5 sposobów na silne ugruntowanie artystycznej marki

Stworzenie silnej tożsamości marki jest niezbędnym krokiem w kierunku zostania odnoszącym sukcesy artystą muzycznym.

Przebicie się przez hałas i dostanie się na radar nowego słuchacza wymaga wyróżnienia się i pozostania w ludzkich umysłach. Jest wielu artystów, którzy tęsknią za swoim miejscem w centrum uwagi, ale jest tylko jedna wersja Ciebie.

Jak więc odkryć te autentyczne aspekty swojej muzykalności i osobowości oraz stworzyć artystyczną markę, która silnie odzwierciedla i komunikuje te atrybuty? Dowiedzmy Się!

Ale najpierw, czym jest marka artysty?

Branding może oznaczać wiele fałszywych rzeczy, ale zasadniczo możesz spojrzeć na to jako „co cię definiuje”. Pomyślmy o brandingu jako zewnętrznej wizualnej ekspresji Twojej muzyki i sztuki, która odróżnia Cię od wszystkich innych.

Niektóre z filarów Twojej marki obejmują Twoje logo, zdjęcia promocyjne, okładki albumów, teledyski i towary; może również obejmować Twój wygląd, schematy kolorów i czcionek itp. Wszystko to składa się na tożsamość Twojej marki i pomaga ludziom lepiej Cię zrozumieć.

Nawet jeśli twoja muzyka jest świetna, jeśli brakuje ci wciągającej estetyki, twoja artystyczna obecność na pewno zginie w hałasie. Ale ustalenie, co składa się na stworzenie marki, jest łatwą częścią, a trudną częścią jest wzmocnienie jej, abyś wyróżniał się spośród wszystkich. Poniższe pięć kroków to jak możesz zacząć to robić.

1. Twoja marka jest odzwierciedleniem Ciebie

Twoja marka wywodzi się z tego, kim jesteś, co reprezentujesz i jak chcesz, aby ludzie Cię postrzegali.

Tworząc swoją markę artysty, musisz naprawdę odkryć ostateczny cel swojej muzyki. Naprawdę poświęć trochę czasu na zagłębienie się w to, co próbujesz stworzyć. Jak chcesz, żeby ludzie się czuli, gdy widzą Twój branding? Czy to zgadza się z tym, jak oczekujesz, że ludzie będą się czuć, gdy słyszą twoją muzykę?

Ludzie zawsze będą robić o Tobie przypuszczenia, kiedy słyszą Twoją muzykę – nic nie możesz na to poradzić – ale możesz próbować kontrolować te założenia tak bardzo, jak to możliwe. Nie powinniśmy oceniać książki po okładce, ale prawie zawsze to robimy.

Ostatecznie Twoja marka powinna powiązać sposób, w jaki chcesz komunikować się ze światem, i powinna wizualnie przełożyć doświadczenie Twojej muzyki.

2. Stwórz silne logo

Branding jest skalowalny i ciągle ewoluuje; został zaprojektowany, aby zmieniać się wraz z Twoimi kreatywnymi pomysłami. Ale wszystko zaczyna się od wstępnej koncepcji. Twoje logo jest tym, co znajduje się na plakatach festiwali muzycznych, okładkach albumów, stronach mediów społecznościowych i nie tylko.

Nasza plemienna psychika jako istoty ludzkie skłania się ku symbolom, odznakom, flagom i ikonom. Uwielbiamy domagać się lojalności wobec czegoś, ponieważ ostatecznie szukamy potwierdzenia i miłości, by czuć się częścią zbiorowego ruchu. Więc nawet jeśli uważasz, że logo lub krój pisma reprezentujący Twój wygląd nie jest dla Ciebie, istnieją psychologiczne powody, dla których może pomóc Ci wykreować niszową markę.

Współpracuj z profesjonalnym grafikiem, aby stworzyć wysokiej jakości logo, lub eksperymentuj z nim samodzielnie, aż będziesz zadowolony z pierwszej iteracji. W porządku, jeśli to się zmieni — nie musi opowiadać całej historii, o ile zaczyna się pierwszy rozdział.

3. Zachowaj spójność

Odnosząca sukcesy marka jest spójna między komunikacją a doświadczeniem. Wszystkie elementy projektu i elementy estetyczne powinny ze sobą współgrać i tworzyć ten sam ogólny obraz. A stosowanie spójnego brandingu pomoże promować Twoją muzykę jako wyróżniającą się na tle innych.

Co to znaczy?

Oznacza to po pierwsze, że musisz ujednolicić swoje platformy internetowe z tymi samymi obrazami, kolorami i czcionkami: Facebook, Instagram, Spotify, Bandcamp, Twoja strona muzyczna, newsletter itp.

Ale oznacza to również, że dane wyjściowe muszą być wizualnie powiązane z innymi markowymi elementami Twojej widoczności. Tak więc estetyka okładki albumu powinna zostać przeniesiona na zdjęcia promocyjne, teledyski, plakaty z tras koncertowych, gadżety itp.

Twoja estetyka schodzi ze sceny aż na stronę. Jeśli Twoja marka jest niespójna i zagmatwana, nie tylko mniej zapada w pamięć, ale może odebrać Ci autentyczność.

4. Zrób migawkę konkursu

Budowanie silnej marki polega na wyróżnianiu się, czyli wyróżnianiu się na tle konkurencji. Ale bez zrozumienia, kim są twoi konkurenci i co robią z powodzeniem, aby zaangażować swoje społeczności, możesz się nie powieść.

Przestudiuj je, zbadaj je, połącz wspólne elementy wizualne, których używają, a które mogą przynieść korzyści również Twojej tożsamości wizualnej, lub konkretne trendy lub techniki, które artyści z Twojej niszy stosują z dobrym skutkiem. Zrozumienie ich zapewni, że w twoich projektach nie będzie wyraźnych niedopatrzeń.

Spójrz jeszcze dalej, poza swoją niszę, na artystów z różnych dyscyplin lub postaci sportowych, firm i inicjatyw, z którymi rezonujesz. Zastanów się, co przyciąga Cię do ich marek, co w nich lubisz i co możesz wnieść na własną orbitę.

5. Celuj w wzbudzanie ciekawości

Twoja marka powinna zachęcać fanów muzyki do emocjonalnego zaangażowania się z Tobą.

Jak Ty to robisz? Jak wspomniano wcześniej, ludzie szybko przyjmują założenia oparte na różnych czynnikach — wykorzystaj to na naszą korzyść!

Stworzenie pociągającej marki sprawi, że fani muzyki będą chcieli dowiedzieć się więcej, nie, pragnąć więcej. Staraj się przyciągać ludzi poprzez swoją markę, aby podejmowali działania, słuchając Twojej muzyki lub chodząc na żywo. Zastanów się, jak możesz zbudować przewidywanie, zwiększyć zaangażowanie i co sprawia, że ​​jesteś wyjątkowy, i włączyć to wszystko do tworzenia treści.

Jeśli wszystkie te elementy przyczyniają się do historii, którą opowiadasz, fani będą musieli pozostać w pobliżu, aby osiągnąć punkt kulminacyjny — skieruj ich w tym kierunku, gdy tylko je chwycisz, i zabierz ich ze sobą przez całą jazdę!

Sukces marki wymaga czasu

Budowanie marki to iteracyjny, ewolucyjny proces. Nie musisz mieć przed sobą idealnie rozplanowanej mapy drogowej, ponieważ Twoja marka może rozwijać się razem z Tobą jako artystą. Nie przejmuj się więc zbytnio tym, jak elementy układanki cały czas do siebie pasują, po prostu rozpoznaj, które elementy są dla Ciebie najważniejsze.

Najskuteczniejsza strategia brandingowa zaczyna się od jasnego zrozumienia, dlaczego. Każdy odnoszący sukcesy artysta ma potężny cel stojący za tym, co robi.

Co zmusza cię do tworzenia muzyki, którą robisz? Poinformuj o tym poprzez swoją markę, a to przemówi do odbiorców.

Zaprojektuj profesjonalną stronę internetową dla swojej muzyki za pomocą kilku kliknięć! Zbuduj swoją stronę zespołu z Bandzoogle już dziś.

-------------

Gideon Waxman jest londyńskim perkusistą i pedagogiem muzycznym, który posiada tytuł Bachelor of Music Uniwersytetu Westminster. Więcej jego porad znajdziesz na Drum Helper - jednym z najpopularniejszych internetowych zasobów perkusyjnych online.