Czym jest ekonomia twórców?

Opublikowany: 2021-06-25

Osoby powyżej pewnego wieku będą pamiętać wieczory spędzone na przeglądaniu kanałów telewizyjnych w próżnej nadziei na znalezienie czegoś interesującego do obejrzenia.

Zwykle nie było niczego ciekawego i często kończyliśmy bez emocji wpatrując się w ekran telewizora, „oglądając” program, który szczerze nudził nas do łez. Po prostu nie było innej opcji niż obejrzenie czegoś, co wcześniej nagraliśmy, lub wyłączenie i zrobienie czegoś zupełnie innego.  

Internet to wszystko zmienił. Łatwiejszy dostęp do treści zwiększył zapotrzebowanie, a ilość dostępnej treści wzrosła, aby sprostać temu zapotrzebowaniu.

Mamy teraz marki takie jak Netflix obok tradycyjnych dużych producentów filmowych i kanałów telewizyjnych, aby sprostać zapotrzebowaniu, które się pojawiło.

Istnieje również wiele mniejszych firm i marek osobistych, które produkują ogromne ilości treści, z których możemy czerpać przyjemność. Wiele z tych firm jest bardzo małych i zaskakująco wiele to jednoosobowe zespoły.

Technologia umożliwiła nawet amatorom tworzenie własnych treści bez konieczności posiadania ogromnego budżetu i technicznego know-how.

Teraz wystarczy trochę rozeznania w technikach produkcyjnych, standardowy komputer lub inne urządzenie i, co może najważniejsze – pomysł na to, co stworzyć.  

Ta zdolność jednostek do tworzenia własnych treści zaowocowała narodzinami ekonomii twórców.  

Czym jest ekonomia twórców?

Czym jest dziś ekonomia twórców?

Nawet jeśli nie słyszałeś o ekonomii twórców, prawdopodobnie spotkałeś się z nią w jakiś sposób. Prawdopodobnie doświadczałeś tego co tydzień, a nawet codziennie.  

Mówiąc najprościej, gospodarka twórców jest tym, co prawdopodobnie myślisz, że brzmi – ekonomią stworzoną przez twórców.

W tym przypadku twórcami nie są duże firmy medialne czy telewizyjne, ale zwykli ludzie, z których wielu ma podstawowe „studio” w swoich sypialniach.

Jedną z rzeczy, które ekonomia twórców pomaga przezwyciężyć, jest błędne przekonanie o wartości ludzi.

Na przykład ktoś, kto potrzebuje pracy, może znaleźć pracę płacącą zaledwie 10 USD za godzinę, ponieważ nie ma innego wyboru; muszą zarabiać.

Czy osoba naprawdę jest warta zaledwie 10 dolarów za godzinę? Oczywiście nie!

Ale ludzie są zmuszeni zaakceptować to niewiele, ponieważ mają poważny wybór: to albo nic.

Mimo to wielu z nich wciąż ma do zaoferowania cenne umiejętności. Tyle, że nie ma wystarczającego popytu na te umiejętności.

Dzięki gospodarce twórców mniej ludzi jest zmuszonych do przyjmowania nisko płatnych prac, ponieważ nie mogą znaleźć niczego innego, co odpowiadałoby ich umiejętnościom.

Zamiast tego mogą teraz wykorzystać te umiejętności i sami zdecydować, ile są warte.  

Jak działa ekonomia twórców?

Zasada ekonomii twórców jest dość prosta. Stwórz coś i wykorzystaj to do zarabiania pieniędzy - do tworzenia własnej gospodarki.  

To, co tworzysz, zależy od Ciebie i może to być coś w rodzaju zabawnych filmów, bloga, vloga, muzyki, zajęć jogi, filmów instruktażowych… lista jest nieskończona.

Następnie publikujesz treści, rozpowszechniając je na jednej z różnych dostępnych platform gospodarki twórców, takich jak YouTube, Instagram, Clubhouse i TikTok.

Nowe wezwanie do działania

Treści można następnie spieniężyć, potencjalnie przynosząc lukratywny dochód dla indywidualnego twórcy.

Jednym ze sposobów, w jaki Internet zmienił wszystko, jest udostępnienie treści dla znacznie większej liczby odbiorców. Dla twórców oznaczało to, że mogą zacząć koncentrować się na bardziej niszowych odbiorcach.

W przeszłości treści musiały przemawiać do szerszej publiczności, jeśli były w stanie wygenerować wystarczająco dużo pieniędzy, aby zarobić. Dzisiejsi twórcy muszą jednak skupić się tylko na niewielkim ułamku publiczności i wciąż mogą gromadzić ogromną publiczność.  

Ameryka ma populację około 33 milionów ludzi. Przyciąganie tylko 1/100 procenta tej liczby nadal będzie oznaczać publiczność 33,100 osób.

Jeśli tylko 1% tych osób zapłaciłby średnio po 10 USD za sztukę, oznaczałoby to przychody z reklam w wysokości 3100 USD z jednego filmu, który można nagrać za pomocą aparatu w telefonie.

Łatwo dostrzec potencjał i dlaczego 50 milionów ludzi jest obecnie zaangażowanych w ekonomię twórców.  

Powstanie ekonomii twórców

Jak zostać twórcą treści na YouTube

Zawsze istnieli twórcy korzystający ze swoich talentów. Jeszcze przed telewizją istnieli autorzy, aktorzy i dramaturdzy tworzący treści do masowego spożycia.

Jednak przy ograniczonym popycie na treści, możliwości były niewielkie i tylko ci na samym szczycie mogli to zrobić. Nawet wprowadzenie internetu nie przyniosło natychmiastowej rewolucji twórców.

Po pierwsze, dostęp do Internetu był ograniczony, a przepustowość pozwalała na niewiele więcej niż możliwość (powolnego) otwierania strony z tekstem i kilkoma obrazami.

Wczesny internet był używany bardziej do informacji niż cokolwiek innego; oferując bardzo niewielką wartość rozrywkową.  

Szybkość Internetu stopniowo rosła jednak szybciej, dając użytkownikom większą funkcjonalność i elastyczność, a coraz większa liczba osób miała połączenia internetowe w swoich domach.

W 1997 roku narodziła się strona sixdegrees.com, która jest powszechnie uważana za pierwszą w historii witrynę mediów społecznościowych i pozwalała ludziom rozmawiać ze sobą z całego świata.

Była to podstawa według dzisiejszych standardów, ale w tamtym czasie wciąż nowatorska i zgromadziła 3,5 miliona ludzi, zanim ostatecznie została zamknięta w 2001 roku.  

Szybko do roku 2004 i Facebook, którego nie trzeba przedstawiać, został uruchomiony i wyniósł media społecznościowe na wyższy poziom.

Prawie rok do dnia później zobaczyliśmy inną nazwę, której nie trzeba przedstawiać: YouTube.  

Jak zarabiać na Youtube

To naprawdę otworzyło sprawę.

YouTube ułatwił każdemu, kto ma komputer i połączenie internetowe, tworzenie własnych kanałów. Amatorzy dzielili się filmami o wszystkim.

Ich zainteresowania, ich pasje – co tylko chcieli. Dzięki szerokiemu zasięgowi, jaki daje nam internet, nawet najbardziej niszowa nisza może przyciągnąć dużą publiczność.  

Nie zapominajmy o kolejnym rozwoju, który pojawił się na scenie mniej więcej w tym samym czasie co Facebook i YouTube – smartfony.

Ludzie mogą teraz uzyskać dostęp do Internetu z dowolnego miejsca i oglądać, co chcą. Oglądanie treści stało się o wiele bardziej prywatną sprawą niż siedzenie przy telewizorze z rodziną, niezależnie od tego, czy interesowało Cię przedstawienie, czy nie.

Teraz o wiele łatwiej było ludziom oglądać to, co ONI chcieli oglądać, niż jakiś ogólny rodzinny program.

Nie było, zanim ludzie zaczęli tworzyć szeroką gamę treści, z zaledwie kilkoma przykładami poniżej.

Przykład #1: Smosh

Niedługo po uruchomieniu YouTube zobaczyliśmy doskonały przykład tego, jak zwykli ludzie mogą wykorzystać ekonomię twórców do stworzenia własnej kariery.

Smosh to kanał twórców YouTube, który został uruchomiony przez dwóch znajomych w 2005 roku – zaledwie kilka miesięcy po uruchomieniu platformy. Duet zaczął przesyłać szkice komediowe, które sami stworzyli, a ich prace wkrótce stały się bardzo popularne.

Firma ma teraz 7 kanałów skupiających się na szkicach, kreskówkach i grach, a także kanały w języku hiszpańskim i francuskim.

Smosh to obecnie grupa kanałów, która ma prawie 46 milionów subskrybentów i ma 14 miliardów wyświetleń. A wszystko zaczęło się od dwóch przyjaciół, którzy po prostu dobrze się bawili. Rzeczywiście, nie zamierzali publikować swoich filmów online, dopóki przyjaciele nie przekonają ich, że jest inaczej.  

Przykład #2: Świat Ryana

Ryan's World jest przykładem tego, jak ktoś potrzebuje pomysłu, niekoniecznie specjalnie uzdolnionego – bez obrazy dla twórców serialu.

To tak prosty pomysł, że niezliczona liczba ludzi na całym świecie musi pomyśleć: „Dlaczego najpierw o tym nie pomyślałem?”.

Twórcy świata Ryana nie byli pierwszymi, którzy wpadli na ten pomysł, ale prawdopodobnie odnieśli największy sukces. Mają teraz ponad 28 milionów subskrybentów, a ich filmy obejrzano łącznie 45 miliardów razy.  

Jaki jest świat Ryana?

Ale co to za świetny pomysł, który sprawił, że kanał odniósł tak ogromny sukces? Recenzje zabawek.

Wiele filmów przedstawia niewiele więcej niż małego chłopca o imieniu Ryan bawiącego się zabawkami i przeglądającego je z rodzicami. To był prosty pomysł, ale pokochały go miliony ludzi na całym świecie.  

Przykład #3: Influencerzy

Powiązany post: Jak zostać influencerem w mediach społecznościowych

Nie można mówić o ekonomii twórców, nie wspominając o influencer marketingu, ponieważ jest on pod wieloma względami niemal synonimem.  

Influencer to ktoś, kto może wpływać na ludzi. Wiele z nich to sławni ludzie, którzy są influencerami, nawet jeśli nie mają takiego zamiaru.

Weźmy na przykład Lady Gagę – gdyby miała założyć sukienkę konkretnej marki, ta marka mogłaby spodziewać się znacznego i nagłego wzrostu sprzedaży.

Ale nie tylko supergwiazdy mogą być influencerami. Wiele osób korzystało z mediów społecznościowych, w szczególności Instagrama, aby zbudować markę, przyciągnąć obserwujących i stać się wpływowymi osobami.

Clubhouse pracuje również nad stworzeniem własnego wzrostu twórców i wpływowych osób dla swojej platformy. Właśnie uruchomili swój pierwszy program Creator First, w którym pomogą nawet zapłacić za wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć idealny program!

Dzięki obserwowaniu osób, które pasują do konkretnej niszy, influencer marketing to spełnienie marzeń wielu działów marketingu, a wiele firm szuka skojarzeń z influencerami w swojej dziedzinie. .  

Przeciętny influencer może sam oczekiwać, że zarobi od kilku tysięcy do setek tysięcy dolarów rocznie . Oczywiście są też mega-influencerzy, którzy są powszechnie znanymi nazwiskami – ci faceci mogą spodziewać się milionów.  

Na OnlyFans są teraz ludzie, którzy zarabiają ponad sześć cyfr miesięcznie i kilka milionów rocznie – to tylko wierzchołek góry lodowej tego, co zobaczy branża twórców.

Przykład 4: Gracze jako twórcy

Gospodarka twórców skorzystała również na pojawieniu się kolejnej dużej i rozwijającej się branży – gier. 15-20 lat temu gry były bardzo popularne, ale nadal ograniczały się do osób grających samotnie lub z przyjaciółmi na tym samym komputerze lub konsoli.

Po raz kolejny możemy podziękować internetowi za to, że to zmienił.  

Wraz ze wzrostem prędkości internetu, ludzie znajdujący się tysiące mil od siebie mogli grać ze sobą lub przeciwko sobie. Wraz z tym rozwojem gry stały się ogromną szansą dla ludzi, aby

Biorąc pod uwagę konkurencyjny charakter tak wielu gier, utworzono konkursy, aby znaleźć mistrzów. Przy dużych konkursach są duże nagrody, a branża może być dla niektórych bardzo lukratywna.

Najlepiej zarabiającym w branży e-sportowej jest duński dżentelmen o nazwisku Johan Sundstein, który zgromadził wygrane w wysokości prawie 7 milionów dolarów w dojrzałym wieku zaledwie 27 lat.

Ale nie tylko najlepsi gracze mogą skorzystać z branży.

Jest o wiele więcej graczy, którzy niekoniecznie są na poziomie konkurencji, a mimo to mogą tworzyć treści do gier, które inni chcą oglądać. Doprowadziło to do powstania wielu platform, takich jak Twitch, które umożliwiają graczom transmitowanie na żywo gier.

Czym jest Twitch?

Treści związane z grami są tak popularne, że mogą przyciągnąć bardzo dużą publiczność.

Amerykański Tyler Blevins (znany również jako Ninja) ma prawie 17 milionów obserwujących na Twitchu i stał się swego rodzaju supergwiazdą w świecie gier.

W wieku zaledwie 29 lat Tyler jest wart ponad 25 milionów dolarów, a bogactwo to zostało zgromadzone za pośrednictwem wielu źródeł, w tym popularnego kanału YouTube.

Jak ludzie korzystają z ekonomii twórców?

Podstawowe założenie ekonomii twórców jest dość proste, ale istnieje wiele sposobów na wykorzystanie jej do tworzenia lukratywnych treści.  

Skoncentruj się na treściach o wysokiej wartości odpowiedzi

Jedną z rzeczy, na których skupia się wielu twórców, są treści, z których można korzystać wielokrotnie. Dotyczy to w szczególności platform takich jak YouTube, gdzie pieniądze są generowane za każdym razem, gdy oglądany jest film.

Muzyka jest tego dobrym przykładem, podobnie jak gry, które stanowią inny rodzaj treści.  

Skoncentruj się na niszach

Nie ma znaczenia, czy jesteś jedyną znaną Ci osobą, która jest zainteresowana konkretną niszą, możesz być pewien, że w kraju i na świecie jest mnóstwo ludzi, którzy podzielają te same zainteresowania.

Możesz też mieć pewność, że twórcy tworzą odpowiednie treści w tej niszy.  

Skupienie się na konkretnej niszy pozwala niezależnym twórcom treści zdobyć bardziej lojalnych fanów. To z kolei może pomóc im w generowaniu super fanów.

To ci fani, którzy z przyjemnością zapłacą za praktycznie każdą treść, którą wyprodukuje twórca. To z kolei może generować dość stały przepływ gotówki, który jest uzupełniany przez zakupy od mniej regularnych fanów.

NFTS

Jednym z najnowszych sposobów, w jaki ludzie korzystają z ekonomii twórców, są tokeny niewymienne (NFT).

NFT można uznać za cyfrowy certyfikat pokazujący, że jesteś winien określonemu zasobowi cyfrowemu. NFT można wybić i opublikować na blockchainie.  

NFT dają posiadaczowi prawo własności do zasobów cyfrowych, które nadal mogą pozostać w domenie publicznej, aby wszyscy mogli je zobaczyć.

Jednym z przykładów jest NFT stworzony przez Steve'a Aoki, producenta muzyki tanecznej.

Niedawno stworzył NFT dla cyfrowego dzieła sztuki o nazwie „hairy”, które powstało przy użyciu połączenia cyfrowej animacji i muzyki.

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Steve Aoki (@steveaoki)

NFT został następnie zakupiony za 888 888,88 $ przez biznesmena Johna Legere, który jest teraz właścicielem dzieła sztuki. Legere może teraz sprzedawać, rozpowszechniać lub licencjonować utwór według własnego uznania.  

Innym przykładem jest NFT stworzony przez Jacka Dorseya, założyciela Twittera. Stworzył NFT dla pierwszego tweeta (który został napisany przez niego).

Do tego momentu tweet nie miał wartości pieniężnej. Następnie NFT trafił na aukcję i został sprzedany za 2,5 miliona dolarów.  

Współpraca

Wielu twórców treści szuka sposobów na współpracę z innymi twórcami. Ma to sens, ponieważ w ten sposób mogą pomóc sobie nawzajem w zwiększeniu widoczności.

Gdy twórcy współpracują ze sobą, obserwatorzy każdego twórcy zostaną automatycznie przedstawieni drugiemu twórcy. Wiele z nich zacznie wtedy podążać za obydwoma twórcami, dzięki czemu będzie to korzystne dla wszystkich zainteresowanych.

Jednym z przykładów tego wydarzenia jest Hype House , który został stworzony przez Tik Tok i obejmuje grupę twórców spotykających się pod tym samym dachem, żyjących i pracujących razem, tworząc swego rodzaju ekosystem twórców.

Ich wspólne umiejętności i baza obserwujących pomogły każdemu z nich rozwinąć własne marki, a co za tym idzie, ich dochody.

Tworzenie dochodu pasywnego

Kiedy jesteś w standardowym zatrudnieniu, powiedzmy, że pracujesz w biurze, twoje dochody z tej firmy ustają w momencie, gdy przestajesz z nią pracować.

Cała praca, którą wykonałeś, należy do pracodawcy, a nie do Ciebie, i tylko oni nadal z niej korzystają.

Często tak nie jest w przypadku twórców treści. Jeśli wejdziesz na YouTube, możesz znaleźć filmy, które zostały przesłane lata temu, a wiele z nich jest nadal bardzo aktywnych.

Wiele z tych filmów jest nadal oglądanych codziennie, reklamy są nadal wyświetlane, a twórca otrzymuje wynagrodzenie.

Stwarza to pasywny dochód, który będzie się stopniowo zwiększał, im więcej treści prześle twórca. Oczywiście dotarcie do tego etapu wymaga pracy, ale ci, którzy teraz zbierają nagrody, z pewnością powiedzą, że było warto.  

Monety twórców — (sprawdź moje $GARY COIN)

Stosunkowo nowym sposobem na maksymalne wykorzystanie ekonomii twórców są monety twórców, znane również jako tokeny społecznościowe.  

Twórca może stworzyć własną monetę społecznościową, która jest wspierana przez popularność i/lub sukces twórcy i jego marki.

Twórca może kupić własne monety i zdecydować się na ich zatrzymanie lub oddanie ich obserwującym jako nagrody. Ich obserwatorzy mogą następnie przekazać je innym twórcom lub komu im się podoba, albo oddać je z powrotem w zamian za dostęp do treści i innych korzyści i nagród.

Fani mogą również zdecydować się na zakup monet zamiast czekać, aż zostaną wręczone jako „nagrody”.

Monety mają rzeczywistą wartość pieniężną, ale kurs nie jest ustalany przez stopy inflacji lub inne czynniki, które wpływają na siłę „prawdziwych” walut, takich jak USD.

Zamiast tego na wartość monet będzie mieć wpływ ich popyt, a popyt zależeć będzie od popularności twórcy. Pozwala to twórcom tworzyć własną gospodarkę, a ich waluta ma bezpośredni wpływ na tworzenie treści.  

Monety twórców to coś, czym jestem szczególnie podekscytowany. Dlaczego? – Bo mam jedną.

Czym jest Moneta Twórcy?

Niedawno otrzymałem własną monetę twórcy ($GARY COIN) w klubie, dzięki czemu jestem jedną z pierwszych 75 osób, które ją posiadają. Jestem bardzo dumny i podekscytowany tym, że pomagam w innowacjach i znajdowaniu nowych sposobów wykorzystania monet twórców i tworzenia własnej gospodarki dla moich fanów.  

Jest to dla mnie nowe, podobnie jak dla wszystkich innych, i to sprawia, że ​​jest tak ekscytujące, ponieważ jest tak wiele do nauczenia się. Po prostu nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co mogę zrobić z monetą i dokąd mnie zabierze.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym ekscytującym nowym dodatku do ekonomii twórców, napisałem blog, który szczegółowo wyjaśnia tę monetę tutaj .  

Jak jeszcze twórcy zarabiają pieniądze?

To jest palące pytanie dla wielu. Tworzyć treści i zarabiać na tym pieniądze? W porządku! Ale jak?

Istnieje wiele metod monetyzacji, które można znaleźć na różnych platformach.



Nowe wezwanie do działania

Reklama

Wiesz, kiedy oglądasz film na YouTube i pojawia się irytująca reklama?

Chociaż mogą być irytujące, powinniśmy spróbować je docenić w pewien sposób, ponieważ gdyby nie te reklamy, możesz nie widzieć treści w pierwszej kolejności.

YouTube oferuje program dzielenia się zyskami z twórcami, którzy umieszczają reklamy w swoich filmach. Za każdym razem, gdy reklama jest wyświetlana, obie strony otrzymują część tego, co płaci reklamodawca.

Według Influencer MarketingHub przeciętny kanał YouTube otrzyma około 18 USD przychodów z reklam za każde 1000 wyświetleń. Nierzadko zdarza się, że pojedynczy film otrzymuje ponad 100 000 wyświetleń, a to będzie oznaczać ponad 1800 USD za każdy film opublikowany na platformie.

Weź pod uwagę, że jeden kanał może publikować wiele filmów tygodniowo i łatwo zobaczyć, jak można zarobić bardzo atrakcyjny dochód.

Płatne subskrypcje

Jeśli regularnie tworzysz treści dobrej jakości, znajdą się osoby, które będą skłonne płacić miesięczny abonament za dostęp do tych treści.

W większości przypadków nie będzie konieczne posiadanie subskrypcji, aby uzyskać dostęp do wszystkich treści twórcy.

Zamiast tego często publikują pewne treści, które są bezpłatne dla wszystkich, a zawartość *premium* znajduje się za zaporą. Działa to jak haczyk, który wzbudza zainteresowanie widzów – miejmy nadzieję, że na tyle zainteresowani, że są gotowi zapłacić za więcej.

Modele biznesowe subskrypcji różnią się, a większość platform pobiera dla siebie procent.  

Składki

Wiele treści, które znajdziesz w Internecie, jest dostępnych bezpłatnie, bez ukrytych kosztów.

Jednak ci twórcy często dają ludziom możliwość przekazania darowizny, aby pomóc w sfinansowaniu ich wysiłków. Ta metoda jest popularna wśród modderów – osób, które tworzą dodatki do gier i innego oprogramowania.

W popularnych grach, które mają miliony graczy, modderzy mogą zarobić dobry dochód tylko dzięki otrzymywaniu darowizn od bardzo małego odsetka społeczności graczy.

Wiele gier online jest często aktualizowanych, co oznacza, że ​​mody będą również musiały być aktualizowane, umożliwiając modderom proszenie o więcej darowizn.  

Towar

T-shirty, czapki, kubki, długopisy, podkładki pod mysz – istnieje ogromny wybór towarów, które można sprzedać. Wielu twórców rozwinie własną markę, co z kolei zapewni szerszy wachlarz możliwości marketingowych.

Jednym z przykładów jest Logan Paul, kontrowersyjny, ale odnoszący sukcesy twórca, znany z tworzenia różnorodnych treści, w tym szkiców, muzyki, a nawet wyzywania zawodowych bokserów do walk.

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Logana Paula (@loganpaul)

Logan nie tylko tworzy towary, ale stworzył nawet własną linię ubrań o nazwie Maverick.

Sponsoring

Wielu twórców ma dużą publiczność i jest to potencjalna kopalnia złota dla firm.

Mając to na uwadze, sensowne byłoby, aby firma sponsorowała twórcę, aby nadal tworzył, pod warunkiem, że jego treści przynoszą korzyści firmie.

Nie tylko można bezpośrednio promować produkt, ale można również wspomnieć o sponsoringu wraz z nazwą Sponsora. To z kolei pomoże zwiększyć widoczność marki, a także bezpośrednio wygenerować pewne przychody.

Twórcy z dużą liczbą obserwujących mogą wymagać od potencjalnych sponsorów bardzo lukratywnych ofert.  

Wniosek

Wygląda na to, że gospodarka twórców będzie się dalej rozwijać, ponieważ coraz więcej osób korzysta z Internetu i uzyskuje dostęp do potrzebnych narzędzi.

Pandemia nie tylko wpłynęła na sposób, w jaki miliony zarabiają, ale świat może spodziewać się dalszych zakłóceń w przyszłości, ponieważ zwiększona automatyzacja oznacza mniej dostępnych miejsc pracy.

Możemy również oczekiwać, że gospodarka twórców stanie się bardziej zróżnicowana, ponieważ ludzie będą chcieli wykorzystać nowe punkty widzenia i odkryć możliwości jako twórca.

Możesz nawet być gotowy, aby wykorzystać siebie, nie zdając sobie z tego sprawy. Po prostu zadaj sobie pytanie, czy tworzysz coś, co może być pożądane przez innych ludzi?

To nie musi być tylko muzyka, wideo i inne podobne sztuki.

Być może możesz udzielić cennych porad biznesowych lub inwestycyjnych, za które inni ludzie będą skłonni zapłacić? Może jesteś ekspertem od majsterkowania i potrafisz tworzyć treści, które pomogą ludziom w ich własnych domach.  

Cokolwiek możesz zrobić, w ekonomii twórców możliwości są nieograniczone. Musisz nauczyć się, jak zostać swoim własnym ekonomistą-twórcą.