Wprowadzenie do współpisania

Kiedy po raz pierwszy przeprowadziłem się do Nashville, pomysł współtworzenia był przerażający. Ponieważ pisanie piosenek zawsze było dla mnie tak intymnym, osobistym przeżyciem – zwykle obejmującym łzy, uderzanie głową o ściany i mnóstwo edycji, aż wreszcie wyjdzie coś dobrego – po prostu nigdy nie rozumiałem, jak ktoś może po prostu pokazać się w pracy i napisać piosenka z nieznajomym.

Okazuje się, że tutaj, w Nashville, zdanie „napiszmy coś razem” jest mniej więcej tak powszechne, jak „napijmy się kiedyś kawy!” Pomyślałem więc, że lepiej zacznę to rozumieć.

Oto dziewięć podstawowych rzeczy, których nauczyłem się podczas mojej podróży, aby stać się lepszym współautorem, w oparciu o moje doświadczenie i rozmowy z doświadczonymi autorami piosenek w Music City.

1. Kształć się

Przede wszystkim dowiedz się, co to znaczy współpisać. Dobrym miejscem na rozpoczęcie jest podcast „And the Writer Is…” z Rossem Golanem. Z tego podcastu dowiedziałem się wiele o tym, co to znaczy być autorem piosenek, a ich historie są bardzo interesujące i inspirujące.

Po drugie, śledź szanowanych autorów piosenek w mediach społecznościowych. Poznaj ich codzienne życie, sprawdzając ich Instagram. Zdobędziesz ciekawe rzeczy na temat bycia zawodowym profesjonalistą w muzyce, o których inaczej nigdy byś nie pomyślał.

Na koniec dowiedz się, kto właściwie napisał piosenki, które kochasz (możliwe, że zostały napisane przez kogoś innego lub z kimś innym). Czytanie tego rozdziału z książki Judy Stakee The Songwriters Survival Guide to świetny początek. Oto cytat, który myślę, że pokochasz:

„Budowanie relacji (czy to poprzez wspólne pisanie piosenki, czy w inny sposób) bezpośrednio buduje twoją sieć. Jako autor piosenek chcesz mieć sieć ludzi, którzy wiedzą, kim jesteś (twoja postać) i co robisz (twoje umiejętności). Ta sieć ludzi może otworzyć możliwości, z którymi nigdy byś się nie spotkała”.

2. Nie spiesz się

Jeśli spotkasz kogoś, kto chce współpisać, najpierw spotkaj się z nim, aby sprawdzić, czy pasuje. Dowiedz się, skąd pochodzą, czym się zajmują, w jaki sposób dostali się do tego biznesu i dlaczego lubią pisać piosenki. W ten sposób uzyskasz znacznie lepsze poczucie chemii z tą osobą – jeśli jest to bardzo niezręczne i nie możesz nawet porozmawiać, to prawdopodobnie jest to czerwona flaga.

Po ustaleniu właściwej sesji pisania poświęć trochę czasu, aby nadrobić zaległości i poczuć się komfortowo z tą osobą, zanim przejdziesz od razu do pisania piosenek. Introwertycy, wiem, że small talk jest wyczerpujący, ale nadrabianie zaległości i nawiązywanie relacji ze współautorem to tylko część procesu. Wierzę, że dobra piosenka nadejdzie, jeśli pozwolisz sobie być bezbronnym i otwartym (w granicach rozsądku).

3. Wypróbuj wszystko

Czy jesteś piosenkarzem rockowym? Napisz z pisarzem kraju. Czy jesteś piosenkarzem jazzowym? Napisz z pisarzem pop. Dlaczego nie? Dowiesz się więcej i szybciej się rozwiniesz i zbudujesz swój zasięg.

Spróbuj też pisać z więcej niż jedną osobą; czasami posiadanie od trzech do pięciu osób w pokoju jest magicznym przeżyciem, a czasami jest do bani. Chodzi o chemię.

Zapytałem mojego przyjaciela artystę pop, DEQR, który współtworzył od ponad 10 lat w Nashville, o jego przemyślenia na ten temat:

„Nie bądź wybredny co do tego, z kim piszesz na początku. Pisz z jak największą liczbą osób, abyś mógł wybrać i znaleźć pisarzy, z którymi masz najlepszą chemię. Kiedy już zdobędziesz to doświadczenie, możesz przełączyć się na spędzanie większości czasu na pisaniu z kilkoma pisarzami, co w efekcie daje świetne piosenki, ale nadal spędzasz 20% swojego czasu na odkrywaniu nowych pisarzy”.

4. Pisz z intencją

Jeśli piszesz w konkretnym gatunku, zastanów się, dla kogo piszesz. Kto to usłyszy i dlaczego? Uwielbiam to, co Nell Maynard, autorka piosenek pop/soul/country/folku z Nashville, która współtworzyła od czterech lat, miała do powiedzenia na ten temat:

„Na początku wyjaśnij, dla kogo piszesz – czyim głosem i artyzmem próbujesz pracować. Uwielbiam pisać folk, ponieważ jest to szczere i jest dużo swobody, jeśli chodzi o dobór słów. Uwielbiam pisać pop, ponieważ jest to zabawne i często sprawia, że ​​fizycznie czuję się naprawdę dobrze. To zawsze dobry znak, kiedy tańczysz w pokoju do pisania… w pisaniu country spędzam dużo czasu zastanawiając się, kto otrzyma piosenkę i jak go uderzy”.

5. Słuchaj swojego instynktu

Jeśli coś jest nie tak, prawdopodobnie tak jest. Jeśli nie czujesz się bezpiecznie, wyjdź z pokoju. Nie martw się o skrócenie sesji. Jeśli potrzebujesz wymyślić wymówkę, żeby się wydostać, zrób to.

Jeśli nie masz chemii z osobą, z którą współpiszesz, to też w porządku. Zwłaszcza jeśli jesteś nowy w grze, pamiętaj, że nie za każdym razem będzie działać idealnie.

6. Porozmawiaj o splitach z przodu

Upewnij się, że jeśli osoba, z którą piszesz, planuje nagrać i wydać tę piosenkę, otrzymasz współautorstwo. Jammber to niesamowita aplikacja i firma z siedzibą w Nashville, która ułatwia śledzenie tego, z kim współpracujesz i z którym PRO są. Pomaga wcześnie usunąć to z drogi.

7. Puść swoje ego

Łatwiej to powiedzieć niż zrobić, ale bardzo ważne jest, aby pamiętać, że pisanie piosenek nie musi być cenne. Czasami trzeba przebrnąć przez okropne rzeczy, aby dostać się do dobrych rzeczy. Znajdź ludzi, którym ufasz, i unikaj oceniania i mówienia „nie” pomysłom.

Podobnie jak w improwizacji, powiedzenie „tak i…” jest znacznie bardziej produktywne. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z improwizacją, podstawowe założenie jest takie: kiedy zaczynasz z kimś nowy pomysł, musisz zaakceptować sytuację i dodać do niej, zamiast odrzucać lub zaprzeczać; w przeciwnym razie narracja umiera.

Oto przykład. Zamiast „dziewczyna była sama”, powiedz „dziewczyna była sama i stała sama w sklepie spożywczym, wpatrując się godzinami w te same płatki i nie mogła ruszyć dalej”. Więcej pomysłów i słów przyjdzie do ciebie, jeśli zaczniesz od „tak i”. Tworzy bezpieczne i kreatywne środowisko, w którym historie mogą naprawdę ożyć!

8. Niech piosenki się gotują

Ważne jest, aby oderwać się od piosenki — niech się starzeje.

Nie musisz kończyć utworu tego samego dnia, w którym go zaczynasz, i nie musi to być idealne! Rób przerwy na spacer po bloku, rozciąganie się i oddychanie. Jeśli nie skończysz piosenki w godzinę, nie oznacza to, że jesteś porażką. Oznacza to, że celowo pracujesz nad pięknym dziełem sztuki.

9. Jeśli to nie dla ciebie, to nie dla ciebie

Spotkałem wielu ludzi, którzy w pewnym momencie zdecydowali, że współpisanie nie jest dla nich i to jest w porządku. Spójrz na Taylor Swift – pisze sama wszystkie swoje piosenki i wydaje się, że ma się dobrze. Ale powiem, że jeśli jesteś nowy we współpisaniu i chcesz spróbować, daj sobie przynajmniej rok na pisanie z różnymi typami ludzi.

Na początku nie będzie łatwo i może nie przyjść naturalnie, ale to nie znaczy, że powinieneś się poddać.

Jeśli jesteś zainteresowany współpisaniem, spróbuj z jak największą liczbą osób. Ale jeśli zdecydujesz, że wolisz pisać w pojedynkę, robisz to.

A teraz idź tam i zobacz, kto chce filiżankę kawy i napisać piosenkę!

Stwórz własną stronę internetową dla autorów piosenek w kilka minut, aby zaprezentować swoją muzykę. Zaprojektuj teraz stronę internetową z Bandzoogle.

------------

Ellisa Sun wycina swoje serce i zostawia je na scenie, dlatego nigdy nie nosi bieli. Jej muzyka to wyjątkowa mieszanka gatunków obejmujących R&B, jazz i pop, która tworzy uduchowione, teksturowane brzmienie. Ellisa pochodzi z Los Angeles, a obecnie mieszka w Nashville w stanie Tennessee.