Introdução à co-escrita

Quando me mudei para Nashville, a ideia de co-escrever era assustadora. Já que escrever músicas sempre foi uma experiência tão íntima e pessoal para mim - normalmente envolvendo lágrimas, cabeças batendo contra paredes e toneladas de rodadas de edição até que algo bom finalmente saia - eu simplesmente nunca entendi como alguém poderia simplesmente aparecer para trabalhar e escrever um música com um estranho.

Acontece que aqui em Nashville, a frase "vamos escrever algo juntos" é tão comum quanto "vamos tomar um café algum dia!" Então, achei melhor começar a pegar o jeito.

Aqui estão nove coisas essenciais que aprendi em minha jornada para me tornar um co-escritor melhor até agora, com base na minha experiência e conversando com compositores experientes aqui na Cidade da Música.

1. Eduque-se

Em primeiro lugar, aprenda o que significa co-escrever. Um bom lugar para começar é o podcast “And the Writer Is ...” com Ross Golan. Aprendi muito sobre o que significa ser um compositor com este podcast, e suas histórias são superinteressantes e inspiradoras.

Em segundo lugar, siga os compositores que você respeita nas redes sociais. Conheça o dia a dia deles checando em seu Instagram. Você vai colher coisas interessantes sobre ser um profissional da música que, de outra forma, nunca pensaria.

Por último, descubra quem realmente escreveu as músicas que você ama (provavelmente foram escritas por outra pessoa ou com outra pessoa). Ler este capítulo do livro de Judy Stakee The Songwriters Survival Guide é um ótimo lugar para começar. Aqui está uma frase que acho que você vai adorar:

“Construir relacionamentos (seja através da co-composição de uma música ou de outra forma) constrói diretamente sua rede. Como compositor, você quer ter uma rede de pessoas que saibam quem você é (seu personagem) e o que você faz (suas habilidades). Essa rede de pessoas pode abrir oportunidades que você nunca teria encontrado de outra forma. ”

2. Não tenha pressa

Se você conhecer alguém que deseja co-escrever, encontre-se com ele primeiro para ver se combina. Saiba mais sobre de onde eles vêm, no que se interessam, como entraram neste negócio e por que gostam de escrever canções. Dessa forma, você terá uma noção muito melhor de sua química com essa pessoa - se for muito estranho e você não puder nem ter uma conversa, provavelmente é um sinal de alerta.

Depois de configurar uma sessão de composição real, reserve um tempo para se atualizar e se sentir confortável com essa pessoa antes de começar a escrever as músicas. Introvertidos, sei que conversa fiada é exaustiva, mas pôr em dia e ter um relacionamento com seu co-escritor é apenas parte do processo. Eu acredito que uma boa música virá se você se deixar ser vulnerável e aberto (dentro do razoável).

3. Experimente tudo

Você é uma cantora de rock? Escreva com um escritor country. Você é cantora de jazz? Escreva com um escritor pop. Por que não? Você aprenderá mais e crescerá mais rápido e aumentará seu alcance.

Experimente escrever com mais de uma pessoa também; às vezes ter entre três e cinco pessoas na sala é uma experiência mágica, e às vezes é uma merda. É tudo uma questão de química.

Perguntei ao meu amigo artista pop DEQR, que co-escreve há mais de 10 anos em Nashville, o que ele acha disso:

“Não seja exigente com quem você escreve no início. Escreva com o maior número de pessoas possível para que você possa fazer a curadoria e encontrar os escritores com os quais você tem a melhor química. Depois de ter essa experiência, você pode passar a passar a maior parte do seu tempo escrevendo com alguns poucos escritores, o que acaba rendendo ótimas canções, mas ainda gastando 20% do seu tempo explorando com novos escritores. ”

4. Escreva com intenção

Se você está escrevendo um gênero específico, pense sobre para quem está escrevendo. Quem vai ouvir isso e por quê? Eu amo o que Nell Maynard, uma compositora de pop / soul / country / folk em Nashville que co-escreve há quatro anos, tem a dizer sobre isso:

“Deixe claro desde o início para quem você está escrevendo - com qual voz e talento você está tentando trabalhar. Amo escrever folk porque é sério e há muita liberdade na escolha de palavras. Eu amo escrever pop porque é divertido e muitas vezes me faz sentir muito bem fisicamente. É sempre um bom sinal quando você está dançando na sala de escrita ... em escrita country, passo muito tempo pensando em quem receberá a música e como ela os atingirá ”.

5. Ouça seu instinto

Se algo parece errado, provavelmente é. Se você não se sentir seguro, saia da sala. Não se preocupe em encurtar uma sessão. Se você precisa inventar uma desculpa para sair, faça-o.

Se você não tem química com a pessoa com quem está co-escrevendo, tudo bem também. Especialmente se você for novo no jogo, lembre-se de que não funcionará perfeitamente o tempo todo.

6. Fale sobre divisões na frente

Certifique-se de que, se a pessoa que você está escrevendo com planos de gravar e lançar essa música, você receba os créditos de co-escritor. Jammber é um aplicativo e empresa incrível com sede em Nashville que torna fácil acompanhar com quem você está colaborando e com qual PRO eles estão. Isso ajuda a tirar isso do caminho mais cedo.

7. Deixe de lado o seu ego

É mais fácil falar do que fazer, mas é muito importante lembrar que a composição não precisa ser preciosa. Às vezes, você tem que percorrer algumas coisas terríveis para chegar às coisas boas. Encontre pessoas em quem você confia e evite julgar e dizer “não” às ideias.

Assim como na improvisação, dizer “sim e ...” é muito mais produtivo. Se você não está familiarizado com improvisação, a premissa básica é esta: quando você está iniciando uma nova ideia com alguém, deve aceitar a situação e acrescentar algo a ela, em vez de rejeitá-la ou negá-la; caso contrário, a narrativa morre.

Aqui está um exemplo. Em vez de "a garota estava sozinha", diga "a garota estava sozinha e ficou sozinha no supermercado olhando para o mesmo cereal por horas e não conseguia seguir em frente". Mais ideias e palavras virão a você se começar com "sim e". Cria um ambiente seguro e criativo onde as histórias podem realmente ganhar vida!

8. Deixe as músicas ferver

É importante dar um tempo longe de uma música - deixe envelhecer.

Você não precisa terminar uma música no mesmo dia em que a inicia, e ela não precisa ser perfeita! Faça pausas para caminhar ao redor do quarteirão, alongar-se e respirar. Se você não terminar uma música em uma hora, isso não significa que você é um fracasso. Significa que você está trabalhando intencionalmente em uma bela obra de arte.

9. Se não é para você, não é para você

Eu conheci muitas pessoas que decidiram em algum momento que co-escrever não é para eles, e está tudo bem. Olhe para Taylor Swift - ela escreve todas as suas canções sozinha e parece estar bem. Mas direi que se você é novato em coescrever e quer tentar, dê a si mesmo pelo menos um ano para tentar escrever com todos os diferentes tipos de pessoas.

Não vai ser fácil no início e pode não vir naturalmente, mas isso não significa que você deva desistir.

Se você estiver interessado em co-escrever, experimente com o máximo de pessoas possível. Mas se decidir que prefere escrever sozinho, você o faz.

Agora vá lá e veja quem quer uma xícara de café e escrever uma música!

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Ellisa Sun corta seu coração e o deixa no palco, por isso ela nunca usa branco. Sua música é uma mistura única de gêneros que abrangem R&B, jazz e pop que cria um som cheio de alma e textura. Ellisa é originalmente de Los Angeles e agora mora em Nashville, TN.