3 lecții de hip-hop ne-au învățat despre marketingul de conținut

Cine este Mike Jones? Petey Pablo cu un brand mai bun, practic.

În multe privințe, însăși conceptul de „marketing” este antitetic față de puritatea artistică pe care unele acte muzicale o dețin.

Mike Jones nu a fost primul, dar poate cel mai flagrant exemplu al unui rapper care își întoarce acel etos pe cap, folosind conținut pentru a nu doar comercializa, ci și pentru a profunda, neîncetat, uneori chiar înnebunitor, numele său în creier. Mai multe despre el mai târziu.

Istorie salt

Când Grandmaster Flash și Furious Five au lansat „The Message” ca single single indie în iulie 1982, hip-hop-ul ar fi putut fi doar un blip pe radarul conștiinței mainstream, dar furnizorii săi își scoteau deja o nișă ca marketing savants. Th at track este adesea creditat în mod singular că a contribuit la aducerea muzicii rap către masă, deși a fost de fapt doar un prim capitol în evoluția genului de la comentatori sociali marginalizați la master blaster de conținut.

Avansul de peste 30 de ani și influența hip-hopului au ajuns, fără îndoială, la punctul de suprasaturare, cu puncte de vânzare precum Sirius XM care prezintă câteva trei duzini de soiuri de stații alternative de rap împărțite pe deceniu și subgen.

Cu toate acestea, acest nivel de permeabilitate pop nu ar trebui să diminueze faptul că, probabil, nici o formă de artă, muzicală sau altfel, nu a anticipat și a experimentat cu tipuri de conținut și a aliniat tactici de marketing la fel de frecvent, proactiv sau îndrăzneț ca și ceea ce definim cultural ca „rap. ”

Indiferent dacă nivelul tău de înțelegere este limitat la Will Smiths și Vanilla Ices din lume sau îți place un laureat hip-hop inspirat de MF Doom, există lecții constante de consumat din modul în care acești artiști și-au folosit platformele, conținutul creat. și le-a însoțit muzica, totul în interesul de a crea o poveste mai amplă, coezivă și de a-și promova propria marcă - sau, ca în cazul celor Cinci, desigur, mesajul lor.

Toți specialiștii în marketing, indiferent dacă sunt în exclusivitate în domeniul B2B sau își extind atenția pentru a lua în considerare consumatorul din spatele partenerului lor imediat, pot lua în considerare aceste oferte de predare rap.

Chiar dacă marca dvs. este un pic mai butonată - evitând îndrăzneala și bombastul, să zicem, un Busta Rhymes, pentru un ton mai rafinat - există cu siguranță note care trebuie notate de la mulți care au ratat marca, precum și de cele și-au captivat publicul atât de memorabil.

La fel ca jocul rap, sfera marketingului de conținut a devenit ea însăși mai saturată și, prin urmare, mai discernământă.

După cum s-a remarcat în mod corespunzător previzualizarea din 2017 a Contently, cererea pentru o abordare optimizată a datelor înseamnă că fiecare efort de conținut este delicat și o încercare de a fi nervos, de vârf sau de vârful unui anumit subiect sau industrie nu ar trebui să vină niciodată cu prețul cultivării dvs. marca, de care credibilitatea dvs. este condiționată.

Lecția 1: atingeți mediul momentului fără a pierde din vedere campania

Prima lecție este despre metodă și execuție.

Preferințele de consum ale publicului ar trebui să fie întotdeauna printre factorii primari care dictează tipul de conținut (de exemplu, țintele dvs. participă la conferințe și consumă garanții mai tradiționale sau sunt probabil derulante pe rețelele sociale pentru biți care pot fi partajați, de dimensiuni mușcate?).

În adolescență (anii 1990), hip-hop-ul a fost considerat, în general, un pic prea dificil pentru mass-media, datorită versurilor sale adesea subversive și a amenințării percepute reprezentate de NWA sau Naughty By Nature. Așadar, profitând de succesul pe care l-au văzut icoane din anii '80, cum ar fi Madonna sau Peter Gabriel, și-a scufundat dinții în videoclipuri muzicale și nu și-a lansat niciodată mâna. Printre primele 10 videoclipuri ale Billboard din deceniul respectiv, trei rapuri - Eminem, Missy Elliott și TLC - își pot urmări apariția comercială în paralel direct cu creasta săptămânală a videoclipurilor muzicale MTV.

Artiști de la foarte apreciat - Tupac Shakur, Dr. Dre, Puff Daddy - până la trecătorul (ce Petey Pablo) a adoptat vehiculul video într-un moment în care un public nou (citit: alb și / sau suburban) se familiariza încă cu subiectul. Momentul pentru utilizarea acestui obiectiv nu ar fi putut fi mai perfect.

Unele dintre cele mai elaborate, scumpe și în cele din urmă memorabile piese de conținut video muzical au apărut din această epocă. Și, deși este posibil să nu știți cine a scris-o sau de unde provine exact acel eșantion, dacă ați ajuns la vârsta majoră în anii '90, cârligul din „Mo 'Money Mo' Problems” evocă, fără îndoială, imaginea Diddy și Mase plutitoare îmbrăcate în ochelari cam în costume antigravitaționale, înotând în dolari verzi.

În mod similar, pentru cei îndoctrinați, sintagma „ North Carolinaaaaa, aruncă-ți mâinile în sus ” te îndeamnă cu siguranță să „iei tricoul și să-l învârți în jurul capului tău la fel ca un elicopter”, deoarece Petey te-a dus pe Tobacco Road, ne-a plasat chiar în acel moment în timp.

Eminem a făcut un pas mai departe, prezentându-și personajul Slim Shady prin videoclipuri care erau parodie parțială, parte artă conceptuală. Componenta muzicală a fost aproape o gândire ulterioară, în măsura în care a fost nevoie de ani până când a primit creditul cuvenit pentru abilitățile sale lirice.

Cei mai de succes dintre acești artiști au fost folosirea videoclipurilor, în timp ce erau coapte pentru exploatare, dar nu se bazau niciodată exclusiv pe ele.

Cei mai de succes dintre acești artiști au fost folosirea videoclipurilor, în timp ce erau coapte pentru exploatare, dar nu se bazau niciodată exclusiv pe ele.

Slim Shady, după cum sa dovedit, a avut o latură mai întunecată, dar introspectivă, dezvăluită pe parcursul LP-urilor următoare, una care a rezonat cu un public angoasat neexploatat anterior. Videoclipurile lui Eminem cu gumă de gheață s-ar putea să fi părut miop, dar subtilitățile și umorul vizual pe care le-au permis să le folosească, toate legate de viziunea mai largă: să ia industria muzicală prin asalt, cu o armată de blondinzi, vopsiți în blond. -un tânăr îmbrăcat cu păr alb, în ​​spate.

Takeaway: Această metodă poate fi aplicată direct de echipele de marketing de astăzi, indiferent dacă sunteți o bancă locală care folosește mărturii pentru a lăuda serviciul superior pentru clienți sau un producător de tweeting live de la o expoziție comercială. Nu vă pierdeți niciodată din vedere publicul și folosiți suportul prin care aceștia vă vor primi cel mai eficient și consecvent mesajul. Acest mediu poate varia, dar esența acestui mesaj nu ar trebui.

Lecția 2: Puteți produce conținut în masă, dar riscați să-i diluați efectul

Este un adevăr înțeles aproape universal că, în lumea post-Penguin 3.0, interogările de căutare nu mai recompensează umplerea cuvintelor cheie sau conținutul de dragul conținutului. SEO și leadership-ul gândirii nu se exclud reciproc și, prin urmare, o postare de blog sau o carte electronică bine concepută, nu spre deosebire de un album realizat cu atenție, merită timpul necesar pentru a se perfecționa. Poate, de asemenea, prin canalele adecvate, să fie redefinită și revizuită în interesul de a fi mai bine primită.

SEO și leadership-ul gândirii nu se exclud reciproc și, prin urmare, o postare de blog sau o carte electronică bine concepută, nu spre deosebire de un album realizat cu atenție, merită timpul necesar pentru a se perfecționa.

Este o lecție de genul Nas, sau poate a Clanului Wu-Tang, care ar fi apreciat învățarea în era pre-social media.

Rămânerea pe pulsul evenimentelor și tendințelor actuale este necesară într-o anumită măsură din motive de credibilitate, dar nu ar trebui să fie singura strategie. Inevitabil, conținutul redundant - care înfrânează cea mai recentă încălcare a securității cibernetice sau cea de-a noisprezecea compilație mixtape ( Lost Tapes , cineva?) - se va pierde în amestec .

Schimbările în consum se pot împrumuta în continuare să valorifice un moment, dar manevra trebuie abordată delicat. Kanye a avut un copil, așa că a scris „Only One” împreună cu Paul McCartney și l-a lansat prin intermediul videoclipului iPhone.

Publicul a scăpat imediat.

Macklemore a surprins starea de spirit a unui anumit segment post-electoral al populației prin lansarea din noiembrie 2016 a „Miercuri dimineață”. Piesa a fost prezentată publicului prin intermediul The Ellen Degeneres Show și o postare de Instagram însoțitoare, subliniind simțul rapperului din Seattle pentru moment și preferințele de conținut ale bazei sale, în timp ce spulberă orice percepție persistentă că este pur și simplu „magazinul de cumpărături” act de noutate. Single-ul, susținut de un levier social inteligent, nu a necesitat nicio altă elaborare a albumului.

Asistență: articolele orientate spre știri sau de actualitate pot fi în continuare eficiente, dar, în general, numai cu moderare și atunci când sunt folosite corespunzător.

Articolele orientate spre știri sau de actualitate pot fi în continuare eficiente, dar, în general, doar cu moderare și atunci când sunt folosite corespunzător.

În mod similar, lovirea recunoașterii mărcii în timpanele (sau globii oculari) ai publicului dvs. vă va duce până acum. Aici intervine băiatul nostru Mike Jones.

Un alt rapper obișnuit din Houston cu un nume hotărât de banal, Jones a călărit valul Swisha House de la mijlocul anilor 2000 din anonimat, apoi și-a amplificat notorietatea prin elaborarea unor sloganuri simpliste și prin aruncarea pedigree-ului său - „ Acum sunt fierbinte, toți pe mine ”- într-un punct de vânzare.

În câteva luni, fiecare băiețel de la facultate își întreba retoric colegul de cameră: „Cine?”

Și mai mult de un deceniu mai târziu, o interogare de căutare a aceluiași titlu de album omonim încă se completează chiar în spatele aceluia al vicepreședintelui actual.

Problema a fost, ca un shooter de salt, Mike Jones nu a avut niciodată o a doua mișcare, așa că a dispărut din nou în uitare, la fel ca mesajul companiei dvs. dacă conectați continuu același produs sau nu modificați niciodată apelurile la acțiune din blogurile dvs. .

Cu alte cuvinte, recunoașterea mărcii este o piesă importantă, dar trebuie să fie susținută de cunoștințe, expertiză și viziune mai profunde din industrie.

Lecția 3: Vă puteți reinventa, dar s-ar putea să vă înstrăinați segmente de public

Marile mari știu bine această lecție de ședere, dar merită reiterată.

Loialitatea clienților poate fi fragilă, așa cum a afirmat campania „Race Together” a lui Starbuck sau eforturile Radio Shack de a se rebranda ca „The Shack” cu sunete mai tranzitorii. Consumatorii, în special, pot fi conștienți de sine, și puține lucruri îi alungă ca teama de a fi etichetați neproiectați.

Pentru povești mai prudente, nu căutați mai departe decât fanii hip-hop-ului, care, apropo, se consideră mai trezit decât dvs.

Outkast, unul dintre cele mai apreciate și testate duo-uri de luptă din anii '90, a avut nevoie de aproape un deceniu de timp de recuperare alimentat de nostalgie pentru a-și recăpăta cache-ul în urma albumului dublu polarizant Speakerboxx / Love Below din 2003. Mai exact, Love 3000 al lui Andre 3000 munca, deși a fost întâmpinată cu laude pentru experimentarea îndrăzneață de către mulți critici muzicali, i-a costat legiuni de fani care nu au vrut să-l audă arătând melodii sau muze pe forme de viață extraterestre, ci mai degrabă să se țină de stilul Bombs Over Bagdad.

Consumatorii, în special, pot fi conștienți de sine, și puține lucruri îi alungă ca frica de a fi etichetați ca ne-treziți.

Într-un faux pas mai îngrozitor de păstrat, rapperul din Chicago Common, odată campion subteran, care a ajutat de fapt să aducă un Kanye necunoscut anterior în marea etichetă majoră, a căzut din favoarea multor dintre fanii săi adevărați de rap, îmbrăcându-se pulovere pentru reclame Gap și colaborarea cu regina Latifah pentru a face comedii romantice pline de gust.

Ironia, în fiecare caz, era că atât Andre, cât și Common se maturizau, evoluau ca artiști și se ramificau prin noi eforturi și căi, sperând să-și îndrăgească vechii fani, în timp ce păreau mai abordabili și mai luminați pentru nou.

Raționamentul este de înțeles: transmiterea aceluiași mesaj se poate simți redundant.

Cheia este de a găsi noi metode de masare a acelui mesaj, împingând acul între reinvenție și fiabilitate.

Cheia este de a găsi noi metode de masare a acelui mesaj, împingând acul între reinvenție și fiabilitate.

Aveți acum podcast-uri și mărturii pe site-ul dvs.? Este grozav, dar abonații dvs. fideli sunt în continuare preocupați în principal de faptul dacă vor primi serviciile așteptate la timp și la o calitate constantă.

Așa că, da, încorporează un anumit reglaj automat și chiar un eșantion Bieber, dacă trebuie, dar asigură-te că nu abandonezi ritmurile DJ Premier simple, dar eficiente, care ți-au adus acești lideri în primul rând.