절제된 창의력 실천으로 전문 작가로 성공

게시 됨: 2020-11-25

" 정말 무엇을하고 싶습니까?"

사람들이 자신의 열정과 꿈을 공유하도록 유도하기 위해 Zoom 해피 아워 의 사교 모임에서 누군가가 필연적으로 묻는 질문입니다. 그들이 갖고 싶어하는 경력- 단지…

나는 퉁명스럽게 대답한다. 나 자신을 도울 수 없습니다.

"현재 내가하는 일."

그런 버즈 킬.

비참한 사랑 회사 파티 자신이 인생에서하는 일에 실제로 만족하는 사람과 유대감을 갖기를 원하지 않습니다 .

나는 내가 전문 작가가되고 싶다는 것을 깨닫기 전에 작가가되고 싶다는 것을 알았다 .

제가 처음으로 끌었던 활동이었고, 몇 년이 지난 지금도 여전히 저의 최우선 과제입니다.

그러나 대부분의 사람들은 어느 정도의 능력으로 글을 쓰고 , 많은 사람들에게 전문 작가가되는 것은 완성 된 직업처럼 보입니다. 마술처럼 일어나는 직업. 또는 우연히.

당신의 글이 인기를 얻는 백만 분의 1 시나리오. 아시다시피, "바이러스가 퍼지는"절망적 인 열망.

사실 정반대가 사실 일 때.

마법이 없습니다. 우연이 아닙니다. 임의의 운이 없습니다.

전문 작가가되고 싶다면 모든 선택은 고의적으로 고의적으로 이루어져야합니다.

전문 작가는 창의적인 아이디어를 소중히 여기지 않습니다.

창조하는 것은 우리 본성의 일부입니다. 우리는 만들고 싶습니다. 우리는 혁신을 원합니다. 재미 있고 우리가 살아 있다고 느끼게합니다. 우리는 창조자입니다.

그렇다고 우리가 실제로 목표를 달성한다는 의미는 아닙니다.

우리가 이야기하기 때문입니다. 우리는 또한 화자입니다. 그리고 자주 이야기를 많이할수록 성취도는 떨어집니다.

항상 그런 것은 아니지만 누군가가 훌륭한 창의적인 아이디어에 대해 이야기하는 데 몰두하면 시간이 지남에 따라 아이디어를 육성, 개발 및 실행하는 것을 소홀히하는 경향이 있습니다.

그렇기 때문에 창의적인 개념만으로도 나를 지루하게 만들었습니다.

전략을 보여주세요.

전략은 창의성을 활성화합니다

징계 된 창의성은 아이디어가 성숙하는 데 필요한 보살핌과 조건을 제공합니다.

열광 할 시간입니다.

집중할 시간입니다.

조치를 취할 시간입니다.

휴식 시간입니다.

균형은 발전으로 이어집니다.

전문 작가로 일하려면 시간에 맞춰 작문 과제를 완료하는 훈련 과 동일한 높은 수준의 창의적 에너지로 다음 프로젝트를 신속하게 시작할 수있는 자신감이 필요합니다.

연습이 필요합니다.

"창의성은 선형이 아닙니다." – Stefanie Flaxman

저는 지난 몇 년 동안 징계 된 창의력이라는 용어를 사용해 왔지만 그것이 무엇을 의미하는지 명시 적으로 설명하지 않았습니다. 지금까지.

징계 된 창의성은 어떻게 생겼습니까?

아래는 전문 작가가되기 위해 필요한 Disciplined Creativity에 대한 10 부로 구성된 간략한 선언문입니다.

1. 자신의 생산 일정을 약속

훈련 된 창의성의 첫 번째 규칙은 후속 조치입니다.

당신의 책임을 따를 수있는 당신의 능력은 당신의 거친면을 길들이고 탁월함을 위해 헌신하는 데 달려 있습니다.

창의적인 작업은 종종 "일처럼 보이지"않기 때문에 자신의 제작 일정을 따르는 것이 중요합니다.

그렇게하면 당신의 일상이 다른 사람에게 일처럼 보이지 않더라도 상관 없습니다. 클라이언트를위한 과제 든 웹 사이트를위한 자신의 글쓰기 프로젝트 든, 당신이하려는 일을하고 있다는 것을 알고 있습니다.

진지한 작가는 다른 사람에게 불편을 끼치거나 청중을 실망시키는 변명을하지 않습니다.

2. 여러 작문 프로젝트 저글링

이 섹션은 추진력을 얻는 것에 관한 것입니다.

후속 기술에 집중이 필요하지만 한 번에 하나의 창의적인 프로젝트 만 수행하면 갇힌 느낌이 들면 어떻게됩니까?

당신은 좌절하고 감히 말하면 작가의 방해를받습니다.

다른 작문 프로젝트에 대해 여러 주제를 설명하면 일반적으로 가장 쓰기 쉬운 항목으로 눈에.니다. 거기에서 시작하십시오.

위에서 언급 한 제작 일정을 완료해야하는 첫 번째 과제는 항상 아닐 수도 있지만, 그 주제를 사용하여 두뇌를 따뜻하게 한 다음 긴급 마감일로 전환 할 수 있습니다.

3. 루틴 수립

우리의 창의적인 과정은 우리 삶의 나머지 부분과 독립적이지 않기 때문에 우리의 다른 일상은 때로는 평범한 것처럼 보이지만 창의성에 직접적인 영향을 미칠 수 있습니다.

오래된 격언을 생각해보십시오.

무엇이든하는 방법은 모든 것을하는 방법입니다.

그럼 남은 생애 동안 무엇을 키우십니까?

다음과 같이 할 수 있습니다.

  • 좋아하는 음료를 즐기기 위해 아침에 특별한 시간을 정하십시오.
  • 명상 연습을 시작하십시오.
  • 우선 순위뿐만 아니라 새롭고 의미있는 활동을 시도하십시오.

작업을 완료하기 위해 지속적으로 고갈되고 스트레스를받는 패닉 모드에서 뛰어 다닐 필요가 없습니다.

다른 방법을 선택하고이를 고수하면 자기 훈련과 명령에 따라 창작 할 수있는 능력이 심화됩니다.

4. 당신이 당신의 일과를 깨뜨릴 것이라는 것을 받아들이십시오

이건 지금 내가 너무 이상 주의적이라고 생각하신 분들을위한 것입니다.

인생은 지저분합니다.

우리 모두는 생산성에 기여하는 조건을 최적화하기를 원하지만 이러한 순수한 의도가 일상이 원활하게 실행된다는 것을 보장하지는 않습니다.

따라서 첫 번째 초안을 연습하거나 작성하지 않는 날에 자신을 꾸짖는 대신 예상치 못한 상황과 새로운 도전이 창의적인 과정의 일부임을 인정하십시오. 단순히 휴식을 취하는 것은 창의적인 과정의 일부입니다.

5. 궤도로 돌아갈 수있는 쉬운 방법 찾기

일상이 탈선 한 후에는 할 일 목록에 쌓여있는 것처럼 보이는 작업에 당연히 압도 당할 수 있습니다.

작업을 수행해야하는 올바른 순서는 없으며 중요한 작업을 시작하기 위해 "완벽한"조건을 기다릴 필요가 없습니다.

나머지 시간과 나머지주의 일정을 검토 한 다음 스스로에게 물어보십시오.

현실적으로 무엇을 할 수 있습니까?

달성하지 못할 큰 목표는 아닙니다. 완료하고 잘 할 수있는 중요한 이정표입니다.

그런 다음 자연스럽게 원하는 루틴으로 돌아갈 때까지 그날과 주에 따라 일정을 조정하십시오.

"가장 큰 선물의 신성한 불꽃을 위해 높은 대가를 치를 필요가없는 창조적 인 사람은 거의 없습니다." – 칼 정

6. 자신에게 여분의 시간을주십시오

저에게 창의적인 작업은 항상 생각보다 오래 걸립니다.

열정과 호기심을 수용 할 시간이 충분하지 않은 경우, 작품을 제출하거나 직접 게시 할 때가되면 징계 된 창의성보다는 색다른 창의성을 실천하는듯한 인상을줍니다.

접선 적으로 관련된 주제를 탐색하려면 공간이 필요하지만, 좋아하는 많은 일화는 최종 초안에서 적절한 위치를 차지하지 않는 경우가 많습니다 (좀 더 자세히 설명합니다).

어쨌든 당신의 글쓰기 목소리를 더 강력하고 미묘하게 만드는 연구를 수행하기 위해 충분한 시간을 남겨주세요.

7. 작고 만족스러운 목표 설정

한 번의 글쓰기 세션에서 Brilliance가 쏟아져 나오는 비밀을 알고 싶습니까?

Brilliance가 한 번의 글쓰기 세션에서 쏟아 질 것이라고 기대하지 마십시오.

하루 종일 글을 쓰는데, 반나절을 바치는 것은 "진짜 작가"가하는 것처럼 보일 수 있지만, 실제 작가는 다른 사람들과 똑같은 지저분한 삶을 살고 있습니다.

창의력을 발휘할 수있는 충분한 시간을두고 마감일을 맞추기 위해 충분한 훈련을 받고 싶다고하더라도 이것이 항상 장시간의 글쓰기 시간을 계획하는 것을 의미하지는 않습니다.

자신을 지치는 것은 지속 불가능한 창의력을 발휘하는 가장 빠른 방법이며, 시간이 지남에 따라 창의적인 결과물을 유지할 수 없다면 꾸준한 글쓰기 경력을 쌓을 수있는 가난한 후보입니다.

프로젝트 중 어느 시점에서 긴 글쓰기 세션이 필요할 수 있지만 Disciplined Creativity는 일관되고 집중된 작업의 결과입니다.

작고 만족스러운 목표를 매일 달성하기 위해 더 짧은 쓰기 세션을 계획하십시오. 그런 다음 그 광채가 한 번에 완벽하게 쏟아지지 않으면 강렬한 압력을 느끼지 않습니다.

다음 글쓰기 시간 동안 더 많은 발전을 이룰 수있는 충분한 시간이 남았다는 것을 알고 있습니다.

8. 편집 우선 순위 지정

훌륭한 작가는 훌륭한 편집자이며 훌륭한 편집자가되기 위해서는 청중에게 봉사하는 보다 더 많은 것을 제공하는 아이디어를 인식하는 법을 배워야합니다.

텍스트의 해당 영역을 수정하거나 제거해야합니다.

이 기술을 연마하기 위해 편집은 나중에 생각할 수 없으며 작문을 통해 "빠른 통과"가 될 수 없습니다. 별도의 활동입니다.

다시 말하지만, 훈련 된 창의성 실천가 인 당신은 공연 할 시간을 충분히 남겨 두십시오.

(스포일러 경고 : 다음 주 Copyblogger에서 창의적인자가 편집에 대해 더 많이 쓰고 있습니다.)

9. 기준을 높이십시오

텍스트가 완성되었다고 생각하기 전에 복사 편집 및 교정하는 것은 명백한 편집 단계이지만 작문 경력의 편집장이되어야합니다.

성장하고 발전하려면 최근에 완료된 작업을 분석하고 향후 개선 할 수있는 방법에 대해 메모하십시오.

일관된 창의적인 노력을 통해 배우는 경우에만 이익을 얻습니다.

매월 말에 마치 자신의 고객 인 것처럼 자신에게 이러한 유형의 비판적 검토를 제공 할 계획을 세울 수 있습니다.

10. 100 % 옳은 느낌을 버리십시오.

창작 과정이든 최종 초안이든 상관없이 제대로했다고 100 % 확신하지 못할 것입니다. 그렇다고 틀렸다는 의미는 아닙니다.

"최종"은 환상입니다.

새로운 프로젝트를 수행 할 때마다 훈련과 창의성을 강화합니다. 당신은 당신을 불편하게 만들더라도 조금씩 글쓰기 포트폴리오를 계속 구축합니다.

화려하지 않습니다.

쉽지 않습니다.

하지만 창의적인 아이디어를 유료 작업으로 바꾸고 마법, 사고, 운에 대한 모든 아이디어를 초월하는 전문 작가로서 성공하고 싶다면 실용적 입니다.

"누군가 필연적으로 싫어할 일에 대해 돈을받는 것이 편안해야합니다." – Stefanie Flaxman