Jak mieszać tryby skali, aby pisać ciekawsze melodie wokalne

Melodia to jeden z najbardziej oczywistych i kluczowych elementów utworu. Podczas gdy elementy takie jak harmonia (akordy), tempo i rytm bardziej wewnętrznie kształtują doświadczenie słuchacza w muzyce, ludzie mogą śpiewać do chwytliwej melodii, więc jest bardziej prawdopodobne, że zapamiętują ją jako pierwsi.

Jako autorzy piosenek mamy do dyspozycji wspaniałe narzędzia do pisania bardziej kolorowych melodii. Większość ludzi zna różnicę między skalami durowymi i molowymi, ale istnieje znacznie więcej opcji niż tylko te.

Oprócz skal durowych i molowych w muzyce zachodniej mamy siedem trybów muzycznych: są to: joński, eolski, lidyjski, miksolidyjski, dorycki , lokrianski i firgijski , a każdy z nich różni się subtelnie od siebie pod względem konstrukcji. jak mogą sprowokować gobelin pomysłowości melodycznej.

W tym artykule dowiemy się, jak mieszać te tryby, aby stworzyć ciekawsze melodie wokalne, z przykładami z piosenek pop, które wszyscy znamy i kochamy.

1. Joński (skala durowa)

Ionian to to samo, co skala durowa. Jeśli zaczniesz grać na pianinie, zaczynając od C i grając tylko na białych klawiszach, będziesz grał w skali jońskiej C. Oto, z jakich notatek składa się:

C - D - E - F - G - A - B

Możesz zbudować tryb joński tak jak skalę durową, z następującymi interwałami między nutami: Whole Whole Half Whole Whole Half. (*Od teraz będziemy używać W i H)

Zazwyczaj skala durowa kojarzy się z wesołymi melodiami i pozytywnymi tekstami. Słynnym przykładem skali jońskiej jest „Let It Be” The Beatles. Melodia wokalna jest w C jońskim.

2. Eolski (skala mała)

Nie daj się zastraszyć tymi starożytnymi greckimi imionami, tryb eolski jest tym samym, co naturalna skala molowa! Jeśli zaczynasz od C, zawiera następujące uwagi:

C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭

W odstępach będzie to: WHWWHW W.

Eolska, czyli naturalna gama molowa, kojarzy się zazwyczaj ze smutnymi pieśniami o melancholijnym nastroju. Dobrym przykładem może być „Slow Dancing in a Burning Room” Johna Mayera. Melodia wokalna w tej piosence jest w C# Aeolian.

Zagraj w joński i eolski jeden po drugim, aby poczuć różnicę w jakości melodycznej i nastroju, jaki niosą. Zauważysz, że jeden z nich jest bardziej melancholijny, podczas gdy drugi brzmi radośniej!

3. Dorjan

Dorian jest podobny do skali eolskiej, z wyjątkiem tego, że szósty stopień skali jest podniesiony pół stopnia wyżej. Oznacza to, że w skali C Dorian, zamiast grać nutę A-dur (jak w C eolskim), musimy zagrać nutę A. A więc tak wygląda skala C Dorian:

C - D - E♭ - F - G - A - B♭

W odstępach będzie to: WHWWWH W.

Słynną piosenką w Dorianie jest „Get Lucky” Daft Punk. Melodia wokalna jest w C# Dorian.

4. Miksolidyjczyk

Miksolidyjska jest prawie w tej samej skali co jońska, z tą różnicą, że siódma nuta gamy jest obniżona o pół kroku. Oznacza to, że B w C Ionian będzie teraz grane jako B-flat w C MIxolydian.

C - D - E - F - G - A - B♭

W odstępach będzie to: WWHWWH W.

Świetnym przykładem Mixolydian jest „Slow Burn” Kacey Musgraves. Melodia wokalna jest w A mixolidian.

A teraz reszta trybów. Lydian, Phyrgian i Locrian nie są używane tak powszechnie, jak w wokalach muzyki pop, więc w tym artykule nie będziemy o nich mówić zbyt szczegółowo. Mają jednak wiele różnych funkcji w różnych utworach i dobrze jest zapoznać się z tym, jak zmienia się nastrój każdego trybu w zależności od tego, które nuty są podnoszone i spłaszczane.

5. Lidyjczyk

Lidyjski ma prawie taką samą skalę jak joński, z tą różnicą, że czwarty stopień skali jest podniesiony o pół stopnia. Tak wygląda skala:

C - D - E - F# - G - A - B

W odstępach będzie to: WWWHWW H.

Lydian jest uważany za najszczęśliwszy i najbardziej inspirujący dźwięk ze wszystkich trybów, dlatego jest zwykle używany w wielu filmach i programach telewizyjnych. Jednym z najsłynniejszych przykładów może być motyw muzyczny z „Simpsonów”.

6. Firgijczyk

Phyrgian jest prawie taką samą skalą jak eolska, z tą różnicą, że druga nuta gamy jest obniżona o pół kroku. Tak wygląda skala frygijska C:

C - D♭ - E♭ - F - G - A♭ - B♭

W odstępach będzie to: HWWWHW W.

7. Lokrian

Wreszcie, Locrian jest najmniej śpiewalny ze wszystkich modów i jest modyfikacją fyrgijskiego, w którym piąty stopień skali jest również obniżony o pół stopnia. Oto jak to wygląda:

C - D♭ - E♭ - F - G♭ - A♭ - B♭

W odstępach będzie to: HWWHWW W.

Mieszanie trybów do tworzenia ciekawych melodii wokalnych

Możesz utworzyć dowolny z tych trybów z dowolną prymą, używając tej samej formuły interwałów. Teraz, gdy omówiliśmy, czym jest każdy tryb i jak działa, przejdźmy teraz do tego, jak można mieszać różne tryby, aby stworzyć interesujące melodie wokalne.

Łączenie trybów miksolidyjskich i doryckich

Świetnym przykładem, w którym Mixolydian i Dorian są używane razem, jest „Teardrop” od Massive Attack. Melodie wokalne przełączają się między A Mixolydian i A Dorian w trakcie utworu, tworząc różne nastroje i pociągając słuchacza w różne strony.

I tak wymiana między dwoma trybami tworzy barwną przeciąganie liny między radosnymi i melancholijnymi emocjami. Myślę, że daje to ukojenie i odprężenie dla słuchacza.

Jeśli przeanalizujemy melodię wokalną wersetu, oto nuty:

A - A - G# - E - F#

D - D - E - D - C - A

A – G – E – D

D - C# - E

Pogrubiona nuta C nie należy do skali A miksolidyjskiej. Zamiast tego przełączamy się na A Dorian (który jest bardziej melancholijny) podczas tej frazy, co wywołuje u słuchacza niespodziankę kolorową paletą emocji reprezentowanych przez cały utwór.

Innym miłym przykładem miksolidyjskiego i Doriana użytych razem byłby „Norwegian Wood” The Beatles.

Łączenie trybów eolskich i doryckich

„Eleanor Rigby” The Beatles jest powszechnie uważana za całkowicie w E Dorian, ale w rzeczywistości melodia przełącza się między E Dorian i E Aeolian, co tworzy unikalny element, który przyczynia się do sukcesu i chwytliwości tej piosenki.

Przeanalizujmy melodię wersetu:

A - A - B - G - E

G - A - B - D - C# - B - C# - A -

G - A - B - C - B

Ponownie, nuta C nie należy do doryckiej skali E i możemy wywnioskować, że pieśń przełącza się na skalę E eolską dla tej frazy, tylko po to, by ponownie wrócić do doryckiej.

Dlaczego The Beatles dokonali takiego wyboru?

Każdy wers „Eleanor Rigby” składa się z trzech różnych wersów. Pierwsze dwa wiersze przedstawiają obserwację, a trzeci wiersz przedstawia dramatyczny wniosek z tej obserwacji. Muzycznie przekłada się to na kadencje na końcu wersetu. Pierwsze dwie linijki pierwszego wersetu to: „Eleanor Rigby / Zbiera ryż w kościele, w którym odbyło się wesele” (śpiewane w języku doryckim). A ostatni wers: „Żyje we śnie” (śpiewany po eolsku) daje nam zakończenie narratora piosenki.

Dwie pierwsze linijki poruszają się i skłaniają słuchacza do chęci więcej, więc mają jasny optymizm naturalnej szóstej; stąd użycie Doriana. Zakończenie trzeciej linii jest dramatyczne i zatrzymuje ruch dwóch pierwszych linii za pomocą bemolu-6; stąd zastosowanie trybu eolskiego.

Podsumowując

Oto kilka przykładów, które skłonią Cię do myślenia o użyciu różnych trybów, aby Twoje melodie były bardziej kolorowe. Ostatecznie jednak chodzi o to, aby melodie nadal mogły być śpiewane, nawet jeśli są wyjątkowe i kolorowe.

Jeśli chcesz poszukać więcej informacji, spróbuj dowiedzieć się, w jakich trybach Twoje ulubione piosenki prezentują swoje melodyjne tony. Pomoże Ci to przyswoić sobie różne nastroje każdego trybu.

Miłej zabawy i szczęśliwego pisania!

Stwórz własną stronę internetową dla autorów piosenek, która jest gotowa na urządzenia mobilne i łatwa do aktualizacji w dowolnym momencie! Zbuduj teraz stronę internetową z Bandzoogle.

-----------

Alper Tuzcu to kompozytor, gitarzysta i producent. Jego najnowsza EPka „Imagina” została wydana przez Palma Records w maju 2020 roku i jest inspirowana muzyką różnych kultur. Jest absolwentem Berklee College of Music, jest także muzykiem koncertowym i pedagogiem. Posłuchaj jego muzyki na Spotify.