Como misturar modos de escala para escrever melodias vocais mais interessantes

A melodia é um dos elementos mais óbvios e cruciais de uma música. Considerando que elementos como harmonia (os acordes), andamento e ritmo esculpem mais intrinsecamente a experiência do ouvinte da música, as pessoas podem cantar junto com uma melodia cativante, então é mais provável que memorizem primeiro.

Como compositores, temos ferramentas maravilhosas à nossa disposição para escrever melodias mais coloridas. A maioria das pessoas está familiarizada com a diferença entre escalas maiores e menores, mas há muito mais opções do que apenas essas.

Além das escalas maiores e menores, temos os sete modos musicais da Música Ocidental: Jônico, Eólico, Lídio, Mixolídio, Dórico, Locriano e Frígio , e cada um é sutilmente diferente um do outro na forma como são construídos. como eles podem provocar uma tapeçaria de engenhosidade melódica.

Neste artigo, veremos como podemos misturar esses modos para criar melodias vocais mais interessantes, com exemplos de canções pop que todos conhecemos e amamos.

1. Jônico (escala maior)

Ionian é a mesma coisa que a escala maior. Se você começar a tocar piano a partir de dó, e tocar apenas as teclas brancas, estará tocando a escala dó jônica. Aqui estão as notas em que consiste:

C - D - E - F - G - A - B

Você pode construir o modo Ionian assim como a escala maior, com as seguintes etapas de intervalo entre as notas: Whole Whole Half Whole Whole Half. (* Usaremos W e H a partir de agora)

Normalmente, a escala maior está associada a melodias alegres e letras positivas. Um exemplo famoso da escala jônica é “Let It Be” dos Beatles. A melodia vocal está em C Ionian.

2. Eólico (escala menor)

Não se intimide com esses nomes gregos antigos, o modo eólio é a mesma coisa que a escala menor natural! Se você começar do C, inclui as seguintes notas:

C - D - E ♭ - F - G - A ♭ - B ♭

Em intervalos, isso seria: WHWWHW W.

Eólica, ou a escala menor natural, é normalmente associada a canções tristes com humores melancólicos. Um bom exemplo seria “Slow Dancing in a Burning Room” de John Mayer. A melodia vocal dessa música está em C # eoliano.

Toque o Jônico e o Eólico consecutivamente para sentir a diferença na qualidade melódica e no clima que eles implicam. Você notará que um deles é mais melancólico, enquanto o outro soa mais feliz!

3. Dorian

Dorian é semelhante à escala eólica, exceto que o sexto grau da escala é elevado meio passo acima. Isso significa que na escala Dó Dó, em vez de tocar a nota lá bemol (como em Dó eólia), temos que tocar a nota A. Portanto, aqui está a aparência da escala Dó Dó:

C - D - E ♭ - F - G - A - B ♭

Em intervalos, isso seria: WHWWWH W.

Uma música famosa em Dorian é “Get Lucky” do Daft Punk. A melodia vocal está em C # Dorian.

4. Mixolídio

Mixolídio é quase a mesma escala que o Jônico, exceto que a sétima nota da escala é rebaixada em meio tom. Isso significa que o B em C Ionian agora será tocado como um B-bemol em C MIxolydian.

C - D - E - F - G - A - B ♭

Em intervalos, seria: WWHWWH W.

Um ótimo exemplo de Mixolydian é “Slow Burn” de Kacey Musgraves. A melodia vocal está em A mixolídio.

E agora, o resto dos modos. Lydian, Phyrgian e Locrian não são usados ​​tão comumente como nos vocais da música pop, então não entraremos em muitos detalhes sobre eles neste artigo. No entanto, eles têm muitas funções diferentes em músicas diferentes, e é bom se familiarizar com como a sensação de cada modo muda dependendo de quais notas são aumentadas e niveladas.

5. Lydian

Lydian é quase a mesma escala que Ionian, exceto que o quarto grau da escala é aumentado em meio tom. É assim que a escala se parece:

C - D - E - F # - G - A - B

Em intervalos, isso seria: WWWHWW H.

Lydian é considerado o som mais feliz e inspirador de todos os modos, portanto, eles são normalmente usados ​​em muitas trilhas sonoras de filmes e programas de TV. Um dos exemplos mais famosos seria a música tema de “Os Simpsons”.

6. Phyrgian

Phyrgian é quase a mesma escala que Eolian, exceto que a segunda nota da escala é reduzida em meio tom. Esta é a aparência da escala frígia C:

C - D ♭ - E ♭ - F - G - A ♭ - B ♭

Em intervalos, isso seria: HWWWHW W.

7. Locrian

Finalmente, Locrian é o menos cantável de todos os modos e é uma modificação do Phyrgian, onde o quinto grau da escala também é rebaixado em meio tom. Então, aqui está o que parece:

C - D ♭ - E ♭ - F - G ♭ - A ♭ - B ♭

Em intervalos, isso seria: HWWHWW W.

Modos de mistura para criar melodias vocais interessantes

Você pode criar qualquer um desses modos com qualquer nota fundamental usando a mesma fórmula de intervalos. Agora que cobrimos o que é cada modo e como ele opera, vamos ver como os diferentes modos podem ser mixados para criar melodias vocais interessantes.

Usando os modos Mixolydian e Dorian juntos

Um ótimo exemplo onde Mixolydian e Dorian são usados ​​juntos é “Teardrop” do Massive Attack. As melodias vocais alternam entre A Mixolydian e A Dorian ao longo da música para criar diferentes humores e puxar o ouvinte em diferentes direções.

E assim, a troca entre os dois modos cria um colorido cabo-de-guerra entre emoções felizes e melancólicas. Acho que isso resulta em uma experiência calmante e relaxante para o ouvinte.

Se analisarmos a melodia vocal do verso, aqui estão as notas:

A - A - G # - E - F #

D - D - E - D - C - A

A - G - E - D

D - C # - E

A nota em negrito, C, não pertence à escala A Mixolídia. Em vez disso, mudamos para A Dorian (que é mais melancólico) durante esta frase, o que cria uma surpresa no ouvinte com uma paleta colorida de emoções sendo representadas ao longo da música.

Outro bom exemplo de Mixolydian e Dorian usados ​​juntos seria “Norwegian Wood” dos Beatles.

Usando os modos eólico e dórico juntos

“Eleanor Rigby” dos Beatles é comumente considerada como inteiramente em E Dorian, mas na verdade a melodia alterna entre E Dorian e E Aeolian, o que cria um elemento único que contribui para o sucesso e a pegada dessa música.

Vamos analisar a melodia do verso:

A - A - B - G - E

G - A - B - D - C # - B - C # - A -

G - A - B - C - B

Novamente, a nota C não pertence à escala E Dorian, e podemos concluir que a música muda para a escala Eólica E para essa frase, apenas para voltar para Dorian novamente.

Por que os Beatles fizeram essa escolha?

Cada verso de “Eleanor Rigby” consiste em três versos diferentes. As duas primeiras linhas apresentam uma observação e a terceira linha apresenta uma conclusão dramática sobre essa observação. Musicalmente, isso se traduz nas cadências no final do verso. As primeiras duas linhas do primeiro verso são: “Eleanor Rigby / Pega o arroz na igreja onde foi realizado um casamento” (cantado em Dorian). E o último verso: “Vive em um sonho” (cantada em eólico) nos dá a conclusão do narrador da canção.

As duas primeiras linhas têm movimento e levam o ouvinte a querer mais, de modo que têm o otimismo brilhante da sexta linha natural; daí o uso de Dorian. A conclusão da terceira linha é dramática e interrompe o movimento das duas primeiras linhas com o uso de bemol-6; daí o uso do modo eólio.

Concluir

Portanto, estes são alguns exemplos para ajudá-lo a pensar sobre o uso de diferentes modos para tornar suas melodias mais coloridas. No final das contas, a ideia é ainda manter as melodias cantáveis, mesmo que sejam únicas e coloridas.

Se você quiser pesquisar um pouco mais, tente descobrir em quais modos suas músicas favoritas apresentam suas linhas melódicas. Isso o ajudará a internalizar os vários modos de cada modo.

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Alper Tuzcu é compositor, violonista e produtor. Seu mais novo EP “Imagina” foi lançado pela Palma Records em maio de 2020, e inspirado na música de diferentes culturas. Ex-aluno da Berklee College of Music, ele também é músico e educador em turnê. Confira sua música no Spotify.