운율이 좋은 가사를 쓰기 위한 4가지 창의적인 팁

게시 됨: 2021-10-13

운율이 좋은 가사를 쓰기 위한 4가지 창의적인 팁 내가 작곡가들에게서 흔히 볼 수 있는 자연스러운 경향 중 하나는 표준화된 운율 체계에 의존하는 것입니다. 정확히 무엇을 의미합니까?

글쎄, 그것은 운이 모든 서정적 연에서 동일한 구 세트의 동일한 단어에 해당한다는 것을 의미합니다. 그리고 그것은 일종의 지루합니다.

운율은 노래에서 많은 훌륭한 기능을 가질 수 있습니다. 그것은 기묘한 캐치함과 쉽게 따라할 수 있는 패턴 감각을 제공하며, 소리와 언어적 맥락 모두에 맞는 적절한 운율을 찾는 것은 재미있는 도전이 될 수 있습니다. 그러나 운율은 드물게 할 수도 있습니다.

그리고 때로는 더 적은 것이 더 많습니다. 당신의 라인을 너무 많이 운 종종 위험 및 수 있습니다 당신의 노래 cringy와 진부한 표현을 할 수 있습니다. 운율의 불행한 함정에 빠지지 않기 위해 나는 운율이 좋은 가사를 쓰기 위한 4가지 창의적인 팁을 제공하고 싶습니다(하지만 너무 많지는 않습니다!).

1. 완전한 운율 체계를 만드는 것에 대해 걱정하지 마십시오.

가장 일반적인 운율 구성표에는 AABB( Stevie Wonder의 "Superstition"), AAAA( The Beatles의 "Yesterday"), ABAB( Stealers Wheel의 "Stuck in the middle With You")가 있습니다.

많은 클래식 노래가 완벽한 운율 체계를 사용하지만 너무 많이 강요해서는 안됩니다. 당신의 노래에 절대적으로 필요하지 않은 운율이 너무 많으면 의도적이고 창의적이지 않게 들릴 수 있습니다. 그것은 또한 작곡가로서 당신이 계획에 충실하고 당신이 쓰려고 하는 주제와 관점을 탐구하지 않도록 제한할 수 있습니다.

운율은 주제와의 관계에 의해서만 효과가 있습니다. 자유에 대한 노래를 쓰고 있다면 "그리고 여기 나는 나무처럼 서 있습니다."와 같은 문구를 강요하지 마십시오. 내 드리프트를 얻을? 때로는 노래에 AABX와 같은 운율이 있어야 하는데 괜찮습니다! "X"는 운율이 맞지 않거나 계획을 깨는 행을 구분하는 데 사용됩니다.

불규칙한 운율 체계는 중요하고 때로는 필요합니다. 좋은 작곡가는 운율 체계를 수립하는 방법과 언제 그것을 무너뜨릴지 알고 있습니다. Stevie Wonder의 "Superstition"을 살펴보겠습니다 .

Wonder의 운율은 다음과 같습니다.

매우 미신적인 A
벽에 글씨가 쓰여있다 B
매우 미신적인 A
Ladder's bout to fall B
13개월 아기 X
깨진 유리창 C
7년의 불운 X
과거의 좋은 점 C

Wonder는 처음 네 줄에서 ABAB 운율 체계를 설정하지만 다섯 번째와 일곱 번째 줄에서 그 체계를 깨뜨립니다(또는 적어도 듣는 사람의 기대를 깨뜨립니다). 노래 여기저기에 "X"를 넣어 청취자와 자신 모두에게 놀라움의 요소를 만드십시오.

2. 완벽한 운율을 만들려고 하지 마십시오.

완벽한 운율을 만드는 것은 확실히 재미있는 연습이 될 수 있지만 항상 노래에 대한 최상의 결과를 가져오는 것은 아닙니다. 다른 단어와 완벽하게 맞는 단어는 너무 많기 때문에 자신의 노래가 다른 사람에게 너무 친숙하게 들리거나 최악의 경우 무의식적인 표절이 발생할 위험이 있습니다.

그것이 불완전한 운이 들어오는 곳입니다. 완벽한 운과 달리 불완전한 운은 정확히 같은 모음 소리를 가질 필요도 없고 같은 음절에 강세가 있을 필요도 없습니다. "무료"와 "나무" 운율이 완벽합니다. 그러나 "자유롭다"와 "믿다"는 그렇지 않습니다. 그러나 노래의 맥락에서 그리고 노래의 멜로디와 메시지에 따라 이 단어들은 확실히 운율이 있다는 느낌을 줄 수 있습니다.

작사가의 솜씨를 보여주는 것 중 하나는 노래에서 있을 법하지 않은 단어 쌍을 의미 있게 만드는 능력입니다. 이것은 요즘 힙합에서 가장 자주 발생하지만 충분히 열심히 찾으면 어디서나 찾을 수 있습니다.

3. 예상치 못한… 시간에 운율을 사용하십시오.

우리는 운이 노래를 기억에 남고 기억에 남도록 만드는 데 유용할 수 있지만 주의하지 않으면 노래가 너무 진부하게 들릴 수 있다는 점을 이미 확인했습니다. 따라서 고려해야 할 또 다른 기술은 예기치 않은 장소에서 운율을 맞추는 것입니다.

예를 들어, 대부분의 경우 운율은 노래의 완성도나 결단력을 만드는 데 사용됩니다. 그러나 다른 방법으로도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 내부 운율을 만들어 냅니다. Sting과 Mary J Blige의 "Whenever I Say Your Name"에 좋은 예가 있습니다 .

가사를 살펴보자.

내가 당신의 이름을 부를 때마다, 당신의 얼굴이 떠오를 때마다.
내 입에 있는 빵이 무엇이든, 내가 맛보는 가장 달콤한 포도주가 무엇이든.
당신의 기억이 내 영혼을 먹일 때마다 부서진 것은 온전하게 됩니다.
우리가 함께 할 것이라는 의심으로 가득 차있을 때마다.

이 구절에서 처음 두 줄은 함께 운율이 있습니다. 그런 다음 3행과 4행에 이르게 되는데, 이는 아무 관련이 없는 것 같습니다. 이 구절의 교활한 점은 대사 안에 내재된 운율입니다. 2행과 4행의 첫 부분인 "mouth"와 "doubt" 운율을 살펴보면 각각의 행에서 동일한 기능을 합니다.

처음에는 이것이 진정한 운율처럼 보이지 않을 수 있지만 자세히 살펴보면 이 단어가 전략적으로 배치된 방식을 알 수 있습니다. 4행에서 Sting의 트릭은 "의심"을 배치하여 청취자가 행 끝에 큰 운율을 기대하게 만드는 것입니다. 그는 기대를 불러일으키지만 그 운율은 결코 오지 않고 노래는 실제로 다른 방향으로 움직입니다.

이제 Crowded House의 "Don't Dream It's Over"를 살펴보겠습니다.

첫 구절의 가사는 다음과 같다.

그 안에 자유가 있고,
없어도 자유가 있고,
종이컵에 대홍수를 잡으려고 노력하십시오.
앞으로 전투가 있습니다.
많은 전투에서 패배하고,
그러나 당신은 길의 끝을 결코 볼 수 없을 것입니다.
당신이 나와 함께 여행하는 동안.

가장 먼저 알 수 있는 것은 1행과 2행이 동일하게 시작한다는 것입니다. 하지만 그 정도입니다. 운율이 맞는 줄 끝 단어를 찾을 수 있습니까? 난 할 수 없어. 그 구절에는 생각할 수 있는 운율 체계가 없는 것처럼 보이지만 두 번째 구절로 건너뛰겠습니다.

지금은 차를 견인하고 있는데,
지붕에 구멍이 있는데,
내 소유물이 나를 의심하게 하고,
하지만 증거가 없습니다.
오늘 신문에서는
전쟁과 낭비의 이야기,
그러나 TV 페이지로 바로 넘어갑니다.

영리하게도, 라인 1과 2의 구성은 "견인"과 "홀 인"이 운율이 맞는 해상도를 제공하는 동일한 모델을 따르지만 계속할 수록 더 많이 열립니다. 2행과 4행은 완전한 운으로 분명히 끝나고 5, 6, 7행은 모두 다소 불완전한 운으로 끝납니다. 이 노래의 가사에 대해 예측할 수 있는 것은 전혀 없지만 80년대 중반 후반의 가장 유명한 발라드 중 하나입니다.

훌륭한 작곡가는 듣는 사람이 노래를 들을 때 놀라움과 인도함을 선사할 것입니다.

4. 운율을 사용하여 노래의 움직임을 유도하십시오.

이 시점에서 운율이 노래의 움직임을 어떻게 유도하는지 눈치 챘을 것입니다. 그러나 과도한 운율은 듣는 사람의 경험을 약간 둔하게 만들 수도 있습니다.

도시에서 주로 느리게 운전하고 고속도로에서는 가끔씩만 속도를 높이면 차가 빠르게 느껴질 것입니다. 그러나 텅 빈 사막에서 6시간 동안 운전을 했다면 아마 자신이 얼마나 빨리 가고 있는지 눈치채지 못할 것입니다.

마찬가지로, 완벽한 AABBCCDDEEFF 운율 구성표를 사용하는 경우 잠시 후 청취자는 감각이 둔해지고 점차 흥미를 잃을 것입니다. 따라서 노래에 대한 관심을 유지하는 가장 좋은 방법은 동작을 멈추거나 최소한 속도를 약간 늦추는 것입니다. 운율 라인 뒤에 "X"절을 배치하면 이러한 기어를 전환할 수 있습니다.

스티비 원더의 "미신"으로 돌아가서 "X" 줄이 모두 절의 후반부에 어떻게 배치되어 있는지 주목하십시오. 그는 운율 계획의 기대치를 설정하고 그것을 깨뜨립니다. Wonder가 5행부터 8행까지 ABAB 계획을 계속했다면 오늘날처럼 신나는 노래가 나오지 않았을 것입니다.

운율은 가사 쓰기의 더 재미있는 측면 중 하나입니다. 오해하지는 마세요. 하지만 너무 과하면 듣는 사람이 당신의 노래를 발견하고 분리하는 경험을 망칠 수 있습니다. 특히 노래를 부르기 전에 당신이 어디로 가고 있는지 이미 알고 있는 경우라면 더욱 그렇습니다. 거기.

어떤 사람들은 사전을 편리하게 보관하고 영감이 필요할 때 훑어보는 것을 좋아합니다. 이것은 작동합니다! 그러나 또한, 항상 마스터 작사가와 영감을 주는 노래를 듣고 자신의 기술을 창의적으로 적용해야 합니다. 그런 다음 좋아하는 기술을 적용하고 자신에게 가장 적합한 방식으로 노래를 작성할 수 있습니다.

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Alper Tuzcu는 작곡가, 기타리스트 및 프로듀서입니다. 그의 최신 EP "Imagina"는 2020년 5월 Palma Records에서 출시되었으며 다양한 문화의 음악에서 영감을 받았습니다. 버클리 음대 졸업생이며 순회 음악가이자 교육자이기도 합니다. Spotify에서 그의 음악을 확인하십시오.

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