3 lições que o hip-hop nos ensinou sobre marketing de conteúdo

Quem é Mike Jones? Petey Pablo com uma marca melhor, basicamente.

Em muitos aspectos, o próprio conceito de “marketing” é antitético à pureza artística que alguns atos musicais prezam.

Mike Jones não foi o primeiro, mas talvez o exemplo mais flagrante de um rapper virando seu ethos de cabeça para baixo, usando conteúdo não apenas para comercializar, mas profundamente, incessantemente, às vezes até enlouquecedoramente, enraizar seu nome em seu cérebro. Mais sobre ele depois.

História saltitante

Quando Grandmaster Flash and the Furious Five lançou "The Message" como um single independente em julho de 1982, o hip-hop pode ter sido apenas um ponto no radar da consciência mainstream, mas seus fornecedores já estavam cavando um nicho como marketing savants. Essa faixa é muitas vezes singularmente creditada por ajudar a levar a música rap para as massas, embora tenha sido apenas um capítulo inicial na evolução do gênero de comentaristas sociais marginais a criadores de conteúdo dominantes.

Avance mais de 30 anos e a influência do hip hop pode ter chegado ao ponto da supersaturação, com canais como o Sirius XM apresentando cerca de três dezenas de variedades de estações alternativas de rap divididas por década e subgênero.

No entanto, esse nível de permeação pop não deve prejudicar o fato de que talvez nenhuma forma de arte, musical ou outra, tenha antecipado e experimentado tipos de conteúdo e táticas de marketing alinhadas com tanta frequência, proatividade ou ousadia como aquilo que definimos culturalmente como "rap. ”

Quer o seu nível de perspicácia seja limitado aos Will Smiths e Vanilla Ices do mundo ou você se imagine um laureado do hip-hop inspirado no MF Doom, há lições constantes a serem aprendidas das maneiras como esses artistas utilizaram suas plataformas e conteúdo criado e acompanharam sua música, tudo no interesse de criar uma história maior e coesa e divulgar sua própria marca - ou, como no caso de The Five, é claro, sua mensagem.

Todos os profissionais de marketing, seja exclusivamente B2B em escopo ou ampliando seu foco para considerar o consumidor por trás de seu parceiro imediato, podem dar atenção a essas lições aprendidas com rap.

Mesmo que sua marca seja um pouco mais abotoada - evitando a ousadia e pompa de, digamos, uma Busta Rhymes, para um tom mais refinado - ainda há certamente notas a serem anotadas por muitos que erraram o alvo, bem como aqueles cativaram o público de forma tão memorável.

Como o jogo do rap, a esfera do marketing de conteúdo se tornou mais saturada e, portanto, mais criteriosa.

Como a prévia do Contently de 2017 devidamente anotada, a demanda por uma abordagem otimizada de dados significa que todo esforço de conteúdo é delicado, e uma tentativa de ser nervoso, moderno ou no topo de um determinado assunto ou setor nunca deve vir à custa de sua experiência cuidadosamente cultivada marca, da qual depende a sua credibilidade.

Lição 1: Aproveite o meio do momento sem perder de vista a campanha

A lição um é sobre método e execução.

As preferências de consumo do público sempre devem estar entre os principais fatores que determinam seu tipo de conteúdo (ou seja, seus alvos participam de conferências e consomem material de apoio mais tradicional ou provavelmente estão rolando a mídia social para bits compartilháveis ​​e pequenos?).

Em sua adolescência (década de 1990), o hip-hop ainda era geralmente considerado difícil demais para a mídia convencional, graças às suas letras frequentemente subversivas e à percepção de ameaça representada por nomes como NWA ou Naughty By Nature. Então, aproveitando o sucesso visto por ícones como Madonna ou Peter Gabriel, como os dos anos 80, cravou seus dentes nos videoclipes e nunca mais se soltou. Entre os 10 melhores vídeos da década da Billboard, três artistas de rap - Eminem, Missy Elliott e TLC - podem traçar seu surgimento comercial em paralelo direto com a crista da contagem regressiva do videoclipe semanal da MTV.

Artistas que vão desde os conceituados - Tupac Shakur, Dr. Dre, Puff Daddy - até os fugazes (que se passa Petey Pablo) adotaram o veículo de vídeo em um momento em que um novo público (leia-se: branco e / ou suburbano) ainda se familiarizava com o assunto. O momento de usar essa lente não poderia ter sido mais perfeito.

Algumas das peças mais elaboradas, caras e, em última análise, memoráveis ​​de conteúdo de videoclipe surgiram dessa era. E embora você possa não saber quem o escreveu ou de onde exatamente veio essa amostra, se você atingiu a maioridade durante os anos 90, o gancho de "Mo 'Money Mo' Problems" sem dúvida evoca a imagem de Diddy e Mase usando óculos de proteção flutuando em trajes anti-gravidade, nadando em verdinhas.

Da mesma forma, para os doutrinados, a frase " Carolina do Norte, jogue suas mãos para cima " definitivamente pede que você "tire a camisa e gire em volta da cabeça como um helicóptero", porque Petey o levou para a Tobacco Road e nos colocou bem ali naquele momento no tempo.

Eminem deu um passo além, apresentando sua personalidade Slim Shady por meio de vídeos que eram parte paródia, parte arte conceitual. O componente musical foi quase uma reflexão tardia, a ponto de ele levar anos para receber o devido crédito por suas habilidades líricas.

Os mais bem-sucedidos desses artistas utilizavam o vídeo enquanto ele estava pronto para ser explorado, mas nunca dependia exclusivamente dele.

Os mais bem-sucedidos desses artistas utilizavam o vídeo enquanto ele estava pronto para ser explorado, mas nunca dependia exclusivamente dele.

Slim Shady, como se viu, teve um lado mais sombrio, porém introspectivo, revelado ao longo dos LPs seguintes, que ressoou com um público angustiado anteriormente inexplorado. Os vídeos de chiclete de Eminem podem ter parecido míopes, mas as sutilezas irônicas e o humor visual que eles permitiram que ele empregasse tudo vinculado à visão mais ampla: conquistar a indústria da música de assalto, com um exército de loiras tingidas e marginalizadas de cabelo comprido e camisa branca atrás dele.

Conclusão: esse método pode ser aplicado diretamente pelas equipes de marketing hoje, seja você um banco local usando depoimentos para exaltar um serviço superior ao cliente ou um fabricante fazendo tuítes ao vivo em uma feira. Nunca perca de vista o seu público e use o meio pelo qual eles receberão sua mensagem de maneira mais eficiente e consistente. Esse meio pode variar, mas o ponto crucial dessa mensagem não.

Lição 2: você pode produzir conteúdo em massa, mas corre o risco de diluir seu efeito

É uma verdade quase universalmente entendida que, no mundo pós-Penguin 3.0, as consultas de pesquisa não recompensam mais o excesso de palavras-chave ou conteúdo por causa do conteúdo. SEO e liderança inovadora não são mutuamente exclusivos e, portanto, um post de blog ou e-book bem concebido, não muito diferente de um álbum cuidadosamente elaborado, vale o tempo que leva para ser perfeito. Ele também pode, por meio dos canais adequados, ser reaproveitado e revisitado no interesse de ser melhor recebido.

SEO e liderança inovadora não são mutuamente exclusivos e, portanto, um post de blog ou e-book bem concebido, não muito diferente de um álbum cuidadosamente elaborado, vale o tempo que leva para ser perfeito.

É uma lição que gosta de Nas, ou talvez do Wu-Tang Clan, pode ter apreciado o aprendizado na era pré-mídia social.

Permanecer no pulso dos eventos e tendências atuais é necessário até certo ponto por uma questão de credibilidade, mas não deve ser a única estratégia. Inevitavelmente, o conteúdo redundante - aquela versão obsoleta da violação de segurança cibernética mais recente ou da enésima compilação de mixtape ( fitas perdidas , alguém?) - se perderá na confusão .

Mudanças no consumo ainda podem ser aproveitadas em um momento, mas a manobra deve ser abordada com delicadeza. Kanye teve um filho, então escreveu “Only One” com Paul McCartney e o lançou em um vídeo no iPhone.

O público imediatamente babou.

Macklemore captou o humor de um segmento específico da população pós-eleitoral com o lançamento de "quarta-feira de manhã" em novembro de 2016. A música foi apresentada ao público por meio do The Ellen Degeneres Show e de uma postagem no Instagram que o acompanha, destacando o sentido do rapper de Seattle no momento e as preferências de conteúdo de sua base, enquanto destrói qualquer percepção persistente de que ele era simplesmente o "Brechó" ato de novidade. O single, impulsionado por uma alavancagem social inteligente, não exigiu mais elaboração do álbum.

A lição: itens voltados para notícias ou tópicos ainda podem ser eficazes, mas geralmente apenas com moderação e quando aproveitados de forma adequada.

Itens voltados para notícias ou tópicos ainda podem ser eficazes, mas geralmente apenas com moderação e quando aproveitados de forma adequada.

Da mesma forma, enfiar o reconhecimento da marca nos tímpanos (ou olhos) do seu público só o levará até certo ponto. É aqui que nosso garoto Mike Jones entra em ação.

Um rapper comum de Houston com um nome decididamente mundano, Jones aproveitou o anonimato da Swisha House em meados dos anos 2000, depois ampliou sua notoriedade criando bordões simplistas e lançando seu pedigree de homem comum - “ Agora estou gostoso, todos eles em mim ”- em um ponto de venda.

Em questão de meses, cada garoto de uma fraternidade de faculdade estava perguntando retoricamente a seu colega de quarto: "Quem?"

E, mais de uma década depois, uma consulta de pesquisa do título do álbum homônimo ainda é preenchida automaticamente logo após a do atual vice-presidente.

O problema era que, como um atirador parado, Mike Jones nunca teve um segundo movimento, então ele caiu de volta no esquecimento da mesma forma que a mensagem de sua empresa faria se você conectasse continuamente o mesmo produto ou nunca mudasse as frases de chamariz em seus blogs .

Em outras palavras, o reconhecimento da marca é uma peça importante, mas deve ser apoiada por um conhecimento, experiência e visão mais profundos da indústria.

Lição 3: você pode se reinventar, mas pode alienar segmentos de seu público

As grandes marcas conhecem bem esta lição de permanecer no seu caminho, mas vale a pena reiterar.

A lealdade do cliente pode ser frágil, como a campanha “Race Together” de Starbuck ou os esforços da Radio Shack para se reformular como o mais, uh, transitório “The Shack” afirmou. Os consumidores, especialmente, podem ser constrangidos, e poucas coisas os afugentam como o medo de serem rotulados como não acordados.

Para mais contos de advertência, basta olhar para a base de fãs do hip-hop, que, aliás, se considera mais acordada do que você.

Outkast, uma das duplas mais amplamente aclamadas e testadas em batalhas dos anos 90, precisou de quase uma década de tempo de recuperação movido a nostalgia para recuperar seu cache após o polarizador álbum duplo Speakerboxx / Love Below de 2003. Especificamente, Love Below do Andre 3000 O trabalho, embora tenha recebido elogios por sua ousada experimentação por muitos críticos de música, custou-lhe legiões de fãs que não queriam ouvi-lo tocar ou refletir sobre formas de vida alienígena, mas preferir cuspir, no estilo Bombs Over Baghdad.

Os consumidores, especialmente, podem ser constrangidos, e poucas coisas os afugentam como o medo de serem rotulados como não acordados.

Em uma gafe mais flagrante para manter a realidade, o rapper Common, que já foi um campeão underground que ajudou a trazer Kanye até então desconhecido para a gravadora, caiu em desgraça com muitos de seus fãs do verdadeiro rap ao vestir suéteres para anúncios da Gap e parceria com Queen Latifah para fazer comédias românticas melosas.

A ironia, em cada caso, era que Andre e Common estavam amadurecendo, evoluindo como artistas e se ramificando por meio de novos empreendimentos e avenidas, na esperança de conquistar seus antigos fãs enquanto pareciam mais acessíveis e iluminados para o novo.

A lógica é compreensível: entregar a mesma mensagem pode parecer redundante.

O segredo é encontrar novos métodos para transmitir essa mensagem, cruzando a linha entre a reinvenção e a confiabilidade.

O segredo é encontrar novos métodos para transmitir essa mensagem, cruzando a linha entre a reinvenção e a confiabilidade.

Você tem podcasts e depoimentos em seu site agora? Isso é legal, mas seus assinantes leais ainda estão mais preocupados se receberão os serviços esperados no prazo e com qualidade consistentemente alta.

Então, sim, incorpore um pouco de autotune e até mesmo uma amostra de Bieber, se necessário, mas certifique-se de não abandonar as batidas simples, mas eficazes de DJ Premier que deram a você esses leads em primeiro lugar.