Fundamentos da identidade visual: o que está por trás da aparência e comportamento da marca perfeita
Publicados: 2021-03-06Se uma imagem vale mais que mil palavras, então sua identidade visual vale um milhão delas. É uma das melhores maneiras de sua marca apresentar uma imagem coesa que inspira o público, faz com que se sinta visto ou como se fizesse parte de uma comunidade especial. Mas que papel a identidade visual desempenha em ganhar a lealdade dos consumidores e influenciar suas escolhas de marca?
Bem, considere estes dois fatos: 95% da tomada de decisão de compra ocorre em um nível subconsciente, e os consumidores decidem sobre uma marca quase que instantaneamente com base em sua identidade visual. Estudos mostram que as pessoas:
pode processar imagens em apenas 13 milissegundos.
formar uma opinião sobre uma página da web com base em seu apelo visual em até 50 milissegundos depois de vê-la.
- avaliar uma marca em grande parte com base na paleta de cores que ela usa.
Sem pressão, certo?
Neste guia, mostraremos como criar uma identidade visual que represente com precisão a personalidade da sua marca e envolva efetivamente o seu público. Você aprenderá por que cores, tipografia, imagens e layout de página são importantes, e também como usar esses elementos para transmitir a missão, a visão e os valores de sua marca.
O que é identidade visual?
Identidade visual é um termo abrangente que abrange todos os elementos visuais de uma marca, desde sua paleta de cores e sua tipografia até o layout de seu site e seus materiais de marketing. Juntos, esses elementos criam uma identidade visual que serve como significado simbólico de uma marca. Uma forte identidade visual permite que uma organização transmita a mensagem certa sobre seu propósito, missão e valores. Também influencia a forma como o público percebe a marca e sua adesão a esses princípios fundamentais.
Atribuição de imagem: Anthony Rosset em Unsplash
Quando se trata de marketing de conteúdo, a importância da identidade visual é primordial. Sem dar a devida atenção à sua identidade visual, você pode estar deturpando sua marca e tudo o que ela representa. Por sua vez, seu público pode obter histórias muito diferentes de seu conteúdo do que aquelas que você estava realmente tentando contar.
Sua identidade visual é refletida por todo um ecossistema de mídia, que pode incluir um site, presença de mídia social, anúncios, blogs, vídeos, micrográficos, infográficos, e-books e muito mais. Coletivamente, esses pontos de contato transmitem seus principais valores, produtos e mensagens de uma forma que se torna a assinatura de sua marca.
Por que a identidade visual é importante?
Sua identidade visual transmite instantaneamente a personalidade e os valores de sua marca para seu público. Uma identidade visual bem executada desencadeia afinidade imediata com clientes e clientes potenciais. A inconsistência visual, por outro lado, transmite incerteza - ou pior, negatividade - e pode deixar seus leitores, clientes ou clientes inseguros sobre sua marca ou até mesmo desconfiar dela. Uma identidade visual consistente e objetiva apóia a saúde geral de sua marca de três maneiras principais:
Transmite a missão e o valor da sua marca. As organizações mais envolventes e icônicas tratam a identidade visual como uma extensão da personalidade de sua marca. Caminhar, falar e vestir-se propositalmente como uma marca mostra que você está confiante em seus objetivos e missão centrais.
Isso ressoa com o seu público. O poder da identidade visual é sua capacidade de criar afinidade instantânea com o público. Esteja você tentando alcançar dados demográficos específicos (pais solteiros com idades entre 20 e 30 anos morando em Denver, por exemplo) ou personas mais abstratas (como atletas de elite que desejam obter o máximo de seus treinos), sua identidade visual é uma maneira para mostrar que você entende as necessidades emocionais de seu público e compartilha seus valores.
Reflete sua relevância cultural. Assim como as palavras, os visuais são produtos de nosso contexto sociocultural e histórico; são também a forma como as marcas contribuem para o contexto cultural de seu público. A identidade visual tem o poder de evoluir com o seu público, demonstrando a relevância cultural da sua marca à medida que o mundo ao seu redor muda.
No entanto, estabelecer uma identidade visual consistente e poderosa não envolve apenas usar as mesmas cores no seu site e na sua página do Facebook. Trata-se de garantir que as imagens, cores, fontes e outros elementos visuais que você usa sejam compatíveis entre si em todas as mídias. Além disso, é preciso garantir que esses elementos reflitam com precisão a personalidade da sua marca e o valor que você agrega ao público. Se os visitantes do seu site podem determinar rapidamente o que é o cerne do seu negócio antes mesmo de lerem uma palavra, então você está fazendo algo certo no departamento de identidade visual.
Quando você precisa de uma análise de identidade visual?
Muitas são as situações que justificam uma análise de identidade visual. Alguns desses casos de uso incluem quando você:
passando por uma reformulação da marca
lançando um novo site
sintetizando conteúdo em várias plataformas / páginas
sincronização de abordagens de design entre agências de criação
lançando uma campanha de mídia social
explorando novos tipos de conteúdo visual (vídeo, infográficos)
criando consistência de marca após uma fusão
Esteja você começando do zero ou ajustando um guia de estilo existente, você precisará manter uma abordagem visual dinâmica com seu conteúdo para garantir que sua identidade visual abrangente seja confiável e passível de propriedade.
Nas seções a seguir, analisamos os elementos de identidade visual em que sua marca pode precisar de um ajuste. Ao revisar cada um deles, reflita sobre seu plano de negócios, declaração de missão e declaração de visão. Em seguida, analise cuidadosamente seu ecossistema de mídia, garantindo que cada elemento seja usado de uma maneira cuidadosa e eficaz que transmita seu valor. Se não for esse o caso, é hora de fazer alguns ajustes.
Os Elementos da Identidade Visual
A identidade visual tem tudo a ver com o todo ser maior do que a soma de suas partes. Para realmente entender, identificar e abordar a identidade visual, você deve considerar como uma marca usa sua cor, tipografia, imagens e relações espaciais. Existem outros elementos que você pode explorar como funções de identidade visual, mas eles estão no centro de toda estratégia de marca inteligente.
1. Paleta de cores
A cor é o elemento fundamental da identidade visual de uma marca. É o que o público mais tende a se lembrar sobre uma organização; e quando usado de forma eficaz, pode até se tornar um símbolo de uma marca. Caso em questão: quando você pensa na Coca-Cola, provavelmente vem à mente um vermelho brilhante e saturado. E quando você pensa em sua concorrente Pepsi, um azul ousado provavelmente surge em sua cabeça. Embora essas empresas icônicas dependam principalmente de um punhado de cores sólidas para transmitir a personalidade de suas marcas, outras usam paletas de cores e hierarquias mais complexas para dizer aos consumidores quem eles são.
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O poder da cor: evocando emoção
Como as cores contêm significados emocionais tão fortes, elas têm um efeito imediato em como processamos algo e como reagimos ao vê-lo. Uma marca que deseja parecer ousada, poderosa e apaixonada pode optar pelo vermelho, notas do Iconic Fox, enquanto uma que deseja transmitir calor e otimismo pode usar o amarelo como sua cor primária.
Conotações
Os significados das cores dependem quase inteiramente do contexto social e histórico. Basta verificar este gráfico de Information Is Beautiful para ver como as cores podem ter significados drasticamente diferentes dependendo da sua cultura. Por exemplo, o amor está associado ao vermelho na cultura americana, verde na cultura hindu e amarelo na cultura nativa americana. No entanto, assim como as normas culturais mudam constantemente, também mudam as conotações de cores.
Mesmo dentro da mesma cultura, uma cor pode carregar várias - e às vezes conflitantes - conotações. Esteja avisado: você precisará usar o matiz, a saturação e o contraste corretos para transmitir com precisão a mensagem da sua marca. Nos Estados Unidos, por exemplo, o roxo normalmente transmite sabedoria e riqueza, mas também pode representar decadência. Se você é uma empresa focada em pechinchas que deseja alcançar quem economiza dinheiro, usar o roxo pode enviar a mensagem errada ao seu público e, por fim, prejudicar os objetivos da sua marca.
De acordo com a Iconic Fox, aqui estão algumas outras conotações de cores comuns nos EUA:
Vermelho: intensidade, destemor, excitação, aviso, perigo
Azul: razão, força, alerta, sabedoria, lealdade, confiabilidade
Laranja: criatividade, entusiasmo, coragem, risco
Verde: saúde, esperança, estagnação, abertura, frescor
Preto: segurança, poder, autoridade, frieza
Amarelo: juventude, felicidade, diversão, impulsividade
Roxo: riqueza, sofisticação, imaginação, excesso
Rosa: imaginação, paixão, cuidado, criatividade, irreverência
Branco: limpeza, pureza, inocência, simplicidade, distância
Contexto e contraste
As conotações de cores também dependem do contexto que você fornece. Nos EUA, verde significa ir e transmite naturalidade. O vermelho, por outro lado, significa parar e simboliza excitação. Quando as cores têm tantos significados diferentes, como você pode garantir que aqueles que você escolher realmente signifiquem o que você deseja que eles signifiquem? A resposta é controlando seu contexto e contraste. Um estudo da HubSpot descobriu que, quando usado em botões de chamada para ação, o vermelho superou o verde em 21 por cento. Por causa da posição do botão e de seu contraste com as cores ao seu redor, os visitantes do site estavam mais inclinados a clicar no botão vermelho porque o consideraram mais empolgante do que o botão verde.
Um estudo fundamental publicado no American Journal of Psychology descobriu que os espectadores são mais propensos a se lembrar e se envolver com itens que se destacam dramaticamente daqueles ao seu redor. Também conhecido como efeito de isolamento, este princípio prova que a localização e o contraste das cores são tão importantes quanto as próprias cores.
O que isso significa para você
De todos os seus elementos visuais, a cor é o maior responsável por saber se os espectadores gostam, não gostam, confiam, desconfiam ou ignoram sua marca. Um estudo descobriu que a eficácia da paleta de cores de uma marca depende muito das opiniões dos clientes e se eles acham que as cores são apropriadas para o produto. A lição aqui? Não se limite a uma paleta de cores atraente. Em vez disso, escolha um que o ajude a alcançar a congruência da marca.
Ao escolher as cores que representarão sua marca, escolha aquelas que refletem a missão, visão e personalidade de sua organização. Além disso, preste atenção em como você hierarquiza essas cores; sua paleta deve hospedar um elenco de personagens, mas nem todas as cores podem ser o centro do palco. Escolha a estrela certa para sua paleta e seja estratégico sobre como usá-la e suas cores de apoio, considerando como elas se encaixam no contexto de sua página e site geral.
Termos de cores que você deve saber
Contraste de cor: a diferença de tom entre uma cor e outra
Hierarquia de cores: o domínio de certas cores sobre outras cores, referindo-se às formas como as cores se destacam ou não entre si
Psicologia da cor: o estudo de como as cores fazem as pessoas se sentirem e como as pessoas respondem às cores
Código hexadecimal: uma medida de uma cor com base em seu valor hexadecimal
Paleta / esquema: uma seleção de cores coordenadas
Ao avaliar o uso de cores pela sua marca, considere estas questões críticas:
O que as cores da sua marca revelam sobre a personalidade da sua organização? Isso se alinha com seus objetivos estratégicos?
Como a paleta de cores da sua marca se compara às dos concorrentes do setor? O seu está se destacando o suficiente? É destacando-se muito?
Em que cenários você usará cores para impulsionar a ação em seu site ou em seus materiais de marketing? As cores que você está usando são susceptíveis de apoiar as ações que você deseja que seu público execute?
Como tudo isso se junta? Suas cores estão equilibradas? Eles se parecem com a sua marca?
Quem está acertando
O Green Climate Fund é uma coalizão de 194 países que trabalham ativamente para lidar com as mudanças climáticas - e sua marca colorida reflete exatamente isso. Seu logotipo verde e azul imediatamente lembra suas principais preocupações: terra e água. Ao contrastar o logotipo com elementos totalmente brancos e pretos profundos em seu site, o Green Climate Fund estrategicamente usa o efeito de isolamento ao máximo.
Quem precisa de algum trabalho
Embora o verde na paleta de cores Masters reflita com precisão um campo de golfe imaculado, seu contraste com o amarelo diminui o prestígio do torneio. Na verdade, 22% dos entrevistados classificaram o amarelo como uma cor "barata" em um estudo, e 26% consideraram o laranja como a cor de aparência mais barata de todas. O uso do amarelo, especialmente em combinação com o verde, mina o atletismo de elite e a sofisticação que o torneio deveria representar.
2. Tipografia
O texto nos diz algo, mas também nos mostra algo. As letras do alfabeto e as palavras criadas a partir delas são tão visuais quanto textuais. Seus aspectos visuais - como eles aparecem em uma página ou tela - nos dizem algo sobre o significado por trás deles, seja isso intencional ou não.
O poder da tipografia: personalidade e clarezaAs fontes têm personalidades distintas. Eles podem ser estóicos, bem-humorados, sérios ou até mesmo caprichosos. E suas personalidades podem mudar com o tempo. Na verdade, fontes diferentes foram populares em épocas diferentes, e cada uma delas carrega consigo esse peso histórico hoje.
Em 2012, Errol Morris conduziu um estudo não oficial no The New York Times que mediu as respostas de 45.000 leitores a uma afirmação escrita em seis fontes diferentes: Computer Modern, Georgia, Helvetica, Trebuchet, Comic Sans e Baskerville. Morris pediu aos leitores que observassem se eles acreditavam que a afirmação era verdadeira ou falsa. O resultado? As pessoas estavam mais propensas a acreditar que a afirmação era verdadeira quando ela foi escrita em Baskerville.
Uma fonte com serifa usada historicamente em jornais, Baskerville tem uma reputação de seriedade, verdade e sofisticação. A Comic Sans, por outro lado, não. Não é nenhuma surpresa que a visualidade da afirmação de Baskerville encorajou os leitores a confiar nas palavras ali contidas.
A tipografia transmite a personalidade da sua marca, mas também tem um impacto crítico na eficácia de suas mensagens.
Aqui está uma análise de algumas fontes comuns e suas histórias:
Fontes com serifa:
Estilo antigo
Exemplos: Adobe Jenson, Goudy Old Style
Caracterizado por: uma ênfase diagonal na parte mais fina das letras; comum em jornais e revistas
Datas anteriores: até 1400; os estilos serifados mais antigos
Qualidades: sofisticado, sério, sábio
Transitório
Exemplos: Times New Roman, Baskerville
Caracterizado por: um eixo vertical de simetria
Datas anteriores: até 1700
Qualidades: tradicional, direto
Neoclássico / Moderno
Exemplos: Didot, Marconi
Caracterizado por: as diferenças significativas entre traços grossos e finos
Datas anteriores: até 1700
Qualidades: contemporâneo, fresco, sábio, confiante
Fontes sem serifa:
Grotesco:
Exemplos: Vênus, gótico de notícias
Caracterizado por: sua semelhança com serifas, mas sem as serifas; bom para títulos e manchetes
- Datas anteriores: até 1700
Qualidades: autoridade, ousadia
Neo-Grotesco:
Exemplos: Helvetica, Roboto
Caracterizado por: sua semelhança com o grotesco, mas mais simples na aparência
- Data anterior: 1900
Qualidades: direto, preciso, limpo, básico
Humanista:
Exemplos: Verdana, Calibri
Caracterizado por: sua baixa altura X e baixo contraste entre os traços
- Data anterior: 1400
Qualidades: suave, direto
Geométrico:
Exemplos: Gotham, ITC Avant Garde
Caracterizado por: sua aparência geométrica, especialmente em letras em forma de O
- Data anterior: 1900
Qualidades: moderno, limpo, mas divertido, completo, rico
O que isso significa para você
Escolher uma família de fontes que ressoa com sua marca, sua paleta de cores, seu logotipo e suas imagens ajuda a transmitir a personalidade da sua empresa e reforçar o sentimento por trás de cada mensagem para o seu público.
Mas não é apenas a fonte que afeta o significado de suas mensagens. A localização, o tamanho, a forma, a cor e o contraste das palavras contribuem para a forma como os leitores as entendem. Mesmo neste white paper, colocamos algumas palavras em negrito, outras em itálico e ajustamos o tamanho de certas linhas para ajudá-lo a se mover mais facilmente pelo conteúdo e extrair informações no processo. Mesmo sem ler o texto, você provavelmente sabe quais linhas são títulos, quais palavras são as mais importantes e quais frases indicam quebras de seção. Você reuniu essas informações visualmente, não apenas textualmente. Esse é o poder da tipografia.
Termos de tipografia que você deve saber
- S erif: os pés de uma letra, que podem ser arredondados ou quadrados
- Sans serif: fontes com letras sem pés
- Tipo de letra: um grupo de estilos de tipo com qualidades básicas semelhantes
- Traço: as linhas dentro de uma letra, não incluindo a serifa
- Peso da fonte: a espessura dos traços em uma fonte
- Ascender: quaisquer traços que se elevem acima da linha mediana, como as metades superiores das letras l, h e f
- Linha de base: a linha horizontal que corre ao longo da parte inferior das letras
- Altura da tampa: a altura de uma letra desde sua linha de base até o topo de seu ascendente
- Descendente: quaisquer traços que caiam abaixo da linha de base, como as metades inferiores das letras p, q e y
- Linha mediana: a linha horizontal que corre ao longo da parte superior das letras minúsculas
- Kerning: o processo de ajustar manualmente o espaçamento entre as letras individuais em uma palavra para facilitar a leitura e o estilo
- Liderando: o processo de ajustar o espaço entre as linhas
- Rastreamento: o processo de ajustar manualmente o espaçamento entre todas as letras em uma palavra de maneira uniforme para facilitar a leitura e o estilo
- Hierarquia tipográfica: como o texto é priorizado em sua página para enfatizar a importância
- Altura X: a altura de uma letra minúscula de sua linha de base até sua linha mediana
Ao avaliar o uso de tipografia pela sua marca, tenha em mente as seguintes questões:
Como você escolheu as fontes para sua marca? O que sua seleção de fontes diz sobre seu conteúdo?
A sua tipografia inspira alguma emoção ou pensamento? Eles estão de acordo com a personalidade e estratégia de sua marca?
Como suas escolhas tipográficas se comparam às de seus concorrentes? Eles ajudam sua marca a se destacar ou se misturar?
O que sua hierarquia tipográfica informa ao público sobre suas prioridades? As mensagens certas estão se destacando?
A sua marca está usando a tipografia de forma intencional e cuidadosa?
Quem está acertando
Em 2012, os cofundadores do Twitter, Ev Williams e Biz Stone, lançaram o Medium, uma plataforma de publicação popular que acredita que "as palavras importam". O site deles usa uma fonte transicional nas manchetes para transmitir um tom acessível, mas confiável, e uma fonte Humanist sans serif (Freight Sans) como texto de parágrafo para transmitir uma aparência calorosa e convidativa. Ele também emprega uma forte hierarquia tipográfica - que inclui linhas de tamanhos diferentes, capitalizações e intensidades de traço variadas e cores de fonte ligeiramente diferentes - para sinalizar quais áreas da página são mais importantes.
Quem precisa de algum trabalho
Embora o logotipo da AutoZone apresente uma hierarquia tipográfica bastante forte, essa organização está ausente do restante de sua página inicial. Seu menu de seleção, call to action e cabeçalho do banner usam fontes de tamanhos semelhantes e são estruturados próximos uns dos outros, com pouco espaço para respirar. Além disso, a marca usa Helvetica Neue, uma fonte neo-grotesca comum caracterizada por seu espaçamento estreito entre as letras. Essa fonte carece de distinção, tornando mais fácil para os leitores passarem por cima de áreas importantes da página.
3. Imagens
Embora a identidade visual seja composta por muitos elementos, imagens e ícones são os que mais podem impactar os visitantes da sua página. As imagens contam uma história, e sua seleção de imagens deve criar uma narrativa que ressoe com o público e seja consistente com o resto de sua mensagem.
O poder das imagens: narrativa instantânea
Os humanos podem processar imagens em apenas 13 milissegundos, de acordo com um estudo publicado em Attention, Perception, & Psychophysics - isso é 60.000 vezes mais rápido do que a velocidade com que processamos o texto. Ter a imagem certa no lugar certo na hora certa é fundamental para guiar seu leitor através da experiência do conteúdo.
Um estudo no Journal of Business & Industrial Marketing descobriu que as imagens relacionadas ao serviço tiveram um efeito positivo direto na construção da fidelidade do cliente, enquanto a lealdade construída pelas imagens relacionadas a mercadorias depende da satisfação do cliente com a imagem. Este estudo mostra que suas imagens não são um complemento para seu texto e produtos, mas, sim, uma outra forma de se comunicar e interagir com seu público. Se usadas corretamente, as imagens podem ajudá-lo a obter seu negócio inicial e fidelidade de longo prazo.
O que isso significa para você
Quando você pensa em identidade visual, as imagens são provavelmente o primeiro bem que vem à mente. As imagens apóiam e contextualizam as narrativas. Eles também podem fornecer uma história por si mesmos. Quando usadas com cuidado, as imagens podem criar uma conexão significativa instantânea entre sua marca e seu público. Quando usadas arbitrariamente ou sem intenção, no entanto, as imagens podem obscurecer a visão do seu público sobre a sua marca e enviar mensagens que são inconsistentes com a história geral que você está tentando contar.
Ao selecionar imagens, é importante considerar elementos de conteúdo e elementos de estilo:
- Os elementos de conteúdo incluem configurações, atores, temas, ambientes e interações.
- Os elementos de estilo incluem paletas de cores, filtros, flares, edição e composição.
Juntos, esses componentes afetam como o público perceberá suas imagens e, em última análise, sua marca.
É importante que suas imagens complementem seus outros elementos visuais, mas também precisam ser consistentes entre si. Você também deve considerar as figuras e pessoas que está incluindo em suas imagens. A sua fotografia reflete o público que você está alvejando? Suas imagens são uma representação verdadeira de sua indústria e do mundo de seu público?
Termos de imagens que você deve conhecer
Composição: como os elementos - textuais, visuais ou abstratos - de uma imagem são organizados em um quadro
Ícone: uma representação gráfica de uma marca ou um item
Filtragem: o processo de aprimorar uma imagem reduzindo o ruído, acentuando recursos, separando recursos ou embotando recursos
Reflexo da lente: quando a luz é distribuída através da lente, causando uma imagem brilhante semelhante a uma estrela
Margem: o espaço ao redor da borda de uma imagem
Regra dos terços: quando uma imagem é dividida em uma grade de nove painéis com espaçamento uniforme, os pontos onde as linhas de grade se encontram devem ser os pontos focais da imagem
Saturação: a intensidade de um matiz
Textura: o efeito tátil criado por uma imagem
Ao avaliar o estado do portfólio de imagens de sua marca (incluindo suas imagens, ícones e logotipos), considere estas questões:
As imagens da sua marca são consistentes em qualidade e estilo?
O que os ícones e as imagens da sua marca dizem ao público sobre a personalidade da sua marca?
O que o público está aprendendo sobre sua marca com base em seus ícones e imagens?
Suas imagens apoiam a narrativa geral de sua marca?
Quem suas imagens representam?
Quem está acertando
The North Face se destaca por conduzir a consistência narrativa entre sua marca e suas imagens. Em todo o site, as imagens são repletas de frames de aventura, pessoas enfrentando os elementos e composições limpas e despojadas, que se alinham perfeitamente com a personalidade da marca e seu slogan: “Nunca pare de explorar”.
Quem precisa de algum trabalho
O site do Parque Nacional do Grand Canyon fornece toneladas de informações úteis que turistas e habitantes locais podem usar para tirar o máximo proveito de suas férias, mas as imagens no site carecem do mesmo refinamento e continuidade. Fotografia original e fotos de banco de imagens ficam ao lado de ilustrações e animações, tudo sem a filtragem consistente e a paleta de cores necessária para trazer uma aparência e sensação de marca coesa.
4. Relacionamentos espaciais e layout de página
O mantra, "Um lugar para tudo e tudo em seu lugar" é mais do que gavetas organizadas e uma sala limpa. Quando se trata de sua identidade visual, as relações espaciais e o layout das imagens e do texto podem ter um grande impacto na capacidade do público de navegar em seu site e interagir com seu conteúdo. Se sua página estiver muito confusa, pode sobrecarregar o usuário; se estiver muito vazio, pode parecer inacabado ou inexpressivo.
O poder das relações espaciais: guiando a atenção
As escolhas estéticas e os layouts de design de página afetam diretamente o envolvimento dos usuários com sua marca. Eles também podem afetar o quanto o público confia em sua marca. Um estudo descobriu que, ao ver o site de uma marca pela primeira vez, 94% dos participantes desconfiavam da organização se sua página tivesse um design problemático. O estudo prossegue afirmando que layouts desordenados, enfadonhos e ocupados podem despertar desconfiança e confusão.
Compreender como o público navega pelo conteúdo requer uma familiaridade básica com os princípios de agrupamento da Gestalt. Na década de 1920, os psicólogos Max Wertheimer, Kurt Koffka e Wolfgang Kohler desenvolveram os princípios de agrupamento Gestalt (alemão para "todo unificado"), que descrevem certas leis de percepção. Os seres humanos agrupam elementos visuais que se parecem, por exemplo, ou elementos que estão próximos uns dos outros. Em última análise, esses princípios explicam três princípios principais da percepção humana:
Vemos o todo antes de ver as partes.
O todo é diferente da soma das partes.
Instintivamente, criamos padrões e agrupamentos com as partes.
Pense no primeiro princípio como a primeira impressão do seu público sobre o seu site e o segundo como a jornada do seu público através da sua página. O terceiro princípio é como seu público processa a página como um todo e, a partir daí, forma suas percepções de seu site.
O que isso significa para você
Um fluxo lógico de texto e imagens ajuda a orientar o público em seu site. O público que lê em inglês tende a seguir automaticamente um padrão Z-path (de cima para baixo, da esquerda para a direita) ao visualizar imagens e páginas da web, o que imita a maneira como digitalizam o conteúdo escrito. Se esses usuários encontrarem muito do caminho Z no design de sua página, entretanto, eles frequentemente recorrerão a skimming ou encobrir áreas que não se destacam.
Uma página bem definida pode guiar os usuários para fora do caminho Z e incentivá-los a se envolver com elementos específicos. Organizar conscientemente os elementos de sua página em uma hierarquia de contêiner pode ajudá-lo a direcionar a maneira como o público interage com seu conteúdo.
Ao fazer o layout de seu site, é fundamental deixar espaço para que seu conteúdo respire. Isso pode ser obtido por meio do uso de espaços em branco e calhas. Lembre-se de que um layout bem pensado é a chave para ajudar o público a navegar em seu site.
Termos de layout que você deve saber
Acima da dobra: a parte de uma página da web que é visível antes de rolar para baixo
- Artefatos: gráficos, objetos ou outros produtos de marketing que não fazem parte do conteúdo criado
Recipientes: os elementos de uma página que contêm conteúdo e fornecem a estrutura da página
Calha: o espaço entre os contêineres em uma página
Grade: a estrutura dos containers que compõem uma página
Grade de ferro waffle: uma estrutura padrão de nove (às vezes mais ou menos) contêineres de tamanho e posição iguais
Hiperframe / margem: o espaço ao redor da borda de uma página
Multiframe: o espaço ao redor de todo o ativo de design (não apenas uma única página desse ativo)
Trilho: os contêineres verticais que correm ao longo do lado direito ou esquerdo do corpo do conteúdo
Espaço em branco : espaço em branco entre e ao redor dos contêineres que ajuda o conteúdo a respirar
Ao avaliar o layout de suas páginas e conteúdo, considere estas questões:
Como você está priorizando os elementos da página da sua marca? Existe uma hierarquia intencional em seu layout?
- Que impressão o público terá de seu layout? Apresenta confiança ou insegurança?
- A página está muito confusa? muito esparso?
Como seu layout guia os olhos pela página? É eficaz?
A sua página segue o padrão de leitura do caminho Z? Ou direciona o público para diferentes cantos do seu site?
Quem está acertando
Contêineres de tamanhos variados cuidadosamente posicionados ajudam a priorizar o conteúdo do blog do Slack sem sobrecarregar o leitor ou forçá-lo a rolar a página. A marca apresenta diferentes categorias de conteúdo com um estilo de título padrão, mas diferentes configurações de contêiner, o que desperta interesse visual ao mesmo tempo em que sinaliza uma mudança sutil na natureza do conteúdo que o leitor está visualizando.
Quem precisa de algum trabalho
Dar aos elementos espaço para respirar é importante no design de páginas da web. No entanto, muito espaço em branco pode fazer com que seu site pareça um trabalho em andamento, como é o caso da página de destino da PBS.
Como alternativa, a Rolling Stone comete erros ao superlotar sua página. Muitos contêineres e o uso excessivo do espaço ferroviário fazem com que esta página pareça confusa e desorganizada.
Mostre ao mundo o que sua marca representa
De paleta de cores e tipografia a imagens e layout, a identidade visual de sua marca é fundamental para como o público perceberá, interagirá e compartilhará seu conteúdo. Usando as melhores práticas e percepções apresentadas neste ativo de liderança inovadora, você pode começar a aprimorar sua identidade visual. No entanto, tenha em mente que estabelecer uma identidade visual não é um exercício único, nem é um processo único.
O que funciona para uma marca pode não funcionar para a sua, e o que parece ser uma identidade visual sólida hoje pode estar completamente errado daqui a um ano. Não é apenas importante encontrar um equilíbrio entre a consistência da marca e as melhores práticas de design ao formar sua identidade visual, mas você também deseja garantir que suas escolhas estéticas representem com precisão sua missão, valores e visão atuais.
Você é o especialista em sua marca e depende de você garantir que sua personalidade seja verdadeira em tudo o que você faz, desde o design de seu site até as fontes que usa em seu conteúdo. Você também precisará escolher imagens que representem sua marca e seu público. Afinal, como diz o velho ditado, "Ver para crer". Se o seu público gosta do que vê e sente, é provável que apóie sua marca e espere o que quer que ela faça a seguir.
Atribuição da imagem em destaque: Mahir Uysal no Unsplash