベルに引き上げられました。
ほぼ1年後の翌日、紹介の必要のない別の名前、YouTubeが見つかりました。
これは本当に物事を大きく開いた。
YouTubeは、コンピューターとインターネットに接続しているほぼすべての人が自分のチャンネルを簡単に作成できるようにしました。 アマチュアはほとんど何でものビデオを共有していました。
彼らの興味、情熱–彼らが望んでいたことは何でも。 インターネットが私たちに与える広い範囲で、ニッチの最もニッチでさえ多くの聴衆を引き付けることができました。
FacebookやYouTubeとほぼ同時に登場したもう1つの開発であるスマートフォンを忘れないでください。
人々は今やほぼどこからでもインターネットにアクセスでき、好きなものを見ることができます。 番組に興味があるかどうかに関係なく、家族と一緒にテレビの周りに座っているよりも、コンテンツを見ることがはるかにプライベートなものになりました。
一般的な家族向けの番組よりも、視聴したいものを視聴する方がはるかに簡単になりました。
人々が幅広いコンテンツを作成し始める前ではありませんでした。以下にいくつかの例を示します。
例1：スモッシュ
YouTubeがリリースされて間もなく、日常の人々がクリエイターエコノミーを利用して自分のキャリアを築く方法の好例を目にしました。
Smoshは、プラットフォームがリリースされてからわずか数か月後の2005年に2人の友人によって立ち上げられたYouTubeクリエイターチャンネルです。 デュオは自分たちで作成したコメディスケッチのアップロードを開始し、すぐに彼らの作品は非常に人気がありました。
同社は現在、スケッチ、漫画、ゲームに焦点を当てた7つのチャンネルを持っており、スペイン語とフランス語のチャンネルも持っています。
Smoshは現在、約4,600万人のチャンネル登録者を持ち、140億回の視聴回数を誇るチャンネルのグループです。 そして、これはすべて、ちょっと楽しんでいた2人の友人から始まりました。 確かに、友人が別の方法で彼らを納得させるまで、彼らは彼らのビデオをオンラインで投稿するつもりはありませんでした。
例2：ライアンズワールド
Ryan's Worldは、ショーの作成者に不快感を与えることなく、誰かが必ずしも特別な才能を持たずにアイデアを必要としている方法の例です。
世界中の無数の人々が「なぜ私はそれを最初に考えなかったのか」と考えているに違いないというのはとても単純な考えです。
ライアンの世界の作成者は、このアイデアを最初に考えたわけではありませんが、おそらく最も成功しました。 現在、2,800万人以上のチャンネル登録者があり、動画は合計450億回視聴されています。
しかし、チャンネルをこれほど大きな成功に導いたこの素晴らしいアイデアは何でしょうか。 おもちゃのレビュー。
ビデオの多くは、ライアンという名前の少年がおもちゃで遊んでいて、両親と一緒にそれらをレビューしているだけです。 それは単純なアイデアでしたが、世界中の何百万もの人々が愛したものでした。
例3：インフルエンサー
関連記事：ソーシャルメディアのインフルエンサーになる方法
インフルエンサーマーケティングは多くの点でほぼ同義語であるため、インフルエンサーマーケティングについて言及せずに、クリエイター経済について話すことはできません。
インフルエンサーとは、人々に影響を与えることができる人のことです。 多くの人は、意図していなくてもインフルエンサーである有名人です。
たとえば、レディーガガを例にとると、特定のブランドのドレスを着た場合、そのブランドの売り上げは大幅に急増すると予想されます。
しかし、影響力を持つことができるのはスーパースターだけではありません。 多くの人々がソーシャルメディア、特にInstagramを使用して、ブランドを構築し、フォロワーを引き付け、それ自体がインフルエンサーになっています。
Clubhouseは、プラットフォームのクリエイターやインフルエンサーの独自の台頭を生み出すためにも取り組んでいます。 彼らは、完璧なショーを作成するために必要な必需品の支払いを支援する、最初のCreator FirstProgramを立ち上げたばかりです。
特定のニッチに適合する人々の支持を得て、インフルエンサーマーケティングは多くのマーケティング部門にとって夢の実現であり、多くの企業はその分野のインフルエンサーとの関係を築こうとしています。
平均的なインフルエンサー自身が、年間数千ドルから数十万ドルの収入を期待できます。 それから、もちろん、一般的な名前であるメガインフルエンサーがいます–これらの人は数百万を稼ぐことを期待することができます。
OnlyFansには現在、月に6桁以上、年間数百万の数字を作成している人々がいます。これは、クリエイター業界が目にする氷山の一角にすぎません。
例4：クリエイターとしてのゲーマー
クリエーター経済はまた、もう1つの大きく成長している産業であるゲームの出現から恩恵を受けています。 15〜20年ほど前、ゲームは非常に人気がありましたが、それでも1人で、または同じコンピューターやコンソールで友達と遊ぶ人に限られていました。
繰り返しになりますが、それを変えてくれたインターネットに感謝することができます。
インターネットの速度が上がるにつれ、何千マイルも離れた場所にいる人々がお互いに遊んだり、対戦したりすることが可能になりました。 この開発により、ゲームは人々にとって大きなチャンスとなりました。
非常に多くのゲームの競争力を考慮して、チャンピオンを見つけるための競争が形成されました。 大きな競争では、大きな賞品があり、業界は一部の人々にとって非常に儲かる可能性があります。
eスポーツ業界でトップの稼ぎ手は、わずか27歳の熟年で約700万ドルの賞金を集めたJohanSundsteinという名前のデンマークの紳士です。
しかし、業界から利益を得ることができるのは最高のゲーマーだけではありません。
他の人が見たいゲームコンテンツを作成できる、必ずしも競争レベルではないゲーマーは他にもたくさんいます。 これにより、ゲーマーがゲームをプレイしてライブストリーミングできるTwitchのような複数のプラットフォームが形成されました。
これはゲームコンテンツの人気であり、非常に多くの視聴者を引き付けることができます。
American Tyler Blevins（Ninjaとしても知られています）は、Twitchで約1700万人のフォロワーを持ち、ゲームの世界ではややスーパースターになっています。
わずか29歳のタイラーは、2500万ドル以上の価値がありますが、その富は、人気のYouTubeチャンネルを含む多くのソースを通じて蓄積されています。
人々はクリエーターエコノミーをどのように利用していますか？
クリエーターエコノミーの基本的な前提は非常に基本的ですが、人々がそれを使用して収益性の高いコンテンツを作成する方法はたくさんあります。
返信価値の高いコンテンツに焦点を当てる
多くのクリエイターが注目しているのは、何度も何度も使用できるコンテンツです。 これは特に、動画が視聴されるたびにお金が発生するYouTubeのようなプラットフォームに当てはまります。
別の種類のコンテンツであるゲームと同様に、音楽はこの良い例です。
ニッチに焦点を当てる
あなたが特定のニッチに興味を持っているあなたが知っている唯一の人であるかどうかは関係ありません、あなたは同じ興味を共有する全国的および世界的に多くの人々の地獄があると確信することができます。
また、クリエイターがそのニッチで関連性の高いコンテンツを作成していることを確信できます。
特定のニッチに焦点を当てることで、独立したコンテンツ作成者はより忠実なフォロワーを増やすことができます。 これは、順番に、彼らがスーパーファンを生み出すのを助けることができます。
これらは、クリエイターが制作するほとんどすべてのコンテンツに喜んでお金を払うファンです。 これにより、かなり安定したキャッシュフローが生成され、あまり定期的でないファンからの購入によって追加されます。
NFTS
人々がクリエーターエコノミーを使用する最新の方法の1つは、非代替トークン（NFT）を使用することです。
NFTは、特定のデジタル資産を借りていることを示すデジタル証明書と見なすことができます。 NFTは、ブロックチェーンで作成および公開できます。
NFTは、所有者にデジタルアセットの所有権を与えます。デジタルアセットは、すべての人が見ることができるようにパブリックドメインのままにしておくことができます。
一例として、ダンスミュージックプロデューサーのスティーブアオキが作成したNFTがあります。
彼は最近、デジタルアニメーションと音楽の組み合わせを使用して作成された「ヘアリー」と呼ばれるデジタルアート作品のNFTを作成しました。
Instagramでこの投稿を見るスティーブ・アオキ（@steveaoki）が共有した投稿
その後、NFTは、現在アート作品を所有しているビジネスマンのジョン・レジェールによって888,888.88ドルで購入されました。 Legereは、自由に作品を販売、配布、またはライセンス供与できるようになりました。
もう1つの例は、Twitterの創設者であるJackDorseyによって作成されたNFTです。 彼は（彼によって書かれた）初めてのツイートのためにNFTを作成しました。
その時点まで、ツイートには金銭的価値はありませんでした。 その後、NFTはオークションにかけられ、250万ドルで売却されました。
コラボレーション
多くのコンテンツクリエーターは、他のクリエーターとコラボレーションする方法を模索しています。 そうすることで、お互いの視認性を高めることができるので、そうすることは非常に理にかなっています。
クリエイターが協力すると、各クリエイターのフォロワーが自動的に他のクリエイターに紹介されます。 その後、それらの多くは両方の作成者をフォローし始め、関係者全員にとってお互いに有利になります。
この出来事の一例は、TikTokによって作成されたHypeHouseです。これは、同じ屋根の下で一緒に生活し、協力して、一種のクリエイターエコシステムを作成するクリエイターのグループが関与しています。
彼らの集合的なスキルとフォロワーベースは、それぞれが独自のブランド、ひいては収入を拡大するのに役立ちました。
受動的収入の創出
あなたが標準的な雇用にあるとき、例えばオフィスで働いているとき、あなたが彼らと一緒に働くのをやめた瞬間にその会社からのあなたの収入は止まります。
あなたが行ったすべての仕事はあなた自身ではなく雇用主によって所有されており、彼らはそれから恩恵を受け続ける唯一のものです。
これは、コンテンツ作成者には当てはまらないことがよくあります。 YouTubeにアクセスすると、何年も前にアップロードされた動画を見つけることができますが、その多くは今でも非常に活発です。
これらの動画の多くは引き続き毎日視聴されており、広告は引き続き表示されており、作成者にはその分が支払われています。
これは受動的な収入を生み出し、作成者がアップロードするコンテンツが増えるほど徐々に増加します。 もちろん、そもそもその段階に到達するには手間がかかりますが、今報酬を獲得している人は、それだけの価値があると言うでしょう。
クリエイターコイン-（私の$ GARYコインをチェックしてください）
クリエーターエコノミーを最大限に活用する比較的新しい方法は、ソーシャルトークンとしても知られるクリエーターコインです。
クリエイターは、クリエイターとそのブランドの人気や成功に裏打ちされた独自のソーシャルコインを作成することができます。
作成者は自分のコインを購入して、それを保持するか、報酬としてフォロワーに渡すかを選択できます。 フォロワーは、他のクリエイターや好きな人にプレゼントするか、コンテンツやその他の特典や特典へのアクセスと引き換えにプレゼントするかを選択できます。
ファンは、コインが「報酬」として与えられるのを待つ代わりに、コインを購入することもできます。
コインには実際の金銭的価値がありますが、インフレ率や米ドルなどの「実際の」通貨の強さに影響を与えるその他の要因によってレートが設定されることはありません。
代わりに、コインの価値はそれらがどれだけ需要があるかによって影響され、需要は作成者がどれだけ人気があるかによって影響されます。 これにより、クリエイターはコンテンツの作成に直接影響を受けて、独自の経済を築くことができます。
クリエーターコインは私が特に興奮しているものです。 どうして？ –私が持っているからです。
私は最近、クラブハウスで自分のクリエーターコイン（$ GARY COIN）を授与され、最初の75人の1人になりました。 私は、クリエーターコインを使用してファンのために自分の経済を創造するための革新と新しい方法を見つける手助けをすることをとても誇りに思い、興奮しています。
これは私にとっても、他のすべての人にとっても新しいことであり、学ぶべきことがたくさんあるので、とてもスリリングになります。 コインで何ができるのか、そして次にどこへ行くのか、楽しみです。
クリエーターエコノミーへのこのエキサイティングな新しい追加についてもっと知りたい場合は、ここにコインをより詳細に説明するブログを書きました。
他にどのようにクリエイターはお金を稼ぎますか？
これは多くの人にとって非常に難しい質問です。 コンテンツを作り、それからお金を稼ぎますか？ いいね！ しかし、どのように？
さまざまなプラットフォームで見つけることができる現金化の多くの方法があります。
広告
あなたがYouTubeでビデオを見ているとき、迷惑な広告が出てくるのを知っていますか？
それらは苛立たしいものになる可能性がありますが、それらの広告がなければ、そもそもコンテンツが表示されない可能性があるため、ある意味でそれらを評価する必要があります。
YouTubeは、動画に広告を掲載するクリエイターとの利益分配スキームを提供しています。 広告が表示されるたびに、両方の当事者が広告主が支払う金額の一部を受け取ります。
インフルエンサーマーケティングハブによると、平均的なYouTubeチャンネルは、1,000回の視聴ごとに約18ドルの広告収入を受け取ります。 個々の動画が100,000回以上再生されることは珍しくありません。これは、プラットフォームで公開された動画ごとに1,800ドル以上を意味します。
1つのチャンネルで毎週複数の動画が公開される可能性があり、非常に魅力的な収入を得る方法を簡単に理解できることを考慮に入れてください。
有料サブスクリプション
定期的に高品質のコンテンツを制作する場合、そのコンテンツにアクセスするために毎月のサブスクリプションを支払うことをいとわない人々がいるでしょう。
ほとんどの場合、作成者のすべてのコンテンツにアクセスするためにサブスクリプションを持っている必要はありません。
代わりに、彼らは多くの場合、ペイウォールの背後にある*プレミアム*コンテンツですべての人が無料で閲覧できるコンテンツを公開します。 これは、視聴者に興味を持ってもらうための一種のフックとして機能します。うまくいけば、視聴者がもっとお金を払っても構わないと思っているほど興味を持っています。
サブスクリプションのビジネスモデルはさまざまであり、ほとんどのプラットフォームが独自の割合を占めています。
貢献
オンラインで見つけられる多くのコンテンツは、隠れたコストなしで、まったく無料で利用できます。
ただし、これらのクリエイターは、多くの場合、人々の努力に資金を提供するために寄付する機会を人々に提供します。 この方法は、ゲームやその他のソフトウェアにアドオンを作成するモッダーの間で人気があります。
何百万人ものプレイヤーがいる人気のゲームでは、モッダーはゲームコミュニティのごく一部から寄付を受け取るだけでかなりの収入を得ることができます。
多くのオンラインゲームは頻繁に更新されます。つまり、モッズも最新の状態に保つ必要があり、モッダーはより多くの寄付を求めることができます。
商品
Tシャツ、キャップ、マグカップ、ペン、マウスマット–販売できる商品は多種多様です。 多くのクリエイターが独自のブランドを開発し、これがより幅広いマーケティング機会につながります。
一例は、スケッチ、音楽、さらにはプロボクサーに戦いを挑むなど、さまざまなコンテンツを作成することで知られる、物議を醸しているが非常に成功したクリエイターであるローガンポールです。
ローガンは商品を作るだけでなく、マーベリックと呼ばれる彼自身の服のラインも作りました。
スポンサーシップ
多くのクリエイターは多くの視聴者を抱えており、これは企業にとって潜在的な金鉱です。
このことを念頭に置いて、企業にとって有益なコンテンツであれば、クリエイターがクリエイターを後援して制作を続けることは理にかなっています。
製品を直接宣伝できるだけでなく、スポンサーの名前とともにスポンサーシップについても言及することができます。 これにより、ブランドの認知度が高まり、直接収益を上げることができます。
フォロワーが多いクリエイターは、潜在的なスポンサーに非常に有利な取引を要求できます。
結論
クリエーターエコノミーは、ますます多くの人々がオンラインになり、必要なツールにアクセスできるようになるにつれて、さらに成長するように見えます。
パンデミックは数百万人が収入を得る方法に影響を与えただけでなく、自動化の増加は利用可能な仕事が少なくなることを意味するため、世界は将来さらに混乱が見られると予想できます。
また、人々が新しい角度を利用し、クリエーターとしての可能性を発見しようとするにつれて、クリエーター経済がより多様化することも期待できます。
あなたはそれを実現することなく自分自身を利用する準備ができているかもしれません。 自分に問いかけてみてください。他の人から求められるものを作成しますか？
それは音楽、ビデオ、および他の同様の芸術である必要はありません。
おそらくあなたは他の人が喜んでお金を払うであろう貴重なビジネスや投資のアドバイスを提供することができますか？ たぶんあなたはDIYの専門家であり、自分の家の周りの人々を助けるコンテンツを作成することができます。
何をするにしても、クリエーターエコノミーには無限のチャンスがあります。 あなたはあなた自身のクリエーターエコノミストになる方法を学ばなければなりません。