콘텐츠 마케터를위한 스토리 구조 가이드

콘텐츠는 어디에나 있으며 대부분은 무료이며 대부분은 다른 콘텐츠에 완전히 묻혀 있습니다. 콘텐츠 마케터로서 우리는 의견을 듣기 위해 고군분투하고 있습니다.

한편 작가 James Patterson은 2016 년에 9 천 5 백만 달러를 벌었습니다.

James Patterson은 콘텐츠 제작 비용으로 매년 9 천 5 백만 달러를 받고 있습니다. 사람들은 그의 콘텐츠를 읽기 위해 비용 을 지불 하고 있습니다. 표지 바로 안쪽에 "이건 허구입니다."라는 내용이 포함되어 있습니다.

사람들이 훌륭한 스토리 텔링을 위해 많은 돈을 지불 할 것이라는 개념에 대해 이전에 생각해 본 적이 없다면 지금 그렇게하시기 바랍니다.

베스트셀러 소설 작가들은 뭔가를 알고 있습니다. 당신이 듣고 싶다면 그것은 당신도 알아야 할 것입니다.

우리는이 업계에서 스토리 텔링에 대해 많이 이야기합니다. 그러나 우리는 그것에 대해 얼마나 알고 있습니까?

당신은 아마도 이야기를 기억하기 위해“인간의 두뇌가 고정되어있다”는 말을 들었을 것입니다. 스토리 텔링은 "고대 예술"입니다. 그리고 "브랜드 내러티브"는 청중의 공감을 불러 일으 킵니다.

그리고 그것은 모두 사실입니다. 하지만 충분합니까?

이것을 공부했다면 아마도 이야기에 대해 좀 더 근본적인 것을 배웠을 것입니다. 변화를 통해 의미를 전달합니다.

그리고 그거 알아? 그 이해만으로는 충분하지 않습니다.

인간은 이야기를 전하고 전달하고 기억하도록 고정되어있을 수 있습니다. 그러나 우리는 사람들이 내려 놓을 수없는 종류의 이야기를 전할 수밖에 없습니다.

그렇기 때문에 모든 콘텐츠 마케터는 작성자가 스토리를 구성하는 방법을 배워야한다고 생각합니다. 사람들은 책을 읽는 데 시간을 보내기 위해 돈을 지불합니다. 그 이유를 알아 봅시다.

3 막 구조

이야기에는 시작, 중간, 끝이 있습니다. 이것은 기본적인 것입니다. 나중에 이야기 할 비밀 소스가 아닙니다. 그러나 누군가의 관심을 끌거나 영향을 미칠 것은 시작, 중간, 끝이 아닙니다. 그리고 비밀 소스를 이해하려면 메인 코스를 이해해야합니다.

이 세 부분으로 구성된 구조를 선택해 봅시다.

처음

많은 콘텐츠 마케터가 스토리 텔링에서 실패하는 부분을 알고 있습니까? 처음에. 솔직히 말해서 대부분의 콘텐츠 마케터는 시작을 거의 작성하지 않습니다.

물론 그들의 이야기가 시작되지 않는다는 의미는 아닙니다. 내 말은 이야기는 완전한 시작으로 시작되지 않는다는 것입니다. 이야기의 토대가되는 시작입니다.

소설 작업의 시작 부분에서 독자는 저자가 다음을 기대합니다.

• 사물이 존재하는 방식을 확립하십시오.
• 캐릭터가 원하는 것을 설정
• 캐릭터가 필요로하는 것을 설정

사물의 상태를 확립하지 않으면 사물이 어떻게 변하는 지 볼 수 없습니다.

이제 모두가 그리워하는 작품입니다. 캐릭터가 원하는 것과 캐릭터가 필요로하는 것은 두 가지입니다.

캐릭터가 아무것도 원하지 않는 경우 스토리의 끝으로 이끄는 것은 없습니다. 그들은 갈등의 첫 징후가 나타나면 떠날 것입니다. 원하는 것은 줄거리를 이끄는 것입니다.

필요는 캐릭터가 끝까지 도달하는 데 필요한 것입니다. 필요는 테마를 이끄는 것입니다.

콘텐츠 마케터의 이야기는 작가가 고객이 원하는 것이 고객이 원하는 것이 아니라는 것을 작가가 이해하지 못하면 처음부터 깨집니다. 고객은 귀하의 제품을 원하지 않습니다. 그들은 원하는 것을 얻기 위해 당신의 제품이 필요합니다.

독자가 귀하의 제품을 원하게 만드는 데 시간을 낭비하지 마십시오.

그들의 시작을 보여주십시오. 지금 상황이 어떤지 보여주세요. 그들이 원하는 것을 이해하고 있음을 보여주고 필요한 것을 보여줄 수있는 토대를 마련하십시오.

가운데

마케팅 담당자의 이야기는 시작이 좋지 않은 경우보다이 단계에서 훨씬 더 자주 분석되는 것 같습니다.

대부분의 마케터는 강력한 시작을하지 않지만 적어도 시작합니다. 중간에 관해서는 많은 마케팅 담당자가 하나도 포함하지 않습니다.

소설 작업 도중 독자들은 캐릭터가 다음을 기대합니다.

• 원하는 것을 얻을 수있는 합리적인 계획을 개발하십시오.
• 계획을 실행하십시오 (그러나 문제는 예상보다 복잡하고 실패 함)
• 시도 후 실패 과정을 헹구고 반복합니다.

누군가가 이야기가 전달되는 것처럼 느끼려면이 과정이 최소한 한 번은 이루어져야합니다. 주제 적으로 이야기의 중간은 명확하고 필수적인 목적을 제공합니다. 캐릭터가 필요한 것을 갖지 않고 원하는 것을 얻으려고 할 때 일어나는 일을 보여줍니다.

강한 중간이 없으면 독자들은 이야기의 주제를 믿지 않습니다. 캐릭터에 필요한만큼 판매되지 않습니다. 캐릭터가 그것 없이는 원하는 것을 얻을 수 없다고 믿을 이유가 없습니다.

중간은 독자가 문제의 진정한 범위를 배우는 곳입니다. 처음에는 작게 보였습니다. 독자들이 그것에 대해 더 많이 배울수록 그것이 그렇게 간단하지 않다는 것을 알게됩니다. 점점 더 복잡해집니다. 캐릭터가 원하는 것을 얻으려고하면할수록 더 많은 독자들이 문제를 깨닫게됩니다.

약한 중간은 약한 문제를 중심으로합니다. 문제를 개발하면 강한 중간과 강한 이야기를 갖게됩니다.

마지막으로 캐릭터가 여기에 모든 것을 제공하는 것이 중요합니다. 계획은 캐릭터가 합리적으로 조합 할 수있는 최고입니다. 완벽 해 보일 것입니다. 그렇지 않으면 작가는 더 똑똑한 캐릭터로 문제를 해결할 수있는 바보 플롯을 가지고있어 캐릭터와 식별하기 어렵습니다.

무슨 말인지 모르겠다면 문제가없는 문제 나 멍청한 문제에 대한 해결책을 제공하는 "TV에서 본 것과 같은"제품 광고를 생각해보십시오. 이 이야기들은 잘못된 문제 나 약한 문제를 식별하고 그 때문에 주인공이 약하다.

종료

끝은 가장 중요한 일이 일어나는 곳이기 때문에 많은 마케터는 스토리 텔링의 끝으로 건너 뜁니다. 그러나 강한 결말은 좋은 시작과 중간이 없으면 강하지 않습니다.

소설 작업이 끝나면 독자들은 다음을 기대합니다.

• 문제는 또 다른 실수가 완전한 실패가 될 정도로 커졌습니다.
• 캐릭터는 필요한 것을 이해하지 못하게하는 장벽을 극복합니다.
• 캐릭터는 이제 자신의 필요를 이해하여 문제를 해결하고 원하는 것을 얻을 수 있습니다.
• 변화가 일어나 새로운 세상이 만들어집니다

몇 가지주의 사항

자, 나는 선한 양심으로 어떤 한정자 없이는 앞으로 나아갈 수 없습니다. 이야기는 캐릭터가 필요로하는 것을 명확히 한 다음 캐릭터가 필요한 것을 얻지 못하고 문제를 해결하지 못하도록 허용하고 원하는 것을 얻지 못하도록 허용함으로써 동일한 요점을 만들 수 있습니다. 이 스토리 텔링은 비극적 인 장르입니다.

마찬가지로 캐릭터가 원하는 것이 필요한 것을 얻지 못하도록 방해하고 있다는 것을 배우는 강력한 이야기가 있으며 결국 욕구가 그렇게 중요하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 이러한 대안적인 스토리 구조는 강한 정서적 영향을 미칠 수 있지만 마케팅의 맥락에서는 시작하기가 더 어려울 수 있습니다.

이제 캐릭터가 장벽을 극복하는 방법에 대해 자세히 설명하거나 필요한 것을 얻은 후에 문제를 해결하는 방법을 보여주지 않을 것입니다. 마케터들은 이러한 것들을 잘 이해합니다. 대신 두 가지에 집중합니다.

첫째, 똑딱 거리는 시계, 돌아 오지 않는 지점, 피할 수없는 긴박감 등 문제의 종 결성입니다. 고객에게 기간 한정 제안을 부과하는 것이 아닙니다. 나는 문제가 통제 할 수 없게 된 지점에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 실제적이고 완전한 실패에 대한 두려움을 확립하는 것에 대해 이야기하고있다.

둘째, 문제가 해결 된 지금 상황이 어떻게 바뀌 었는지 탐구하는 것이 중요합니다. 작가는 일이 끝나는 곳과 일이 시작된 곳을 대조해야합니다. 결의안은 누락 된 사항을 명확히하고 종결을 제공해야합니다. 작가가 시작과 끝 사이에 강한 대조가 없다면 이야기가 없다.

그게 훌륭한 스토리 텔링의 전부입니다.

아니.

나는 여전히 비밀 소스에 대해 이야기하지 않았습니다. 독자들이 책을 읽을 때 더 많은 페이지를 갈망하게 만드는 것, 사람들이 콘텐츠에 대해 돈을 지불하게 만드는 것.

비밀 소스

준비 되셨나요?

비밀 소스는 서스펜스입니다.

서스펜스는 독자가 다음에 일어날 일을 궁금하게 만듭니다.

누군가가 계속 읽게하는 것이 다음에 무엇을 읽을 지 궁금해하는 것이라고 말하는 것은 거의 터무니없는 것처럼 보입니다. 그런데 내가 말하기 전에 비밀 소스를 알고 계셨습니까?

서스펜스의 가치가 분명하다면 더 많은 사람들이 그것을 사용할 것입니다.

물론 서스펜스가 필요한 것임을 이해한다고해서이를 구축하는 방법을 아는 데 반드시 도움이되는 것은 아닙니다.

예측 가능성은 서스펜스의 적입니다. 그러나 예측 불가능 성만으로는 충분하지 않습니다. 서스펜스가 작동하려면 불확실성과 기대감이 모두 필요합니다.

서스펜스를 구축하는 첫 번째 방법은 직접 수행하는 것입니다. 당신은 무언가가 올 것이라고 노골적으로 말하지만 그것이 무엇인지 모호합니다. 이 블로그 게시물에서 해냈습니다.

콘텐츠 마케팅의 맥락에서 서스펜스를 가장 잘 구현하는 방법은 무엇입니까?

글쎄요, 우선 서스펜스는 누군가를 계속해서 읽는 데 사용하는 유일한 것이어서는 안됩니다. 위의 3 막 구조 섹션이 단순한 필러라고 상상해보십시오. 비밀 소스에 대한 내 약속은 계속 읽지 않았을까요?

둘째, 형식을 머리 위에 올려 놓으십시오. 당신은 처음에 문제와 해결책을 말하고 뒷받침하는 주장을 나열해야한다고 생각하는 데 익숙합니다. 그것이 항상가는 길은 아닙니다.

사람들은 문제를 빨리 배우기 때문에 소설을 많이 읽지 만 끝까지 해결책이 무엇인지 모릅니다. 이것이 우리가 스포일러 경고를받는 이유입니다.

대안적인 구조는 문제를 설명하고, 더 작은 관련 질문에 대한 답으로 뒷받침하는 주장을 제시 한 다음, 갑자기 모든 것이 의미가있는 거대한 절정에서 마지막에 함께 모으는 것입니다.

이것이 항상 최선의 방법입니까? 아니요.하지만 분명히 사람들이 다른 수준에서 참여하게합니다. 그리고 이것은 본질적으로 페이지 터너의 논리입니다.

두 번째 형태의 서스펜스가 있습니다. 유명한 영화 제작자 인 Alfred Hitchcock이 다음과 같이 설명했습니다.

“ '서스펜스'와 '서프라이즈'사이에는 뚜렷한 차이가 있지만 많은 사진이 계속해서 둘을 혼동합니다. 무슨 말인지 설명하겠습니다.

“우리는 이제 아주 순진한 대화를 나누고 있습니다. 이 테이블 아래에 우리 사이에 폭탄이 있다고 가정 해 봅시다. 아무 일도 일어나지 않고 갑자기“Boom!” 폭발이 있습니다. 대중은 놀랐지 만이 놀람 이전에는 특별한 결과가없는 절대적으로 평범한 장면을 보았습니다.

“이제 서스펜스 상황을 살펴 보겠습니다. 폭탄은 탁자 밑에 있고 대중은 아마 무정부주의자가 그것을 거기에 두는 것을 보았 기 때문에 그것을 알고 있습니다. 대중은 폭탄이 1시에 폭발 할 것이며 장식에 시계가 있다는 것을 알고 있습니다. 대중은 1/4 대 1이라는 것을 알 수 있습니다. 이러한 상황에서 대중이 현장에 참여하고 있기 때문에 동일한 무해한 대화가 매혹적입니다. 청중은 화면의 등장 인물들에게 '그런 사소한 문제에 대해 이야기해서는 안된다. 당신 아래에 폭탄이 있고 폭발 할 것입니다! '”

이러한 형태의 서스펜스는 "우수한 위치"를 기반으로합니다. 관객은 캐릭터가 모르는 것을 알고 있습니다.

처음에는 이것이 나의 서스펜스 정의와 모순되는 것 같습니다. 왜 청중은 폭탄이 터질 것이라는 사실과 같이 등장 인물이 말하지 않은 것을 들었다면 다음에 무슨 일이 일어날 지 궁금해할까요?

하지만 이것에 대해 조금 생각해 보면 분명해집니다. 관객은 폭탄이 터질 것이라는 것을 알고 소리를 지르며 캐릭터가 일어나서 떠나기를 바라지 만 캐릭터가 탈출 할 것인지는 알지 못합니다.

서스펜스에 대한 이해를 바탕으로 마지막 질문을 남겨 드리겠습니다.

청중이 너무 늦기 전에 당신의 제품을 사용하기를 바라면서 당신의 캐릭터에게 소리를 지르는 이야기를 할 수 있다면 어떨까요?

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Viktor Hanacek, picjumbo의 표지 이미지