공동 작문 소개

내가 처음 내슈빌로 이사했을 때 공동 쓰기라는 아이디어는 무서웠습니다. 작곡은 항상 저에게 매우 친밀하고 개인적인 경험이었습니다. 일반적으로 눈물을 흘리고, 벽에 머리를 부딪치고, 마침내 좋은 것이 나올 때까지 수많은 편집 과정을 거쳐야 했기 때문에 누군가가 어떻게 일하러 와서 작곡을 할 수 있는지 전혀 이해하지 못했습니다. 낯선 사람과의 노래.

여기 내슈빌에서 "함께 글을 쓰자"라는 문구는 "언젠가 커피 한 잔 하자!"만큼 일반적입니다. 그래서, 나는 그것의 요령을 터득하기 시작하는 것이 낫다고 생각했습니다.

여기 Music City에서 경험하고 노련한 작곡가들과 이야기하면서 지금까지 더 나은 공동 작곡가가 되기 위한 여정에서 내가 배운 9가지 필수 사항이 있습니다.

1. 자신을 교육하라

무엇보다도 공동 작성의 의미를 배우십시오. 시작하기에 좋은 곳은 Ross Golan과 함께하는 "And Writer Is..." 팟캐스트입니다. 저는 이 팟캐스트에서 작곡가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 많은 것을 배웠고 그들의 이야기는 매우 흥미롭고 영감을 줍니다.

둘째, 소셜 미디어에서 존경하는 작곡가를 팔로우하십시오. 그들의 인스타그램을 확인하여 그들의 일상을 알아보세요. 음악 분야에서 일하는 전문가가 되는 것에 대해 다른 방법으로는 결코 생각할 수 없는 흥미로운 사실을 알게 될 것입니다.

마지막으로, 당신이 사랑하는 노래를 실제로 쓴 사람을 찾으십시오(이 노래는 다른 사람이 작곡했거나 다른 사람과 함께 썼을 가능성이 있음). Judy Stakee의 책 The Songwriters Survival Guide 에서 이 장을 읽는 것은 좋은 출발점입니다. 다음은 당신이 좋아할 인용문입니다.

“(공동 작곡을 통해서든 다른 방식으로든) 관계를 구축하는 것은 네트워크를 직접 구축합니다. 작곡가로서 당신은 당신이 누구인지(캐릭터)와 당신이 하는 일(기술)을 아는 사람들의 네트워크를 원합니다. 이 사람들의 네트워크는 다른 방법으로는 결코 겪을 수 없는 기회를 열 수 있습니다.”

2. 시간을 내라

공동 쓰기를 원하는 사람을 만나면 먼저 만나서 일치하는지 확인하십시오. 그들이 어디에서 왔는지, 무엇을 하고 있는지, 어떻게 이 사업에 참여하게 되었는지, 그리고 왜 곡을 쓰는 것을 좋아하는지 알아보십시오. 이렇게 하면 이 사람과의 케미스트리에 대해 훨씬 더 잘 알게 될 것입니다. 매우 어색하고 대화조차 할 수 없다면 아마도 위험 신호일 것입니다.

실제 작사 세션을 설정한 후에는 곧바로 노래를 쓰기 전에 이 사람을 따라잡고 편안하게 지내십시오. 내성적인 사람들은 잡담이 힘들다는 것을 압니다. 하지만 당신의 동료 작가를 따라잡고 관계를 맺는 것은 그 과정의 일부일 뿐입니다. (이성 내에서) 연약하고 열린 마음을 두면 좋은 노래가 나올 거라 믿습니다.

3. 모든 것을 시도하십시오

당신은 록 가수입니까? 국가 작가와 함께 씁니다. 당신은 재즈 가수입니까? 팝 작가와 함께 씁니다. 왜 안 돼? 더 많이 배우고 더 빨리 성장하고 범위를 확장할 것입니다.

한 명 이상의 사람과 함께 쓰기도 시도하십시오. 때로는 방에 세 명에서 다섯 명 사이의 사람들이 있는 것이 마법 같은 경험이고 때로는 짜증이 납니다. 화학에 관한 모든 것입니다.

내슈빌에서 10년 넘게 공동 작곡을 하고 있는 팝 아티스트 친구 DEQR에게 이에 대한 생각을 물었습니다.

“처음에 누구와 함께 글을 쓸지에 대해 까다롭게 생각하지 마세요. 가능한 한 많은 사람들과 글을 쓰세요. 그래야 최고의 케미를 가진 작가를 선별하고 찾을 수 있습니다. 그런 경험이 생기면 대부분의 시간을 작곡가에게 보내는 소수의 작가에게 보내는 것으로 전환할 수 있습니다. 그러면 훌륭한 노래가 나오지만 여전히 시간의 20%는 새로운 작가와 함께 탐색하는 데 보냅니다.”

4. 의도적으로 쓰기

특정 장르를 쓰고 있다면 누구를 위한 글인지 생각해 보세요. 누가, 왜 이 말을 듣게 될까요? 나는 4년 동안 공동 작곡을 해온 내슈빌의 팝/소울/컨트리/포크 작곡가인 Nell Maynard가 이에 대해 다음과 같이 말한 것을 좋아합니다.

“당신이 누구를 위해 글을 쓰고 있는지, 누구의 목소리와 예술성을 위해 노력하고 있는지 처음부터 분명히 하십시오. 나는 민요를 쓰는 것을 좋아한다. 진지하고 단어 선택의 자유가 많기 때문이다. 저는 팝을 쓰는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 그것이 재미있고 종종 육체적으로 정말 기분이 좋기 때문입니다. 작사실에서 춤을 출 때는 항상 좋은 징조인데.. 컨트리 라이팅에서는 누가 그 곡을 받고 어떤 타격을 받을지 많이 생각해요.”

5. 당신의 직감을 들어라

뭔가 잘못된 느낌이 든다면 아마도 그럴 것입니다. 안전하지 않다고 느끼면 방을 나가십시오. 세션을 짧게 자르는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 밖으로 나갈 핑계를 만들어야 한다면 그렇게 하세요.

함께 쓰는 사람과 케미스트리가 없어도 괜찮습니다. 특히 게임을 처음 접하는 경우 매번 완벽하게 작동하지는 않는다는 점을 기억하십시오.

6. 분할에 대해 미리 이야기하십시오.

당신이 쓰고 있는 사람이 이 노래를 녹음하고 발매할 계획이라면 당신이 공동 작곡가 크레딧을 받는지 확인하십시오. Jammber는 내슈빌에 기반을 둔 멋진 앱이자 회사로, 누구와 협업하고 있으며 어떤 PRO와 함께 있는지 쉽게 추적할 수 있습니다. 이를 조기에 제거하는 데 도움이 됩니다.

7. 자존심을 버려라

말은 쉽지만 작곡이 반드시 소중한 것은 아니라는 사실을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 때때로 당신은 좋은 것을 얻기 위해 끔찍한 일을 헤쳐나가야 합니다. 신뢰할 수 있는 사람을 찾고 아이디어를 판단하거나 "아니오"라고 말하는 것을 피하십시오.

즉석에서와 마찬가지로 "예, 그리고..."라고 말하는 것이 훨씬 더 생산적입니다. 즉흥에 익숙하지 않은 경우 기본 전제는 다음과 같습니다. 누군가와 새로운 아이디어를 시작할 때 거부하거나 부정하기보다 상황을 수용하고 추가해야 합니다. 그렇지 않으면 내러티브가 죽습니다.

여기 예가 있습니다. “그 소녀는 혼자였다”라는 말보다 “그 소녀는 혼자였고 식료품점에서 몇 시간 동안 같은 시리얼을 바라보고 있었고 계속 움직일 수 없었습니다.”라고 말하십시오. "예, 그리고"로 시작하면 더 많은 아이디어와 단어가 떠오를 것입니다. 이야기가 현실이 될 수 있는 안전하고 창의적인 환경을 조성합니다!

8. 노래를 끓이기

노래에서 시간을 보내는 것이 중요합니다.

노래를 시작한 당일에 끝낼 필요도 없고 완벽할 필요도 없습니다! 휴식을 취하여 블록 주변을 걷고, 스트레칭하고, 숨을 쉽니다. 한 시간 안에 곡을 완성하지 못한다고 해서 실패자가 되는 것은 아니다. 그것은 당신이 의도적으로 아름다운 예술 작품을 위해 노력하고 있음을 의미합니다.

9. 당신을 위한 것이 아니라면, 당신을 위한 것이 아닙니다.

나는 공동 쓰기가 그들에게 적합하지 않다고 결정한 많은 사람들을 만났습니다. Taylor Swift를 보세요. 그녀는 모든 곡을 혼자 쓰고 잘 지내고 있는 것 같습니다. 하지만 공동 쓰기가 처음이고 시도하고 싶다면 최소한 1년 동안 다양한 유형의 사람들과 함께 쓰기를 시도해 보십시오.

처음에는 쉽지 않고 자연스럽게 되지 않을 수도 있지만 그렇다고 포기해야 하는 것은 아닙니다.

공동 쓰기에 관심이 있다면 가능한 한 많은 사람들과 함께 사용해 보세요. 하지만 혼자 쓰기를 선호한다면 그렇게 하세요.

이제 밖으로 나가서 누가 커피 한 잔을 원하고 노래를 쓰고 있는지 확인하십시오!

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엘리사 선 은 그녀의 심장을 잘라 무대에 남겨 두기 때문에 그녀는 흰색 옷을 입지 않습니다. 그녀의 음악은 R&B, 재즈, 팝에 걸친 장르가 독특하게 혼합되어 소울풀하고 질감 있는 사운드를 만들어냅니다. Elisa는 원래 로스앤젤레스 출신이며 현재 테네시 주 내슈빌에 거주하고 있습니다.