5 prostych wskazówek, jak tworzyć i dodawać dramaty do swoich piosenek

W konkurencyjnej przestrzeni, takiej jak pisanie piosenek, zawsze chcesz szukać sposobów, dzięki którym Twoja praca może wyróżnić się na tle innych.

Nazwij to swoim „magicznym dotykiem” lub po prostu „przewagą konkurencyjną” – tak czy inaczej, świetnym sposobem na oddzielenie się jest efekt dramatyczny. Dodanie dramatyzmu do pisania piosenek przyciągnie uwagę słuchaczy i będzie rezonować z nimi, ale może również dać artyście, do którego piszesz, coś, na co może odpowiedzieć i z którego może czerpać.

W tym artykule pokażę Ci pięć łatwych technik, dzięki którym możesz dodać dramatyzmu do swoich piosenek, a zwłaszcza, jak sprawić, by były niezapomniane.

Czym jest dramatyczny moment?

Zanim porozmawiamy o tym, jak dodać dramaturgię do swoich piosenek, zdefiniujmy, jaki dramatyczny jest moment w piosence. Cóż, to całkiem proste. Dramatyczny moment to tylko moment w Twojej piosence, w którym coś wyjątkowego lub zapadającego w pamięć przyciąga słuchacza i wymaga jego uwagi. I może się to zdarzyć na różne sposoby.

Jedną rzeczą, o której musisz pamiętać o piosenkach i ich pisaniu, jest to, że jeśli potrafisz skutecznie wywrzeć trwałe wrażenie w umyśle słuchacza, to masz już zadatki na świetną piosenkę. Resztę można w razie potrzeby rozegrać dość bezpiecznie.

Chcesz czegoś, co przyciągnie słuchacza, a następnie zahaczy o to, by zaczął nucić lub kiwać głową do Twojej piosenki. Ale aby ustawić kontekst na ten moment, twoje pomysły, postacie i działania muszą się zgrać i przecinać. Więc zanim zaczniesz tworzyć dobry dramatyczny moment w piosence, musisz najpierw:

• Zastanów się nad głównymi bohaterami twojej piosenki i jak się czują, czego chcą i czego potrzebują.

• Rozważ ich działania i sposób, w jaki je wykonują.

• Na koniec zastanów się nad ich pomysłami i emocjami, które chcą przekazać podczas wykonywania tych działań.

To tak, jakbyś pisał opowiadanie, ale bez bałaganu. Tak więc z tym wszystkim, co zostało ustawione w narracji, przejdźmy do wykonania piosenki.

1. Dodaj pauzę

W porządku, więc pierwsza metoda tworzenia dramatu, jak na ironię, ma związek z ciszą.

Może to zabrzmieć banalnie i prosto, ale jest to jeden z najłatwiejszych sposobów na dodanie dramatyzmu do swoich piosenek, praktycznie od razu. Widzę, jak wiele z tego robi się dzisiaj w hip-hopie i piosenkach EDM. Niektórzy nazywają to „kroplą”.

Artysta rapuje do rytmu i tak po prostu jest przerwa w rytmie, ale artysta kontynuuje. Po kilku sekundach rytm ponownie się włącza, ale do tego czasu przerwałeś wszystko, co robiłeś, aby skupić się na piosence. Prosty, dramatyczny, skuteczny.

Pauza dodaje piosence napięcia i dramatyzmu, pozwalając słuchaczowi na wibracje i relacje; przyciąga ludzi i przyciąga ich uwagę.

Tylko upewnij się, że pauza nie wydaje się nienaturalna lub wymuszona. Nie chcesz sytuacji, w której pauza brzmi sztucznie lub nie płynie z aranżacją. Poeksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, co brzmi dobrze.

2. Teraz trzymaj!

Na pierwszy rzut oka wygląda to jak wspomniana powyżej akcja pauzy, ale z pewnym zwrotem akcji. Zamiast upuścić bit do całkowitej ciszy, zatrzymujesz się w połowie nuty i po prostu trzymasz nutę przez kilka sekund.

Teraz to naprawdę dodaje niesamowitego dramatyzmu Twoim piosenkom!

Śpiewacy z doskonałą kontrolą oddechu zwykle robią to sami i trzymają nuty tak długo, jak mogą. Podobny efekt może mieć również zatrzymanie się w środku słowa. Ale nie musi to być wykonywane tylko głosem, użyj dowolnego instrumentu.

Podobnie jak wspomniana powyżej akcja pauzy, chcesz poeksperymentować ze swoimi utworami i zobaczyć, co działa w twoim przypadku — w zależności od pewnych czynników trzymanie nuty może nie zawsze zachować dramatyczną intensywność.

3. Wprowadź nowy instrument lub efekt dźwiękowy

Inną techniką, której możesz użyć, aby dodać dramatyczny efekt do swoich piosenek, jest wprowadzenie nowego

instrument lub efekt dźwiękowy do miksu; oczywiście w idealnym momencie.

Kiedy słuchacz słyszy, że do aranżacji utworu dodaje się nowy instrument, nie może nie zauważyć, a jeśli zostanie to zrobione z pewnością siebie, pozostawi niezatarte wrażenie.

W większości przypadków zwykłe wprowadzenie pewnych instrumentów, takich jak rogi, skrzypce lub syntezatory, zwykle działa dla mnie magicznie. Ale to, który instrument zdecydujesz się wprowadzić, będzie oczywiście zależeć od specyfiki twojej piosenki; oprzyrządowanie, akcja, klimat i szczegóły narracyjne.

4. Zwiększ głośność

Brzmi łatwo, prawda?

Zaufaj mi, możesz natychmiast przejść od 0 do 100 i dodać więcej dramatyzmu i napięcia, podkręcając głośność swoich piosenek. Ale nie zawsze jest to sytuacja mieszana.

Większość wokalistów robi to bardzo dobrze, kiedy przechodzą od śpiewania z umiarkowaną głośnością do krzyczenia w swoich piosenkach w tym samym tempie. Jeśli twój gitarzysta ma dostęp do zmian wzmocnienia za pomocą ustawień pedału lub wzmacniacza, może łatwo je podkręcić, naciskając stopę. Natychmiastowy dramat!

I to nie musi się wydarzyć tylko w jednym dramatycznym momencie. Używanie szerokiej dynamiki między sekcjami, takich jak łagodna zwrotka i głośny refren, i naprzemienne, doda oczekiwanego dramatyzmu całej piosence w uszach publiczności.

Innym sposobem, aby to zrobić, jest zmiana tempa utworu. Kiedy zmieniasz tempo – w górę lub w dół – dzieje się tak, że powoduje to reakcję u słuchacza, opartą na różnicy. Zauważasz różnicę i nie możesz pomóc usiąść i zwrócić uwagę.

5. Rozbij to

Na koniec możesz użyć czegoś, co nazywa się „podziałem”, aby dodać dramatyczny efekt do swojej piosenki.

Chociaż może to zabrzmieć jak pauza, w rzeczywistości jest odwrotnie i wymaga prawdziwego grania. Podczas gdy „przerwa” zwykle oznacza, że ​​sekcja rytmiczna przestaje grać na chwilę, „przerwa” zwykle oznacza, że ​​zatrzymuje się wszystko inne, z wyjątkiem sekcji rytmicznej.

Można to nazwać solo perkusyjnym, ale niektóre z najbardziej dramatycznych zastosowań to po prostu kontynuacja rytmu, bez towarzyszenia czegokolwiek innego – na przykład „Amen Break”.

Jednym ze sposobów na zwrócenie uwagi słuchacza jest dodanie potężnej linii lirycznej lub haczyka tuż przed lub zaraz po przerwie perkusyjnej. Cokolwiek piosenkarz śpiewa w tym momencie, zostanie zamknięte w jego mózgu na wiele godzin i sprawi, że twój dramatyczny moment trafi do domu.

Wniosek

Tworzenie i dodawanie dramatów do twoich piosenek z pewnością oddzieli twoje piosenki od tysięcy piosenek, ale musisz to zrobić dobrze. Śmiało i zacznij ćwiczyć od razu! Techniki i wskazówki wymienione w tym artykule zapewnią, że za każdym razem, gdy usłyszą Twoje piosenki, pozostawisz publiczność z niecierpliwością.

Stwórz własną stronę internetową dla autorów piosenek, która jest gotowa na urządzenia mobilne i łatwa do aktualizacji w dowolnym momencie! Zbuduj teraz stronę internetową z Bandzoogle.

--------

Uche Ibe jest zapaloną piosenkarką i blogerką na www.welovesinging.com. Lubi uczyć ludzi śpiewać i pomagać im stać się lepszymi piosenkarzami. Możesz się z nim skontaktować, odwiedzając jego bloga lub wysyłając mu e-mail.