Feedback: como lidar com a exposição de suas músicas ao público

Escrever e tocar músicas é um meio excelente de autoexpressão. Mas se você quiser que um público maior do que a pessoa que parece familiar no espelho do seu quarto os ouça, em algum momento suas músicas precisam deixar suas garras para trás. Não é chamado de “lançamento” à toa!

Depois de lançar suas músicas, seu público terá uma reação. Se for uma apresentação ao vivo, a reação inicial será imediata - seja o aplauso mais selvagem ou aquele silêncio terrível e constrangedor com uma tosse estranha e embaraçada. Mas se for uma gravação, pode demorar um pouco para que as reações do público cheguem até você.

De qualquer maneira, pode ser assustador. Você nunca sabe de verdade se todas ou algumas de suas músicas vão realmente se conectar com o público. Nem sempre é possível prever qual será a resposta ou como ela será expressa. Então, como você lida com colocar suas coisas lá fora?

A resposta está na criação cuidadosa e controle sobre seu ciclo de feedback . Um ciclo de feedback saudável é importante em qualquer estágio de sua carreira de compositor. Na verdade, é um impulsionador de carreira. Vamos conversar a respeito disso.

Primeiro, o que é mesmo feedback?

Feedback é diferente de elogio, adulação ou mesmo encorajamento antigo e simples. Não se trata de comentários depreciativos ou de ódio em seu feed de mídia social. Essas respostas não seletivas são, na melhor das hipóteses, uma distração; na pior das hipóteses, eles consomem sua largura de banda emocional.

O feedback é uma reação ao seu material que faz com que você responda. Estímulo -> resposta. Enxague e repita. Ele vem em um loop. O feedback é dado a você como informação solicitada que diz onde seu material foi bem-sucedido (positivo) ou onde não foi (negativo); o que funciona e o que não funciona.

A ideia de feedback é uma intenção de modificação . Se a compositora decidir receber feedback, isso significa que ela fará alterações em sua música ou faixa com base nas informações recebidas. Assim, o feedback torna-se focado no futuro e extremamente útil. Pode detalhar parte de uma música - qualquer coisa, desde o som do bumbo até a letra do refrão - ou uma mixagem inteira, o álbum inteiro, performance ao vivo, uma direção de carreira, etc.

Seu ciclo de feedback pode começar super pequeno, mas acabará tendo importantes resultados de longo prazo. Isso pode ajudá-lo a determinar regularmente qual é a próxima etapa da minha visão e como posso alcançá-la?

Por que o feedback é importante?

1. Uma visão imparcial

A arte é subjetiva. É virtualmente impossível ouvir objetivamente sua própria música quando você passou dias / semanas / meses no estúdio trabalhando como escravo em uma DAW quente. Você pode perder a perspectiva tão rapidamente.

Ouvidos frescos significam alguém ouvindo uma música que nunca ouviu antes. A primeira impressão deles será relativamente imparcial em comparação com suas reações mais familiares.

2. Nova entrada

O feedback fornece informações construtivas sobre maneiras de melhorar seu trabalho - coisas que você talvez não tenha considerado criativamente e maneiras de resolver problemas de forma prática - desde mudar um sintetizador de baixo para um baixo real, passando por um filtro passa-altas sobre seu equalizador vocal , ou cortar um versículo completamente. Isso ajuda a atenuar seus pontos cegos.

3. Aumenta a sua confiança

Seu ciclo de feedback ajudará a identificar dicas sobre como melhorar pequenas partes de sua faixa em direção a um objetivo maior de se conectar com o público. Se você alocou tempo para implementar feedback genuinamente construtivo antes do lançamento, ficará mais confiante na recepção de sua música.

4. Abre as portas

A forma como você lida com o feedback também contribui para sua reputação como artista. Se você for resistente ou desdenhoso repetidamente, seu ciclo de feedback enfraquece. Se você abordar o feedback de forma construtiva, ele abrirá portas que você nem sabia que existiam.

Criação de um ciclo de feedback

Como você cria um ciclo de feedback e como o emprega com eficácia depende de onde você está no setor. Aqui estão algumas sugestões para obter e gerenciar seu ciclo de feedback nos diferentes degraus da escada do setor.

1. Cru

Se você está apenas começando, aprendendo as cordas das composições em seu estúdio caseiro ou fazendo shows, você precisa de todo o suporte que puder obter. Espero que seus amigos, entes queridos e familiares estejam a bordo. É provável que eles sejam sua primeira parada para receber feedback.

Mas eles também podem figurar como temas em suas músicas e, nesse caso, seu papel em seu ciclo de feedback fica comprometido. Às vezes, as pessoas mais próximas a você têm medo ou desprezam a música como uma escolha válida de carreira, então há uma faca de dois gumes.

Procure opções de feedback que sejam imparciais, construtivas e o mais musicalmente informadas possível ; círculos de compositores, redes de músicos independentes e microfones abertos podem todos desempenhar um papel. O mesmo pode acontecer com cursos interativos de composição musical ou coaching, nos quais você recebe feedback específico. Competições de composição também podem ser úteis (verifique se eles realmente oferecem feedback).

O objetivo é aprender o máximo possível enquanto constrói repertório, habilidades e reputação. Você também pode dar feedback sobre o trabalho de outros artistas, o que o ajudará a perceber o que realmente contribui (ou não) para o trabalho de alguém.

2. Fervendo

Conforme você constrói seu conjunto, sua rede e seu fluxo de trabalho criativo, você deseja aumentar o nível de seu ciclo de feedback. Em vez de precisar de validação ou suporte, você pode ser mais seletivo e específico com suas solicitações de feedback.

Aborde artistas que você respeita e que estão um degrau acima de você em seu gênero. Seja educado e ofereça algo em troca (apenas dar a alguém sua música não é bem o negócio que você pode pensar). Agora você deve perceber o tempo que leva para ouvir o material de alguém e oferecer um feedback atencioso, além de ser incrível ou uma merda!

Dica: Não faça isso depois que alguém acabou de fazer um show.

Outra dica: um degrau acima na escada não corresponde a dez degraus. Realmente existe uma hierarquia.

O objetivo aqui é fazer com que um punhado de pessoas mais experientes do que você, em quem você confia, forneçam feedback honesto e que possam ajudá-lo a tomar decisões criativas sobre sua música. Se alguém faz isso por você de boa vontade e bem, ouça com atenção, implemente o que puder e diga a ele ou ela que você fez. Pode ser uma virada de jogo para você.

Outros membros do “grupo” de feedback que você gostaria de ter são profissionais auxiliares da indústria musical - desde operadores de casas de show a publicitários de música e DJs de rádio. Se estiverem trabalhando no negócio, ouvirão muita música, saberão o que está ganhando força no momento e serão capazes de julgar como seu material se compara.

Por último, se você está pensando em se inscrever para financiamento de música, conheça e obtenha feedback diretamente dos consultores sobre como enviar a melhor inscrição. Isso vai economizar tempo e decepção.

3. Cozinhando

Se você está jogando fora e teve um lançamento ou dois, terá recebido feedback do comércio e / ou crítica pública. O número de streams, vagabundos nos assentos ou itens de merchandising vendidos podem ser todo o feedback de que você precisa.

Você também pode ter tido alguma mídia musical significativa (resenhas em publicações online ou impressas, menções em blogs, rádio, etc.). Você pode ter se conectado com gravadoras independentes, conferências de música e gerenciamento de música em potencial.

Se as coisas estão melhorando para o estabelecimento de sua carreira, ainda é vital ter seu próprio ciclo de feedback, agora que o impacto de sua música é mais amplo. Envolver o pessoal da produção musical que não tem um vínculo financeiro direto com o seu sucesso pode ser crucial. Procure ter conversas profundas com alguém desse tipo, que ouvirá com imparcialidade os trabalhos em andamento, antes de você liberar.

Em segundo lugar, conectar-se e colaborar com outros artistas profissionais também o ajudará a aprimorar suas habilidades e esclarecer seus pontos fortes de composição.

Se você recebeu críticas positivas, ótimo. Aproveite isso como um louco. Se houver ferrões entre os zingers, não recue. Alguns revisores escrevem para atrair os olhos, em vez de tentar magoá-lo pessoalmente. Eles podem ter um ponto que vale a pena considerar. Nem todo mundo vai beijar sua bunda e nem todo o seu trabalho será estelar.

Você pode verificar o pré-lançamento das faixas usando serviços de crítica pagos como Taxi, SubmitHub e Audiu. Você receberá um feedback imparcial sobre uma variedade de aspectos de suas músicas que você pode filtrar em um momento de silêncio.

4. Temperado

Figuras importantes na indústria da música tendem a buscar feedback de um círculo bastante fechado. Nas alturas vertiginosas, artistas profissionais como Beyonce e Taylor Swift são CEOs de seus próprios impérios de negócios com uma equipe significativa e equipes de consultoria.

Existem muitos artistas seniores com carreiras respeitadas e duradouras que têm ciclos de feedback dedicados à manutenção do produto legado , reconhecimento da contribuição para o cânone e aumento de sua relevância para as novas gerações; por exemplo, Stevie Nicks se apresentando com Harry Styles.

Esses artistas experientes que continuam a escrever e lançar novo material estão sempre atentos às novas técnicas de produção e composição e aos novos rumos. E muitos serão mentores e defenderão artistas e produtores mais jovens, formal ou pessoalmente. Os loops de feedback nem sempre são unidirecionais; a ênfase para eles está na renovação contínua .

Aí está. Organizar e desenvolver um loop de feedback de pré-lançamento para sua música será uma das melhores coisas que você pode fazer para apoiar seu progresso.

Haverá muitas pessoas que oferecerão conselhos não solicitados. E esse é um cenário de agradecimento, mas não de agradecimento. Mas quando você controla seu ciclo de feedback - aquelas pessoas de confiança que você realmente pode ouvir - você protege sua sensibilidade artística e sua paz de espírito.

Escolha cuidadosamente!

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Charlotte Yates é uma cantora e compositora independente da Nova Zelândia com um catálogo crescente de sete lançamentos solo e quatorze projetos colaborativos. Ela também oferece um serviço de treinamento de composição, Songdoctor.